요전날 간, 「3월 미술관 근대 옷(기모노)전외 후편」이라고 하는 투고에, 조금 내용을 추가한 것입니다.
투고가 늦어버렸습니다만, 작년의 12월의 제4 토요일(작년의 12월 23일.이하, 이 날이라고 씁니다)에, 전날에 우리 집에 묵은 그녀와 나나 그녀도, 전부터, 조금 신경이 쓰이고 있던, 이 때, 3월(yayoi)·죽구 꿈2(takehisa yumeji) 미술관에서 행해지고 있던, 근대 후기(1920년대부터 1950년대.1930년대부터 1940년대 초 무렵의 물건이 중심)의, 옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상)의, 전람회(exhibition)를 보고 왔을 때의 물건입니다.
참고에, 이하, 「」 안.나의 앞의 투고문보다...
「 나는 휴일을 밖에서 보내는 일은 좋아하고, 맛있는 것을 먹는 일, 자연속을 산책하는 일, 온천에 입욕하는·온천 여관등의 온천 숙박시설에 숙박하는 일, 예술이나 꽃을 사랑 나오는(감상한다) 일등은, 좋아합니다만, 본격적인 등산이나 캠프등의 아웃도어는 좋아하지 않습니다.
나는, 교제하는 여성과의 취미가 맞는지 맞지 않을까 말하는 일은, 젊은 무렵은 신경쓰지 않았습니다만, 성숙한 어른이 되고 나서는, 나와 취미가 맞는 여성을 좋아하게 되는 플러스 교제 상대의 여성이, 나색에 물들어 w, 나와 취미가 맞아 온다고 하는 일을 맞추고, 나와 취미가 맞는 여성과 교제하게 되었습니다.」
3월(yayoi)·죽구
꿈2(takehisa
yumeji) 미술관은, 도쿄도심부의 북동부의, 야나카(yanaka)·네즈(nezu)·센다기(sendagi) area(낡은 도쿄의 모습을 남기는 area)의, 남서단 근처에 있는, 사영의 미술관입니다.
우리 집(도쿄도심부의 서부의 조용하고 침착한 주택지에 위치합니다)의 근처의, 통근 전철·지하철역으로부터, 3월(yayoi)·죽구
꿈2(takehisa
yumeji) 미술관의, 근처역의 하나의, 지하철의 네즈(nezu) 역까지는, 시간은, 있다 정도 걸리지만(25분 정도 걸린다), 교통편은, 자주(잘), 환승 없음의, 지하철로, 1개로 갈 수 있습니다.
일본에는, 물론 공영 미술관도, 전국에, 많이 있어요가, 사영 미술관도, 전국에, 많이 있어, 사영 미술관의 대부분이, 실업가등의 부자가, 개인의 취미로 모은 미술품을, 수장, 공개하는 목적의 물건입니다.이와 같게, 일본 전국에, 많이 있다 사영 미술관의 대부분이, 실업가등의 부자가, 개인의 취미로 모은 미술품을, 수장, 공개하고 있는 것입니다만, 안에는, 꽤, 질 높은, 미술품을, 수장, 공개하고 있는, 사영 미술관도, 꽤 있어, (입장료야말로 놓치지만), 일반 서민도 이러한 수집품을 보는 것이 되어있어 공립의 미술관·박물관 이외에도, 질 높은 미술품에 가까이에 접할 기회가 주어지고 있다고 하는 점으로, 이익을 받고 있습니다.
3월(yayoi)·죽구
꿈2(takehisa yumeji) 미술관은, 조용하고, 침착한 주택지에 있는, 사영의, 소로 한 미술관입니다.3월(yayoi)·죽구
꿈2(takehisa
yumeji) 미술관의 수장품(collection)은, 이 미술관의 설립자이며, 오너(owner)인, 변호사의, 개인 콜렉션(collection)이 기가 되고 있어 3월(yayoi)·죽구
꿈2(takehisa
yumeji) 미술관은, 그 변호사인 분의 집(부지면적 400평( 약 1,320평방 m) 정도일까...)의 부지의 일부를 이용한, 소로 한 미술관입니다(그 변호사는, 이미 죽으므로, 현재는, 집, 미술관 모두, 그 변호사인 분의, 가족이, 계승하고 있는 님입니다).3월(yayoi)·죽구
꿈2(takehisa yumeji) 미술관은, 특히, 다카바타케 가쇼(takabatake
kasyo)(다음에 설명합니다)의 작품의 충실한 콜렉션(collection)을 가지고 있습니다(3월(yayoi)·죽구
꿈2(takehisa yumeji) 미술관의 설립자인, 변호사는, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)에 가세하고, 죽구
꿈2(takehisa yumeji)(다음에 설명합니다)의 작품의, 풍부한 콜렉션(collection)을 가지고 있었습니다만, 특히, 타카하타
화소(takabatake kasyo)를 마음에 든 님입니다).
야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관은, 형식상은, 3월(yayoi) 미술관과 타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관으로 나누어져 있습니다.
이 날은, 이 때, 3월(yayoi)·죽구
꿈2(takehisa
yumeji) 미술관에서 행해지고 있던, 근대 후기(1920년대부터 1950년대.1930년대부터 1940년대 초 무렵의 물건이 중심)의, 옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상)의, 전람회(exhibition)를 보고 왔습니다.
3월(yayoi)·죽구
꿈2(takehisa yumeji) 미술관은, 엄밀하게는, 3월(yayoi) 미술관과 타케히사 무지(takehisa
yumeji) 미술관의 2개의 미술관에, 나뉘고 있습니다만, 2개의 미술관은, 관내에서 연결되고 있어 실질적으로는, 일체의, 미술관이라고 한 느낌이 되고 있습니다.
