3월 18일까지 대덕사의 탑두 「취광원」이 공개하고 있었으므로, 발길을 옮겼다.취광원의 정원(백적정)을 보기 때문에 있다.

　대덕사의 경내를 걷는 것은 좋아한다.흰 벽이 적기 때문에인가, 묘신사의 경내만큼 밝기를 느끼지 않지만, 토담이 침착한 색이 기분을 누그러지게 해 준다.전국시대에 대덕사를 방문한 Luís Fró is는, 여기의 소보에 도착해 「서로 집의 우아 청정, 정원의 교묘하게 우수하는 것을 노력하고 있다」라고 적었지만, 현재에도 많은 뛰어난 정원이 존재해, 16 세기의 정원도 4개 남아 있다.작년에 투고한 「대선원·서원 정원」도, 그 1개이다.

　취광원에 도착.배관료는 600엔.특별 공개는 배관료가 상당히 비싼 것이 난점.게다가 사진 촬영이 엄금.이것도 괴롭다.

　취광원은 미요시 요시쓰구가 양부·미요시 나가요시의 보리를 조상하기 위해, 1566년에 건립되었다.하지만, 1573년, 미요시 요시쓰구는 오다 노부나가의 공격을 받아 자해 해, 미요시 이에모또종은 멸망 한다.시주하는사람을 잃은 취광원에서 만났지만, 1589년에 센리큐우가 여기를 보리사로 했다.

　센리큐우가 여기를 보리사로 한 이유는 모르지만, 미요시 나가요시의 제·실휴(요시카타)가 다도에 통해 센리큐우와 교류를 가지고 있었기 때문에, 라고 하는 이야기도 있다.그러나, 이것도 추측의 역을 나오지 않는다.

　그런데, 그러면 취광원의 정원을 보자.그 뜰은, 중요문화재의 houjou의 남쪽으로 작 정 되고 있다.요컨데 houjou남뜰이다.

「취광원정원」, 16 세기.

　별명 「백적정」.태지에 돌을 중심으로 구성된 히라니와고산수 정원이다.

　미리 여러 가지 책을 봐 이 뜰을 머리에 그리고 있었지만, 실제로 보면, 상상과 상당히 다르고 있었다.사진에서는, 위와 같게, 뜰의 안쪽에 저평인 석조가 줄지어 있는 만큼 밖에 안보이지만, 1개1개(살)의 돌이 밝고, 형태도 좋아서, 뜰로부터 발 다투어지는 에너지를 강하게 느낄 수 있었다.

왼쪽으로 츠루시마, 오른쪽으로 카메시마가 있어, 각각 송이 심어져 있다.그리고, 양 섬을 낮게 걸쳐 놓을 수 있었던 이시바시가 연결한다.게다가 서쪽의 호죠앞에도 섬이 있고, 사라소우쥬의 노목이 심어져 있다(2 상의 사진으로 보인다).매우 경사스러움을 느끼는 구성이지만, 사람에 따라서는 츠루시마 카메시마설을 뽑지 않는 의견도 있는 것 같다(해설의 사람은, 츠루시마·카메시마는 아니면 단호히라고 부정하고 있었다).

　뜰의 돌의 대부분은 대선원·서원 정원과 같이, 아와의 세이세키(녹니편암)를 사용하고 있다.그 돌질과 낡음 겨자라고, 양자는 아마 같은 시대에 채석되었다고 생각된다고 한다.피부의 색이나 모습이 훌륭하고, 이 뜰의 좋은 점은, 이 돌의 매력에 지는 곳(중)이 클 것이다.

　그런데, 메이지 시대에 그려진 취광원정원의 그림이 남아 있지만(위의 그림), 현재와 큰폭으로 차이가 난다.이시바시아래에는 백사의 강이 흘러 앞의 넓은 백사부의 바다에 씻어지고 있는 모습이 그려져 있다.또, 석조 이외에 재배나 예입도 눈에 띈다.선사의 엄숙한 뜰이라고 하는 것보다, 느긋한 너글너글함을 느끼는 뜰이었던 것 같다.

