우선 원류를 만들었다고 말해지는 것은 이즈모노오쿠니.
정확하게는 이즈모 지방으로부터 왔다고 하는「나라」라고 하는 여성.
이 사람이 쿄토에서 춤춘「가부키 춤」가 인기가 되어 전국에 퍼지고 갔다고 합니다.
덧붙여서「가부키 춤」란, 경기자(기교인 모습을 하는 젊은이들)가 찻집 놀이(연예인・유녀와 노는 것.에로도 포함한다) 하는 님을 춤으로 한 것이라고 말해집니다.
요컨데 초의역하면, 코스프레단스 춤추어 본 w(조금 에로)라고 하는 느낌이다라고 생각하는 w
그리고 이즈모노오쿠니는 이「가부키 춤」는「야야코도」「약간 개미끼」로부터 발달시킨 것이라고 말해집니다.
그렇다고 하는 것도『시경경기』에 게이쵸 5년(1600년)에「나라」되는 인물이「야야코도」를 춤추었다고 기록되고 있는 것 같고, 이것이 동일 인물일거라고 말해지고 있기 때문이라고 하고.
『당대기』에 의하면 경으로 인기를 얻어 후시미성에 찾아 뵈어 종종 춤추는 일이 있었다고 여겨지고 있다든가.
인 봐에「야야코」「약간 와」와는「어린 아이」의 일이며, 성인 여성이 작은 아이의 의류를 입어 춤추는 것이라고 말해지고 있습니다.
당연히화장이므로, 길이도 미만, 가슴 팍도 들어가 자르지 않았었지요 w
요컨데 이것 또 에로 댄스 w
이것은 로리 요소가 가미되고 있다고 봐야할 것인가, 옷으로부터 완전히 해결되지 않는 지체를 즐기기 위해라고 봐야 겠지요인가?w
게이쵸 8년 5월 6일에 여원 고세에서 춤추었다고 하는 기록이 있다 팔짱, 문헌에 의해서 춤추었지만 명칭이「야야코도」「약간 개미끼」「과부나무 미끼」와 다르고 있는 것 같고.
이 일과 기술의 내용으로부터 생각하고, 게이쵸 8년 5월부터 별로 거슬러 올라가지 않는 시기에「가부키용」라고 하는 새로운 명칭이 정착했던 것이라고 생각되고 있습니다.
내용면에서도 경기자가 찻집의 여자와 노는 장면을 포함하는 것에 질적으로 변화해 오고 있습니다.
그 후 「가부키용」는 유녀가게에서 받아들여져(여자 가부키), 당시 각지의 성시에 유곽이 만들어져 있던 적도 있어, 불과 10여년으로 전국에 퍼졌습니다.
그러나 그렇게 시간을 반찬에 에도 막부에 의해 금지됩니다(1629년).
정부에 의한 에로 규제의 움직임입니다；；
어느시대도 변함없는 것입니다；；
그러나, 이 방면에서 일본인이 단념하지 않는 것도, 이것 또 진리입니다.
「여자 가부키」의 금지령에 의해, 앞머리가 있는 성인앞의 소년이 연기하는「소년 배우가 출연하던 가부키」에 인기가 모입니다.
「소년 배우가 출연하던 가부키」도「여자 가부키」와 동시기에 태어나 오고 있던 것 같습니다만, 「여자 가부키」의 금지에 의해 그 고객이 흐른 느낍니까.
그러나 이것도 풍속을 어지럽히기 위해라는 것으로, 1652년경부터 금지령이 나오게 됩니다.
이 금지령 이후, 앞머리를 깎아 없앤 놈두(하자 머리)의 성인 남성이 연기하는「야로 가부키」의 시대에 들어갑니다.
이 흐름 중(안)에서 여성의 예능자가 무대에 서는 것을 금지되어 가게 되었습니다；；
에로 댄스로부터 시작되었는데, 여성 금지는 히드스＞＜
이와 같이 에로로부터 시작된 가부키입니다만, 이 이후는 님 들인 장르의 연극을 해내는 예능으로 진화해 갈 것입니다.
그렇다고는 해도, 여성의 예능자가 무대에 설 수 없기 때문에, 여성역도 남성이 연기하지 않으면 안 된다라고 하는 제약이 있는 특수한 형태 `|능으로서 성립했습니다.
가부키의 여인 금제는, 여성 멸시의 산물이라고 보는 것보다 에로 규제의 산물이라고 보는 것이 정답인지도 모르겠네요.