근대 후기(1920년대부터 1950년대.1930년대부터 1940년대 초 무렵의 물건이 중심)의, 옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상)의, 전람회(exhibition)는, 3월(yayoi) 미술관의 분으로 행해지고 있었습니다.
사진 이하 2매.3월(yayoi) 미술관의 건물의 일부.
사진 우단에, 조금 비치고 있는 것은, 타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관의 건물의 일부.상술한 대로, 3월(yayoi)·죽구
꿈2(takehisa yumeji) 미술관은, 엄밀하게는, 3월(yayoi) 미술관과 타케히사 무지(takehisa
yumeji) 미술관의 2개의 미술관에, 나뉘고 있습니다만, 2개의 미술관은, 관내에서 연결되고 있어 실질적으로는, 일체의, 미술관이라고 한 느낌입니다.
사진 좌측의, 창(창의 유리)에, 타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관의 건물의 일부가, 비쳐 있습니다.
이하, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)의 계속입니다.이 때, 3월(yayoi) 미술관에서 행해지고 있던, 근대 후기(1920년대부터 1950년대.1930년대부터 1940년대 초 무렵의 물건이 중심)의, 옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상)의, 전람회(exhibition)에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
근대 옷(기모노)전외(내용 추가판) 전편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3783125?&sfl=membername&stx=nnemon2
이 전람회(exhibition)의, 전시 작품예.
사진 이하 2매.덤.우리 집에서 정기 구독하고 있는 신문의, 작년의 12월 후반의, 음악에 관련하는, 근대의, 일본의, 회화·삽화등에 관련하는 기사보다...
사진의 그림은, 나카무라 다이자부로우(nakamura daizaburou)(아래의 보충 설명을 참조)의 작품으로, 「피아노」(1926년)
나카무라 다이자부로우(nakamura daizaburou)：1898 년생.1947년에 죽는다.1910년대 후기부터 활약하고 있던, 일본의, 근대, 일본 전통 화가.
좌상의 그림은, 「달맞이꽃」(타케히사 무지(takehisa yumeji)의 작품으로, 악보의 표지화)(1934년).우상의 그림은, 「하바네라의 노래」(타케히사 무지(takehisa yumeji)의 작품으로, 악보의 표지화)(1919년).사진 아래 쪽의 그림은, 오다 카즈마(oda kazuma)(1882 년생.1956년에 죽는다.1900년대부터 1956년에 돌아가실 때까지 활동하고 있던, 일본의, 근대, 판화가)의 작품으로, 「가극」(1922년).
상술한 대로, 3월(yayoi)·죽구
꿈2(takehisa yumeji) 미술관은, 특히, 다카바타케 가쇼(takabatake
kasyo)의 작품의 충실한 콜렉션(collection)을 가지고 있습니다(야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa
yumeji) 미술관의 설립자인, 변호사는, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)에 가세하고, 타케히사 무지(takehisa
yumeji)의 작품의, 풍부한 콜렉션(collection)을 가지고 있었습니다만, 특히, 다카바타케 가쇼(takabatake
kasyo)를 마음에 든 님입니다).
덧붙여서, 시코쿠(shikoku)(일본의 서남부)의 에히메(ehime) 현에 있는, 타카하타
화소(takabatake
kasyo) 타이쇼 로망관( 나는, 방문한 일이 없습니다)도, 3월(yayoi) 미술관 같이, 콜렉션(collection)의 중심이, 타카하타
화소(takabatake kasyo)의 작품이 되고 있는 미술관에서, 충실한, 다카바타케 가쇼(takabatake
kasyo)의 작품 콜렉션(collection)을 가지고 있는 님입니다.
야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관의 티켓(입관권).위쪽, 「화려의 꿈」(다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 작품).아래 쪽, 「APL·FOOL」(타케히사 무지(takehisa yumeji)의 작품).
3월(yayoi))·죽구
꿈2(takehisa yumeji) 미술관중, 3월(yayoi) 미술관의 분의 수장품(collection)의 중심은, 타카하타
화소(takabatake
kasyo)(아래의 보충 설명을 참조)의 작품이 되고 있습니다만, 3월(yayoi) 미술관은, 근대·현대의, 일본의 삽화 화가의, 폭넓은, 작품 콜렉션(collection)도 가지고 있는 님입니다.통상은, 3월(yayoi) 미술관의 1층과 2층의 전시실에서는, 근대·현대의 삽화 화가를 시작해 삽화·잡지·만화·부록등의 출판 미술을 테마로 전람회(exhibition)를 개최하고 있어, 3층 전시실은, 타카하타
화소(takabatake kasyo)의 상설 전시실이 되고 있습니다(미술관의, site보다...).
다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)：주로, 1910년대부터 1930년대에 활약한, 일본의, 화가(삽화 화가), 그래픽 디자이너(graphic designer).
2009년 12월 21일에는, 상황황후 미치코(Empress
Michiko)(아래의 보충 설명을 참조)가, 3월(yayoi) 미술관에 와 관 해, 그 때, 3월(yayoi) 미술관에서 행해지고 있던, 「소녀의 친구」(1908년부터 1955년에 출판되고 있던, 일본의, 소녀 전용의 잡지)의 전람회(exhibition)를 봐 람 된 님입니다.
상황황후 미치코(Empress Michiko)：1934 년생.현재의, 일본의, 상황황후(일본의, 선대의 천황(이미 은퇴되고 있다)의 아내).일청(Nisshin) 제분(Seifun)(아래의 보충 설명 참조)의 창업자의 일족(가족)의, 집에서 태어난다.