　이 뜰은 센리큐우가 만들었다고 하는 설도 있지만, 뜰의 돌은 그것보다 낡은 것이라고 생각되므로, 취광원의 창건 당초부터 존재하고 있던 가능성이 높다.다만, 위의 그림으로 알 수 있듯이, 시대와 함께, 이 뜰도 모습을 바꾸어 왔다고 생각되어 센리큐우도 이 뜰에 손보고 있을 가능성이 높다.지금은, 일면의 푸른 태지에, 밝은 돌이 형태 좋게 짜여져 확실히 선사에 어울리는 뜰이 되고 있었다.　

취광원houjou의 오회

　그런데, 취광원이라고 하면, houjou의 국보 장벽화(16 세기 후반)에 접하지 않는 것에는 가지 않을 것이다.그린 것은, 가노 쇼에이·가노 에이토쿠의 부자이다.이 중, 예의 사이와 의발의 사이, 및 불간을 아버지·가노 쇼에이가 담당해, 실안과 단나의 사이를 아이·카노 사카에덕이 담당했다.양자는 부모와 자식이면서, 완전히 화풍이 다른 것이 흥미롭다.

 취광죠우루리의 책당(houjou)의 장벽화 배치도

국보, houjou예의 사이 「Syousyou 팔경도」, 가노 쇼에이붓.위는 예의 사이 서쪽의 오회.

　취광원의 houjou에 발을 디디면, 우선은 예의 사이의 오회의 해설을 받을 수 있다.매우 넓은 깊이가 있는 온화한 표현의 산수화로, 마츠에의 아버지·가노 모토노부의 대화면 구성을 계승하고 있다.덧붙여서, 이 오회의 뒤편은, 아래의 그림이지만, 그 화풍의 너무나 달라 놀라지 않을 수 없다.

국보, houjou실안 「화조도」, 가노 에이토쿠의 붓.위는 실중동측의 오회.

　실안의 화조도는 취광원의 오회로 가장 유명하지 않을까.특히 동쪽의 봄의 경에 그려진 거대한 매화의 나무는, 보는 것을 압도하는 강력함으로 가득 차 있다.아버지·마츠에와 달라, 에이토쿠의 그림에는 공간의 깊이가 별로 없지만, 모티프가 극단적으로 확대 강조되어 방의 안쪽에 강요해 오는 박력을 가지고 있다.

실나카니시측의 방, 단나의 사이도, 가노 에이토쿠가 담당.「금기서화도」, 당연히 국보이다.

　중세의 선승이 이상으로 한 중국 문인의 세계도, 에이토쿠가 그리면 보시는 바와 같이.너무 조금 힘이 들어가서 있다고 하는지, 에너지가 남아 돌고 있다고 할까.세상의 평가는 사계 화조도가 위.다만, 현재는 그림물감의 대부분이 벗겨져 떨어짐 해 버리고 있어 본래는 더 색채의 강한 화면이었다고 한다.

의발의 사이는 아버지·마츠에가 그렸다.국보 「죽호유원도」.팔을 교차시킨 범은, 목계 용호도의 범을 찍은 것.

　에너지 있어 넘은 오회로 장식된 단나의 사이의 뒤편(북측)으로 돌면, 범과 원숭이의 따끈따끈으로 한 마츠에의 그림을 당한다.에이토쿠의 그림에 비해 눈에 상냥하게 친밀감을 느끼지만, 임펙트의 크기에서는 에이토쿠에 이르지 않는다.

　가노 에이토쿠는 일찍부터 그 재능을 조부·모토노부에 찾아내져 약동감 넘치는 강력한 회화를 낳아, 모모야마라고 하는 시대의 요청에 잘 응해 갔다.지금까지 회화에 별로 흥미가 없었던 자신이지만, 취광원houjou의 에이토쿠의 오회를 보고, 갑자기 사자도 병풍이나 히노키도 병풍을 보고 싶어진 것에서 만났다.

마지막