겐로쿠(1688～1704)의 무렵에는, 완전하게「연극」라고 하면뿐인 없는 것이 되어 있던 것 같습니다.
이 시기에, 초대 이치카와단쥬우로우가 일본 고유의 인형극의 인형의 우두머리에 힌트를 얻어 창작한 것이라고 하는 것이「셰이딩」입니다.
이것이 대호평한 님으로, 이후는 역할에 의해, 베풀어지는 셰이딩이나 색이 정해져 가게 되었습니다.
가면과 닮은 것 같은 것입니다.
예를 들면 몹시 거친 남성에게는「근외」
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그것보다는 얌전하지만 강력한「한 개기미 」
미남자에게는「벗겨 봐 」
적색이 그러한 히어로 계통이라고 한다면, 한편으로 악역 계통에는 흑・남색 계통이 이용되었습니다.
큰 죄악인등에는「문신황」
질투의 귀신화한 여성의「반야기미 」
etc.etc.
이상과 같이 대개의 형태는 있다 것의, 셰이딩은 배우가 스스로 기입하는 것이므로 한사람 한사람형이 다릅니다.
한편으로 무대에 도착해.
나라가「가부키 춤」로 인기를 얻고 있었던 시대에는, 귀인의 앞에서의 피로에는 노 무대가 이용되고 있었다.
(이)라고 해도 나라도 언제나 귀인의 앞에서 춤추고 있던 것도 없고, 통상은 길거리등에서 춤추고 있던 것은 상상에 어렵지 않다.
유곽을 중심으로 흥행되고 있던「여자 가부키」「소년 배우가 출연하던 가부키」의 시대에도 노 무대에서 모두 흥행하는 것은 할 수 있는 것도 없고, 다다미방등에서도 행해지고 있던 것이라고 추측된다.
태평의 에도기의 이야기이므로, 이윽고 상설의 무대가 정돈되어 가지만 향보(1716～1735) 경에 극적으로 진보해 나가게 된다.
「하나미치」「밑에서 밀어올려」그리고 아마「주위 무대」라고 하는 설비가 등장 하기 시작하게 된다.
이후도 규제와 궁리를 겹칠 수 있고 오늘에 이르러 있거나 한다.
이런 서민과 함께 걸어 온 것이 가부키라고 하는 전통 예능인 (뜻)이유로.
「식 락」(칙사향응 등, 포멀한 의식의 장소에서 상연되는, 정부의 공식적인 음악)로서 규정등 , 격식이 중시되어 보수적 경향이 강해져 기다린「능」와는 일선을 선을 긋는다고 생각한다.
더하고, 오다, 도요토미라고 하고 나서 토쿠가와의 에도기, 예능의 상업화에게 준 영향은 지극히 크다.
예능의 지방순업도 넓게 행해지고 있어 도시지역에서 벽지에의 예능 문화가 전파 사제충분하고.
그러한 의미에서도 한국민 사이 예능과 비교한다면, 「가부키」라고 생각한다.
더듬어 온 역사의 차이도 당연한 일이면서, 가면과 셰이딩이라든지, 예능의 피로의 방법의 문화차이라든지, 여러 가지 재미있다고는 생각한다.