일청(Nisshin) 제분(Seifun)：가공 식품의, 원료를 공급하는, 일본의, 대규모 식품 회사.1900년 설립.라면(인스턴트 라면)의 회사인, 일청(Nisshin) 식품(1948년 창업)이란, 완전히, 관계가 없는 회사입니다.
사진 이하 3매.이 때, 3월(yayoi) 미술관의, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 상설 전시실에 전시되고 있던, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 작품예.
사진 이하 7매.전에, 올라간 사진의 재이용, 그림 엽서보다...다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 작품예.
「석형」(1930년대무렵).
이하 6매의 사진의 작품은, 모두, 3월(yayoi) 미술관의 수장 작품입니다.
「소녀의 나라」(1920년대에 출판되고 있던, 일본의, 소녀 전용의 잡지) 표지.1927년 10월호.
「싸리」(편지지 표지그림).1920년대부터 1930년대.
「봄의 언덕」( 「소녀 화보」1929년 4월호).1920년대부터 1930년대의, 일본의 여학교(제이차 세계대전 이전의 계급 사회의 일본에 있고, 주로, 비교적 유복한, 중류 계급 이상의 가정의 딸(아가씨)가 다닌, 여자 전용의 중등 교육 기관.거의, 현재의 초등학교와 대학의 사이, 즉, 중학과 고등학교에 해당된다)에서는, 「S」(sister의 약어)이라고 하는 행위가 유행하고 있었습니다.이하, 당시의 일본의 여학교의 학생들의 사이에 유행하고 있던, 「S」에 관해서는, 3월(yayoi) 미술관의 전시 설명을 참고로 했습니다.「S」는, 여학교의 상급생과 하급생의 사이의, 의사 연애적인 행위로, 한편(상급생(언니(누나)역 ))은, 끊임 없이 지키는 입장에서(지키는 역할을 연기해), 이제(벌써) 한편(하급생(여동생 역))은, 끊임 없이, 지켜지는 입장이었습니다(지켜지는 역할을 연기했습니다).교제의 내용은, 편지를 교환하거나 갖춤의 머리 모양으로 하거나 등 , 타애 없는(유치한) 것이었지만, 소녀 시대(나 사춘기)의 낭만주의(romanticism)가, 낳은, (당시의) 아가씨 문화(소녀·사춘기 문화)의 하나라고 말할 수 있겠지요.타카하타
화소(takabatake kasyo)는, 「S」에 관한(또는, 「S」를 생각나게 한다), 소녀나 젊은 여성의 작품을, 많이 그리고 있습니다.
「빛」.뒤로 그려져 있는 빌딩은, 지하철의 긴자(ginza) 선의 우에노(ueno) 역(변두리(도쿄도심부의 동부.구시가) 최대급의 번화가의 하나)와 지하 통로에서, 직결하고 있던, 당시의 도쿄 지하철도 주식회사가 경영하고 있던, 1931년 개업의, 마트, 혹은, 소규모의 백화점이라고 한 느낌의 상업 빌딩, 지하철 스토어(store) 빌딩(현존 하지 않습니다)입니다.지하철 스토어(store) 빌딩의 벽면의 시계는, 당시 , 세계 최대의 교류 전기 시계였다 님입니다.덧붙여서, 도쿄의 긴자(ginza) 선(1927년 개업)은, 일본 뿐만 아니라, 아시아에서 최초로 개업한 지하철 노선입니다(여기서 말하는 지하철은, 한국에서 말하는, 통근 전철 전반이라고 하는 의미는 아니고, 주로 지하를 달리는 철도라고 하는 의미로의 지하철).
「초봄」( 「소녀의 친구」1931년 1월호 삽화 원화).
「정염」의 부분.1931년.
3월(yayoi)·죽구
꿈2(takehisa yumeji) 미술관중, 타케히사 무지(takehisa
yumeji) 미술관의 콜렉션(collection)은, 타케히사 무지(takehisa
yumeji)(아래의 보충 설명을 참조)의 작품이 되고 있어 타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관은, 타케히사 무지(takehisa
yumeji)의 작품의, 충실한, 콜렉션(collection)을 가져, 문자 그대로, 타케히사 무지(takehisa
yumeji)의 작품을 전시하는 미술관이 되고 있습니다(덧붙여서, 일본에서는, 타케히사 무지(takehisa
yumeji)는, 인기가 높고, 이 미술관(도쿄도심부에서는, 유일한 타케히사 무지(takehisa yumeji)의 미술관) 이외에도, 일본에는, 죽구
꿈2(takehisa yumeji)의 미술관이, 내가 간단하게 조사할 수 있는 범위에서, 4있어요).
죽구
꿈2(takehisa
yumeji)：1884 년생(소규모의 일본술의 회사를 영위하는 집의 차남으로서 태어난다).1900년대말 무렵부터 1930년대 초까지 활약한, 일본의 유명한 화가, 그래픽 디자이너(graphic
designer).1934년에, 병(결핵)에 의해, 49세에 죽는다.
사진 이하 3매.전에, 올라간 사진의 재이용, 그림 엽서보다...타케히사 무지(takehisa yumeji)의 작품예.모두, 타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관의 수장 작품입니다.
「꽃 비녀」.1920년대부터 1930년대.
아사마환(asamamaru)의 메뉴(menu).1929년.아사마환(asamamaru)은, 1930년대에, 일본(요코하마)과 호놀루루(Honolulu), 샌프란시스코(San
Francisco)를 묶는 항로에서 활약한, 일본의 호화 여객선입니다(1929년에 완성해, 영업을 개시).
「스이치쿠쿄」.1933년.
타케히사 무지(takehisa yumeji)에 관해서는, 이하의 투고를 참조해 주세요.
타케히사 무지(takehisa yumeji)→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3738731/page/10?&sfl=membername&stx=nnemon2
전술한, 죽구
꿈2(takehisa
yumeji)가, 레스토랑의, 메뉴(menu)의 그림(일러스트)을 그린, 아사마환(asamamaru)(1930년대에, 일본(요코하마)과 호놀루루(Honolulu), 샌프란시스코(San
Francisco)를 묶는 항로에서 활약한, 일본의 호화 여객선.1929년에 완성해, 영업을 개시)에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서, 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
현대 일본 전통 님 식(전쟁 전 일본의 여객선의 내장) 외 1→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3758724/page/5?&sfl=membername&stx=nnemon2
이하 3.바로 위에서 링크를 붙인 투고의 관련 투고.
현대 일본 전통 님 식(전쟁 전 일본의 여객선의 내장) 외 2→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3758723/page/5?&sfl=membername&stx=nnemon2
현대 일본 전통 님 식(전쟁 전 일본의 여객선의 내장) 외 3→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3758722/page/5?&sfl=membername&stx=nnemon2
현대 일본 전통 님 식(전쟁 전 일본의 여객선의 내장) 외 4→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3758721/page/5?&sfl=membername&stx=nnemon2
이하, 「」 안.나의 앞의 투고문보다...덧붙여서, 도쿄도심부의 서부의 조용하고 침착한 주택지에 있는, 우리 집의 부근의, 나의 친가는, 원래, 나의 외가의 조부모의 집에서(덧붙여서 어머니는, 독자입니다), 현재는, 부모님이 계승하며 살고 있습니다.이미, 외가의 조부모 모두, 죽습니다.
「죽은, 나의 외가의 조모는, 죽구
꿈2(takehisa yumeji)나 나카하라 준이치(nakahara jyunichi)도 좋아했습니다만, 무엇보다도 후키곡홍아(fukiya
koji)의 그림이나 일러스트(illustration)를 좋아했던 님입니다.나의 외가의 조모는, 그림을 그리는 것을 좋아했습니다만, 만년이 되어도, 후키골짜기
홍아(fukiya koji)와 같은 그림을, 많이 그리고 있었던(그림이라고 말해도, 스케치(sketch)같은 것입니다만...).」
후키곡홍아(fukiya koji)에 관해서는, 이하의 투고를 참조해 주세요.
후키곡홍아(fukiyakoji) 1→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3646085/page/8?&sfl=membername&stx=nnemon2
후키곡홍아(fukiyakoji) 2→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3646084/page/8?&sfl=membername&stx=nnemon2
후키곡홍아(fukiyakoji) 3→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3646082/page/8?&sfl=membername&stx=nnemon2
후키곡홍아(fukiyakoji) 4→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3646081/page/8?&sfl=membername&stx=nnemon2
후키곡홍아(fukiyakoji) 5→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3646080/page/8?&sfl=membername&stx=nnemon2
미술관으로부터 우리 집에 돌아오고, 그녀와 우리 집에서 먹은, 이 날의 저녁 식사는, 쇠고기의, 샤브샤브(shabu-shabu)로 했습니다.
덧붙여서, 이 날의 저녁 식사시는, 나는, 음료는, 술은, 일본술을 마셨습니다.
참고에, 이하, 「」 안.나의 앞의 투고문보다...
「 나는, 부모님 모두, 술에 강해서 술꾼으로 w, 유전에 의해, 술은 강합니다( 나는, 술이 강하고, 술을 아무리 마셔도, 안색이, 완전히, 변하지 않는 타입입니다).술은, 기본, 아무리 마셔도 술에 먹히는 일은 없습니다 w
그것은, 위스키를 스트레이트로 보틀 1개를 넘고, 비교적 단시간에 마시면, 시간차이로 나중에 허리는 빠집니다만(학생의 무렵의 이야기 w), 아무리 마셔도, 성격은, 평상시보다 밝고 매우 기분이 좋아 지는 정도로, 크지는 바뀌지 않습니다.
일본술, 와인, 위스키, 맥주, 소주 뭐든지 갈 수 있습니다만, 나는, 술의 마시는 방법은, 본래적으로는, 위스키와 같은, 진한 술을, 락으로, 치비리치비리와 마시는 것을 좋아합니다.
덧붙여서, 그녀는, 술이 약합니다.」
이하, 「」 안.참고에, 나의 앞의 투고문보다...
「 나도, 그녀도, 밥(rice) 먹어(밥(rice)을, 비교적, 많이 먹는 타입)이 아니고, 반찬 먹어(반찬을, 비교적, 많이 먹는 타입)입니다.」
「 나는, 고기를 좋아합니다(그녀도, 고기는, 좋아합니다)」
「우리 집에서는, 샤브샤브(shabu-shabu)는, 잘 먹고 있습니다(덧붙여서, 나는 고기를 좋아하고, 그녀도 고기는 좋아합니다).우리 집에서는, 쇠고기의 샤브샤브(shabu-shabu)와 돼지고기의 샤브샤브(shabu-shabu), 양쪽 모두 합니다만, 쇠고기의 샤브샤브(shabu-shabu)가, 하는 것이 많습니다.덧붙여서, 우리 집에서, 사(shabu-shabu)를 할 때, 나도, 그녀도, 야채도, 잘(많이) 먹고 있습니다.」
이 날의 저녁 식사의, 샤브샤브(shabu-shabu)의 도구의 쇠고기는, 국산(일본산)의, 검은 털 일본소(니혼바라산의 고급 쇠고기), 450 g정도로 했습니다.샤브샤브(shabu-shabu)의 도구는, 쇠고기의 외, 야채, 버섯, 두부, 우동으로 했던(덧붙여서, 샤브샤브(shabu-shabu)의 도구의, 우동이, 밥(rice)의 대신이 된 때문, 이 날의 저녁 식사시는, 나나 그녀도, 밥(rice)은 먹지 않았습니다).