歌舞伎の辿ってきた歴史を所説あるけれど、テキトーに解説。
まず源流を作ったと言われるのは出雲の阿国。
正確には出雲地方からやってきたという「くに」という女性。
この人が京都で踊った「かぶき踊り」が人気となり全国に広まっていったといわれています。
ちなみに「かぶき踊り」とは、傾奇者（奇矯な格好をする若者たち）が茶屋遊び（芸人・遊女と遊ぶこと。エロも含む）する様を踊りにしたものと言われています。
要するに超意訳すると、コスプレダンス踊ってみたｗ（ちょいエロ）という感じなのだと思うｗ
そして出雲の阿国はこの「かぶき踊り」は「ヤヤコ跳」「ややこおとり」から発達させたものと言われています。
というのも『時慶卿記』に慶長5年（1600年）に「クニ」なる人物が「ヤヤコ跳」を踊ったと記されているようで、これが同一人物だろうと言われているからだそうで。
『当代記』によれば京で人気を得て伏見城に参上して度々踊ることがあったとされているとか。
ちなみに「ヤヤコ」「ややこ」とは「幼子」の事であり、成人女性が小さい子の衣類を着て踊ることだと言われています。
当然和装ですので、丈も足らず、胸元も収まり切らなかったでしょうｗ
要するにこれまたエロダンスｗ
これはロリ要素が加味されていると見るべきか、服から収まりきらない肢体を楽しむためと見るべきでしょうか？ｗ
慶長8年5月6日に女院御所で踊ったという記録があるようで、文献によって踊ったものの名称が「ヤヤコ跳」「ややこおとり」「かふきおとり」と異なっているようで。
この事と記述の内容から考えて、慶長8年5月からあまり遡らない時期に「かぶき踊」というあらたな名称が定着したのだと考えられています。
内容面でも傾奇者が茶屋の女と戯れる場面を含むようなものに質的に変化してきています。
その後「かぶき踊」は遊女屋で取り入れられ（女歌舞伎）、当時各地の城下町に遊里が作られていたこともあり、わずか10年あまりで全国に広まりました。
しかしそう時間をおかずに江戸幕府により禁止されます(1629年)。
政府によるエロ規制の動きですな；；
いつの時代も変わらぬものです；；
しかし、この方面で日本人が諦めないのも、これまた真理です。
「女歌舞伎」の禁令により、前髪のある成人前の少年が演じる「若衆歌舞伎」に人気が集まります。
「若衆歌舞伎」も「女歌舞伎」と同時期に生まれてきていたようですが、「女歌舞伎」の禁止によりその顧客が流れた感じですかね。
しかしこれも風俗を乱すためとのことで、1652年頃から禁令が出されるようになります。
この禁令以降、前髪をそり落とした野郎頭（やろうあたま）の成人男性が演じる「野郎歌舞伎」の時代に入っていきます。
この流れの中で女性の芸能者が舞台に立つことを禁止されていくことになりました；；
エロダンスから始まったのに、女性禁止なんてヒドス＞＜
このようにエロから始まった歌舞伎ではありますが、これ以降は様々なジャンルの演劇をこなす芸能へと進化していきます。
とはいえ、女性の芸能者が舞台に立つことは出来ませんので、女性役も男性が演じないといけないという制約のある特殊な芸能として成立しました。
歌舞伎の女人禁制は、女性蔑視の産物と見るよりエロ規制の産物と見る方が正解なのかもしれませんね。
元禄（1688～1704）の頃には、完全に「演劇」といってはばかりのないものになっていたようです。
この時期に、初代市川團十郎が人形浄瑠璃の人形のかしらにヒントを得て創作したものといわれるのが「隈取」です。
これが大受けした様で、以降は役柄により、施される隈取や色が決められていくようになりました。
仮面と似たようなものです。
例えば荒々しい男性には「筋隈」
それよりは大人しいが力強い「一本隈」
美男子には「むきみ」
赤色がそういうヒーロー系統だとするならば、一方で悪役系統には黒・藍色系統が用いられました。
大悪人などには「公家荒」
嫉妬の鬼と化した女性の「般若隈」
etc.etc.
以上のように大体の型はあるものの、隈取は役者が自分で書き入れるものなので一人一人形が違います。
一方で舞台について。
お国が「かぶき踊り」で人気を得ていた時代には、貴人の前での披露には能舞台が用いられていた。
とはいえお国もいつも貴人の前で踊っていたわけもなく、通常は街角等で踊っていたことは想像に難くない。
色町を中心に興行されていた「女歌舞伎」「若衆歌舞伎」の時代にも能舞台で全て興行することなんて出来るわけもなく、座敷等でも行われていたものと推察される。
太平の江戸期の話なので、やがて常設の舞台が整えられていくが享保（1716～1735）頃に劇的に進歩していくことになる。
「花道」「せり上げ」そしておそらく「まわり舞台」といった設備が登場しだすことになる。
以降も規制と工夫が重ねられて今日に至っていたりする。
こういう庶民と共に歩んできたのが歌舞伎という伝統芸能な訳で。
「式楽」（勅使饗応など、フォーマルな儀式の場で上演される、政府の公式な音楽）として定められ、格式が重視されて保守的傾向が強まりまった「能」とは一線を画すると思う。
加えて、織田、豊臣ときてから徳川の江戸期、芸能の商業化に与えた影響は極めて大きい。
芸能の地方巡業も広く行われており、都市部から僻地への芸能文化が伝播していったりするし。
そういう意味でも韓国民間芸能と比較するなら、「歌舞伎」だと思うのだな。
辿ってきた歴史の違いも当然のことながら、仮面と隈取とか、芸能の披露の仕方の文化差とか、いろいろ面白いとは思う。