토라야(toraya)：16 세기에 창업한, 일본의, 고급, 양갱(yokan) 점·회사.원래, 쿄토(kyoto)(아래의 보충 설명을 참조)를 거점으로 하고 있었지만, 1869년에 도쿄에 진출해, 도쿄에 거점을 옮긴다.
쿄토(kyoto)：일본의, 서부에 위치하는 대도시.794년부터 19 세기 중반까지, 오랫동안 일본의 수도에서 만난 대도시이며, 일본의, 전통 문화의 중심 도시가 되고 있다.
이 날도, 그녀는, 우리 집에 묵었습니다.
이 다음날(작년의 12월의 제4 일요일(작년의 12월 24일))이나, 그녀와 미술관에, 전람회(exhibition)(이 날, 방문한 미술관이란, 다른, 도쿄도심부의 미술관의, 다른 전람회)를 보러 갔습니다.
또, 이 다음날의 저녁 식사는, 우리 집에, 우리 집의 부근의 친가(원래, 나의 외가의 조부모의 집/`B외가의 조부모모두 이미 죽어, 현재는, 부모님이 계승하며 살고 있다.덧붙여서, 나의 어머니는, 독자입니다)의 나의 부모님을 부르고(초대하고), 나와 그녀, 나의 부모님의 4명으로, 크리스마스 파티(Christmas
Party)(크리스마스의 식사)로 했습니다.
이 다음날에 관해서는, 또, 후일, 투고할 예정입니다.
이하, 나중에, 추가한 내용입니다.
이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)에 계속 된다...
SOMPO 미술관 고호와 정물화전외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3783480?&sfl=membername&stx=nnemon2
先日行った、「弥生美術館近代着物展他後編」と言う投稿に、少し内容を追加した物です。
投稿が遅れてしまいましたが、去年の１２月の第４土曜日（去年の１２月２３日。以下、この日と書きます）に、前日に我が家に泊まった彼女と、私も彼女も、前から、ちょっと気になっていた、この時、弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館で行われていた、近代後期（１９２０年代から１９５０年代。１９３０年代から１９４０年代初め頃の物が中心）の、着物（日本の女性向けの伝統衣装）の、展覧会（exhibition）を見て来た時の物です。
参考に、以下、「」内。私の前の投稿文より。。。
「私は休日を外で過ごす事は好きで、美味しい物を食べる事、自然の中を散歩する事、温泉に入浴する・温泉旅館等の温泉宿泊施設に宿泊する事、芸術や花を愛でる（鑑賞する）事等は、好きなのですが、本格的な登山やキャンプ等のアウトドアは好みません。
私は、交際する女性との趣味が合うか合わないかと言う事は、若い頃は気にしなかったのですが、成熟した大人になってからは、私と趣味が合う女性を好きになるプラス交際相手の女性が、私色に染まってｗ、私と趣味が合って来ると言う事を合わせて、私と趣味が合う女性と交際するようになりました。」
弥生（yayoi）・竹久
夢二（takehisa
yumeji）美術館は、東京都心部の北東部の、谷中（yanaka）・根津（nezu）・千駄木（sendagi）area（古い東京の面影を残すarea）の、南西端辺りにある、私営の美術館です。
我が家（東京都心部の西部の静かで落ち着いた住宅地に位置します）の最寄りの、通勤電車・地下鉄駅から、弥生（yayoi）・竹久
夢二（takehisa
yumeji）美術館の、最寄り駅の一つの、地下鉄の根津（nezu）駅までは、時間は、ある程度かかるものの（２５分程度かかる）、交通の便は、良く、乗換え無しの、地下鉄で、１本で行けます。
日本には、もちろん公営美術館も、全国に、たくさんありますが、私営美術館も、全国に、たくさんあり、私営美術館の多くが、実業家等の金持ちが、個人の趣味で集めた美術品を、収蔵、公開する目的の物です。この様に、日本全国に、たくさんある私営美術館の多くが、実業家等の金持ちが、個人の趣味で集めた美術品を、収蔵、公開している物ですが、中には、中々、質の高い、美術品を、収蔵、公開している、私営美術館も、かなりあり、（入場料こそ取られるものの）、一般庶民もこうした収集品を見る事が出来て、公立の美術館・博物館以外でも、質の高い美術品に身近に接する機会が与えられていると言う点で、利益を受けています。
弥生（yayoi）・竹久
夢二（takehisa yumeji）美術館は、静かで、落ち着いた住宅地にある、私営の、小ぢんまりとした美術館です。弥生（yayoi）・竹久
夢二（takehisa
yumeji）美術館の収蔵品（collection）は、この美術館の設立者であり、オーナー（owner）であった、弁護士の、個人コレクション（collection）が基となっており、弥生（yayoi）・竹久
夢二（takehisa
yumeji）美術館は、その弁護士の方の家（敷地面積400坪（約1,320平方ｍ）位かな。。。）の敷地の一部を利用した、小ぢんまりとした美術館です（その弁護士の方は、既に亡くなっているので、現在は、家、美術館共に、その弁護士の方の、ご家族が、引き継いでいる様です）。弥生（yayoi）・竹久
夢二（takehisa yumeji）美術館は、特に、高畠 華宵（takabatake
kasyo）（後で説明します）の作品の充実したコレクション（collection）を有しています（弥生（yayoi）・竹久
夢二（takehisa yumeji）美術館の設立者である、弁護士の方は、高畠 華宵（takabatake kasyo）に加えて、竹久
夢二（takehisa yumeji）（後で説明します）の作品の、豊かなコレクション（collection）を有していましたが、特に、高畠
華宵（takabatake kasyo）を気に入っていた様です）。
弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は、形式上は、弥生（yayoi）美術館と竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館に分かれています。
この日は、この時、弥生（yayoi）・竹久
夢二（takehisa
yumeji）美術館で行われていた、近代後期（１９２０年代から１９５０年代。１９３０年代から１９４０年代初め頃の物が中心）の、着物（日本の女性向けの伝統衣装）の、展覧会（exhibition）を見て来ました。
弥生（yayoi）・竹久
夢二（takehisa yumeji）美術館は、厳密には、弥生（yayoi）美術館と竹久 夢二（takehisa
yumeji）美術館の２つの美術館に、分かれていますが、２つの美術館は、館内で繋がっており、実質的には、一体の、美術館と言った感じとなっています。
近代後期（１９２０年代から１９５０年代。１９３０年代から１９４０年代初め頃の物が中心）の、着物（日本の女性向けの伝統衣装）の、展覧会（exhibition）は、弥生（yayoi）美術館の方で行われていました。
写真以下２枚。弥生（yayoi）美術館の建物の一部。
写真右端に、少し写っているのは、竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の建物の一部。前述の通り、弥生（yayoi）・竹久
夢二（takehisa yumeji）美術館は、厳密には、弥生（yayoi）美術館と竹久 夢二（takehisa
yumeji）美術館の２つの美術館に、分かれていますが、２つの美術館は、館内で繋がっており、実質的には、一体の、美術館と言った感じです。
写真左側の、窓（窓のガラス）に、竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の建物の一部が、映っています。
以下、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）の続きです。この時、弥生（yayoi）美術館で行われていた、近代後期（１９２０年代から１９５０年代。１９３０年代から１９４０年代初め頃の物が中心）の、着物（日本の女性向けの伝統衣装）の、展覧会（exhibition）に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
近代着物展他（内容追加版）前編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3783125?&sfl=membername&stx=nnemon2
この展覧会（exhibition）の、展示作品例。
写真以下２枚。おまけ。我が家で定期購読している新聞の、去年の１２月後半の、音楽に関連する、近代の、日本の、絵画・挿絵等に関連する記事より。。。
写真の絵は、中村 大三郎（nakamura daizaburou）（下の補足説明を参照）の作品で、「ピアノ」（１９２６年）
中村 大三郎（nakamura daizaburou）：１８９８年生まれ。１９４７年に亡くなる。１９１０年代後期から活躍していた、日本の、近代、日本伝統画家。
左上の絵は、「宵待草」（竹久 夢二（takehisa yumeji）の作品で、楽譜の表紙画）（１９３４年）。右上の絵は、「ハバネラの歌」（竹久 夢二（takehisa yumeji）の作品で、楽譜の表紙画）（１９１９年）。写真下側の絵は、織田 一磨（oda kazuma）（１８８２年生まれ。１９５６年に亡くなる。１９００年代から１９５６年に亡くなるまで活動していた、日本の、近代、版画家）の作品で、「歌劇」（１９２２年）。
前述の通り、弥生（yayoi）・竹久
夢二（takehisa yumeji）美術館は、特に、高畠 華宵（takabatake
kasyo）の作品の充実したコレクション（collection）を有しています（弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa
yumeji）美術館の設立者である、弁護士の方は、高畠 華宵（takabatake kasyo）に加えて、竹久 夢二（takehisa
yumeji）の作品の、豊かなコレクション（collection）を有していましたが、特に、高畠 華宵（takabatake
kasyo）を気に入っていた様です）。
ちなみに、四国（shikoku）（日本の西南部）の愛媛（ehime）県にある、高畠
華宵（takabatake
kasyo）大正ロマン館（私は、訪れた事がありません）も、弥生（yayoi）美術館同様、コレクション（collection）の中心が、高畠
華宵（takabatake kasyo）の作品となっている美術館で、充実した、高畠 華宵（takabatake
kasyo）の作品コレクション（collection）を有している様です。
弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館のチケット（入館券）。上側、「華麗の夢」（高畠 華宵（takabatake kasyo）の作品）。下側、「APL・FOOL」（竹久 夢二（takehisa yumeji）の作品）。
弥生（yayoi））・竹久
夢二（takehisa yumeji）美術館の内、弥生（yayoi）美術館の方の収蔵品（collection）の中心は、高畠
華宵（takabatake
kasyo）（下の補足説明を参照）の作品となっていますが、弥生（yayoi）美術館は、近代・現代の、日本の挿絵画家の、幅広い、作品コレクション（collection）も有している様です。通常は、弥生（yayoi）美術館の1階と２階の展示室では、近代・現代の挿絵画家をはじめ、挿絵・雑誌・漫画・付録等の出版美術をテーマに展覧会（exhibition）を開催しており、3階展示室は、高畠
華宵（takabatake kasyo）の常設展示室となっています（美術館の、siteより。。。）。
高畠 華宵（takabatake kasyo）：主として、１９１０年代から１９３０年代に活躍した、日本の、画家（挿絵画家）、グラフィックデザイナー（graphic designer）。
２００９年１２月２１日には、上皇后美智子（Empress
Michiko）（下の補足説明を参照）が、弥生（yayoi）美術館に来館し、その時、弥生（yayoi）美術館で行われていた、「少女の友」（１９０８年から１９５５年に出版されていた、日本の、少女向けの雑誌）の展覧会（exhibition）を観覧された様です。
上皇后美智子（Empress Michiko）：１９３４年生まれ。現在の、日本の、上皇后（日本の、先代の天皇（既に引退されている）の妻）。日清（Nisshin）製粉（Seifun）（下の補足説明参照）の創業者の一族（家族）の、家に生まれる。
日清（Nisshin）製粉（Seifun）：加工食品の、原料を供給する、日本の、大規模食品会社。１９００年設立。ラーメン（インスタントラーメン）の会社である、日清（Nisshin）食品（１９４８年創業）とは、全く、関係がない会社です。
写真以下３枚。この時、弥生（yayoi）美術館の、高畠 華宵（takabatake kasyo）の常設展示室に展示されていた、高畠 華宵（takabatake kasyo）の作品例。
写真以下７枚。前に、アップした写真の再利用、絵葉書より。。。高畠 華宵（takabatake kasyo）の作品例。
「夕蛍」（１９３０年代頃）。
以下６枚の写真の作品は、全て、弥生（yayoi）美術館の収蔵作品です。
「少女の国」（１９２０年代に出版されていた、日本の、少女向けの雑誌）表紙。１９２７年１０月号。
「白萩」（便箋表紙絵）。１９２０年代から１９３０年代。
「春の丘」（「少女画報」１９２９年４月号）。１９２０年代から１９３０年代の、日本の女学校（第二次世界大戦以前の階級社会の日本において、主として、比較的裕福な、中流階級以上の家庭の娘が通った、女子向けの中等教育機関。ほぼ、現在の小学校と大学の間、即ち、中学と高校に当たる）では、「S」（sisterの略）と言う行為が流行していました。以下、当時の日本の女学校の生徒達の間で流行していた、「S」に関しては、弥生（yayoi）美術館の展示説明を参考にしました。「S」は、女学校の上級生と下級生の間の、擬似恋愛的な行為で、一方（上級生（お姉さん役））は、絶えず守る立場で（守る役割を演じ）、もう一方（下級生（妹役））は、絶えず、守られる立場でした（守られる役割を演じました）。交際の内容は、手紙を交換したり、お揃いの髪型にしたり等、他愛無い（幼稚な）物でしたが、少女時代（や思春期）のロマンティシズム（romanticism）が、生んだ、（当時の）乙女文化（少女・思春期文化）の一つと言えるでしょう。高畠
華宵（takabatake kasyo）は、「S」に関する（又は、「S」を思い起こさせる）、少女や若い女性の作品を、たくさん描いています。
「光」。後ろに描かれているビルは、地下鉄の銀座（ginza）線の上野（ueno）駅（下町（東京都心部の東部。旧市街）最大級の繁華街の一つ）と、地下通路で、直結していた、当時の東京地下鉄道株式会社が経営していた、１９３１年開業の、マート、若しくは、小規模なデパートと言った感じの商業ビル、地下鉄ストア（store）ビル（現存しません）です。地下鉄ストア（store）ビルの壁面の時計は、当時、世界最大の交流電気時計だった様です。ちなみに、東京の銀座（ginza）線（１９２７年開業）は、日本のみならず、アジアで最初に開業した地下鉄路線です（ここで言う地下鉄は、韓国で言う、通勤電車全般と言う意味では無く、主に地下を走る鉄道と言う意味での地下鉄）。
「初春」（「少女の友」１９３１年１月号口絵原画）。
「情炎」の部分。１９３１年。
弥生（yayoi）・竹久
夢二（takehisa yumeji）美術館の内、竹久 夢二（takehisa
yumeji）美術館のコレクション（collection）は、竹久 夢二（takehisa
yumeji）（下の補足説明を参照）の作品となっており、竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は、竹久 夢二（takehisa
yumeji）の作品の、充実した、コレクション（collection）を有し、文字通り、竹久 夢二（takehisa
yumeji）の作品を展示する美術館となっています（ちなみに、日本では、竹久 夢二（takehisa
yumeji）は、人気が高く、この美術館（東京都心部では、唯一の竹久 夢二（takehisa yumeji）の美術館）以外にも、日本には、竹久
夢二（takehisa yumeji）の美術館が、私が簡単に調べられる範囲で、４つあります）。
竹久
夢二（takehisa
yumeji）：１８８４年生まれ（小規模な日本酒の会社を営む家の次男として生まれる）。１９００年代末頃から１９３０年代初めまで活躍した、日本の有名な画家、グラフィックデザイナー（graphic
designer）。１９３４年に、病気（結核）により、４９歳で亡くなる。
写真以下３枚。前に、アップした写真の再利用、絵葉書より。。。竹久 夢二（takehisa yumeji）の作品例。全て、竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の収蔵作品です。
「花かんざし」。１９２０年代から１９３０年代。
浅間丸（asamamaru）のメニュー（menu）。１９２９年。浅間丸（asamamaru）は、１９３０年代に、日本（横浜）とホノルル（Honolulu）、サンフランシスコ（San
Francisco）を結ぶ航路で活躍した、日本の豪華客船です（１９２９年に完成し、営業を開始）。
「水竹居」。１９３３年。
竹久 夢二（takehisa yumeji）に関しては、以下の投稿を参照して下さい。
竹久 夢二（takehisa yumeji）→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3738731/page/10?&sfl=membername&stx=nnemon2
前述した、竹久
夢二（takehisa
yumeji）が、レストランの、メニュー（menu）の絵（イラスト）を描いた、浅間丸（asamamaru）（１９３０年代に、日本（横浜）とホノルル（Honolulu）、サンフランシスコ（San
Francisco）を結ぶ航路で活躍した、日本の豪華客船。１９２９年に完成し、営業を開始）に関しては、以下の投稿（すぐ下で、リンクを付けた投稿）を参照して下さい。
現代日本伝統様式（戦前日本の客船の内装）他1→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3758724/page/5?&sfl=membername&stx=nnemon2
以下３つ。すぐ上でリンクを付けた投稿の関連投稿。
現代日本伝統様式（戦前日本の客船の内装）他2→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3758723/page/5?&sfl=membername&stx=nnemon2
現代日本伝統様式（戦前日本の客船の内装）他3→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3758722/page/5?&sfl=membername&stx=nnemon2
現代日本伝統様式（戦前日本の客船の内装）他4→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3758721/page/5?&sfl=membername&stx=nnemon2
以下、「」内。私の前の投稿文より。。。ちなみに、東京都心部の西部の静かで落ち着いた住宅地にある、我が家の近所の、私の実家は、元々、私の母方の祖父母の家で（ちなみに母は、一人っ子です）、現在は、両親が引き継いで暮らしています。既に、母方の祖父母共に、亡くなっています。
「亡くなった、私の母方の祖母は、竹久
夢二（takehisa yumeji）や中原 淳一（nakahara jyunichi）も好きでしたが、何よりも蕗谷 虹児（fukiya
koji）の絵やイラスト（illustration）が好きだった様です。私の母方の祖母は、絵を描くのが好きでしたが、晩年になっても、蕗谷
虹児（fukiya koji）の様な絵を、たくさん描いていました（絵と言っても、スケッチ（sketch）みたいな物ですが。。。）。」
蕗谷 虹児（fukiya koji）に関しては、以下の投稿を参照して下さい。
蕗谷虹児（fukiyakoji）１→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3646085/page/8?&sfl=membername&stx=nnemon2
蕗谷虹児（fukiyakoji）２→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3646084/page/8?&sfl=membername&stx=nnemon2
蕗谷虹児（fukiyakoji）３→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3646082/page/8?&sfl=membername&stx=nnemon2
蕗谷虹児（fukiyakoji）４→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3646081/page/8?&sfl=membername&stx=nnemon2
蕗谷虹児（fukiyakoji）５→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3646080/page/8?&sfl=membername&stx=nnemon2
美術館から我が家に帰って来て、彼女と我が家で食べた、この日の夕食は、牛肉の、しゃぶしゃぶ（shabu-shabu）にしました。
ちなみに、この日の夕食時は、私は、飲み物は、お酒は、日本酒を飲みました。
参考に、以下、「」内。私の前の投稿文より。。。
「私は、両親とも、酒に強くて酒飲みでw、遺伝により、酒は強いです（私は、酒が強く、酒をいくら飲んでも、顔色が、全く、変わらないタイプです）。酒は、基本、どんなに飲んでも酒に飲まれる事はありませんw
それは、ウイスキーをストレートでボトル１本を超えて、比較的短時間で飲めば、時間差で後から腰は抜けますが（学生の頃の話w）、どんなに飲んでも、性格は、普段よりも陽気で上機嫌になる位で、大きくは変わりません。
日本酒、ワイン、ウイスキー、ビール、焼酎なんでも行けますが、私は、お酒の飲み方は、本来的には、ウイスキーの様な、濃いお酒を、ロックで、チビリチビリと飲むのが好きです。
ちなみに、彼女は、お酒が弱いです。」
以下、「」内。参考に、私の前の投稿文より。。。
「私も、彼女も、ご飯（rice）食い（ご飯（rice）を、比較的、たくさん食べるタイプ）ではなく、おかず食い（おかずを、比較的、たくさん食べるタイプ）です。」
「私は、肉が好きです（彼女も、肉は、好きです）」
「我が家では、しゃぶしゃぶ（shabu-shabu）は、よく食べています（ちなみに、私は肉が好きで、彼女も肉は好きです）。我が家では、牛肉のしゃぶしゃぶ（shabu-shabu）と、豚肉のしゃぶしゃぶ（shabu-shabu）、両方しますが、牛肉のしゃぶしゃぶ（shabu-shabu）の方が、する事が多いです。ちなみに、我が家で、しゃぶしゃぶ（shabu-shabu）をする際、私も、彼女も、野菜も、よく（多く）食べています。」
この日の夕食の、しゃぶしゃぶ（shabu-shabu）の具の牛肉は、国産（日本産）の、黒毛和牛（日本原産の高級牛肉）、450g程にしました。しゃぶしゃぶ（shabu-shabu）の具は、牛肉の他、野菜、茸、豆腐、うどんにしました（ちなみに、しゃぶしゃぶ（shabu-shabu）の具の、うどんが、ご飯（rice）の代わりとなった為、この日の夕食時は、私も彼女も、ご飯（rice）は食べませんでした）。
虎屋（toraya）：１６世紀に創業した、日本の、高級、羊羹（yokan）店・会社。元々、京都（kyoto）（下の補足説明を参照）を拠点としていたが、１８６９年に東京に進出し、東京に拠点を移す。
京都（kyoto)：日本の、西部に位置する大都市。７９４年から１９世紀半ばまで、長らく日本の首都であった大都市であり、日本の、伝統文化の中心都市となっている。
この日も、彼女は、我が家に泊まりました。
この翌日（去年の１２月の第四日曜日（去年の１２月２４日））も、彼女と、美術館に、展覧会（exhibition）（この日、訪れた美術館とは、別の、東京都心部の美術館の、別の展覧会）を見に行きました。
また、この翌日の夕食は、我が家に、我が家の近所の実家（元々、私の母方の祖父母の家。母方の祖父母共既に亡くなり、現在は、両親が引き継いで暮らしている。ちなみに、私の母は、一人っ子です）の私の両親を呼んで（招待して）、私と彼女、私の両親の４人で、クリスマスパーティー（Christmas
Party）（クリスマスの食事）にしました。
この翌日に関しては、また、後日、投稿する予定です。
以下、後から、追加した内容です。
以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）に続く。。。
SOMPO美術館 ゴッホと静物画展他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3783480?&sfl=membername&stx=nnemon2
