미국이나 서유럽의 나라들에서는, 어느 거리에서도, 적어도 하나의, 크리스트교의 교회가 있다고 생각합니다만, 그것과 같게, 일본에서는, 어느 거리에도, 일반적으로는, 적어도, 1개의, 신도의 신사(shrine) 또는, 불교의 절, 혹은 양쪽 모두가 존재합니다.이러한, 신도의 신사(shrine)와 불교의 절, (특히, 신도의 신사(shrine))는, 종교라고 말하는 것보다도, 생활 문화로서 거리의 사람들의 생활속에 자연과 융합 되어 있습니다.물론, 나의 거리에도, 신사(shrine)가 있습니다.
사진 이하 3매는, 전에 kj에 업(uplaod) 한 사진의 재이용입니다만, 나의 거리의 신사(shrine).이 신사(shrine)의 역사는, 1212년까지 거슬러 올라갑니다만, 신사(shrine)의 건물 자체는, 시대를 거칠 때마다 개축라고 내려 그렇게, 낡은 것으로는, 없습니다.도쿄 중심부(도쿄 23 구내)(도쿄 중심부의 서부)입니다만, 신사(shrine)의 부지내는, 키가 큰 나무들에 덮여 숲의 같은 분위기가 되고 있어 조용하고, 신성한 분위기가 되고 있습니다(이 신사(shrine)로부터, 그렇게 멀지 않은 장소에 있는, 메이지 신궁(meijijingu.도쿄 중심부에서 최대의 신사(shrine))가 되면, 정말로 도심에 있는 깊은 숲이라고 한 느낌입니다).
사진 이하 15매.지난 달(9월)의 제4주의 토요일(24일)은, 개인적으로 일이었지만(개인적으로 9월 23일(국민의 축일), 9월 24일(토요일), 양일모두, 일이었습니다), 일을 끝낸 후, 나의 거리의 신사(shrine)(이 신사(shrine))의 가을 축제에 갔다 왔습니다.이, 가을 축제, 평상시는, 2일간입니다만, 금년은, 신사(shrine)의 창건으로부터 800년 기념이라고 하는 것으로, 특별히, 3일간, 행해졌습니다.
평상시는, 매우 조용한, 나의 거리의 신사(shrine)의 경내(부지내)입니다만, 매년 9월에, 행해지는, 가을 축제일은, 많은 포장마차가 늘어서, 활기가 됩니다.나는, 현재 독신 생활입니다만, 친가(원래, 나의 외가의 조부모의 집.현재는, 부모님이 계승하며 살고 있다)도 근처에 있어, 이 거리에서 태어나 자랐으므로, 어릴 적은, 이 신사(shrine)의 가을 축제를, 매년 기대하고 있었습니다.
사진 이하 9매.나의 거리의 신사(shrine)의 가을 축제의 풍경.
사진 이하 6매는, 전에, enjoy와 kj로 업(upload) 한, 나의 거리의 신사(shrine)의 가을 축제의 풍경입니다.
사진 이하 3매는, 금년(이번) 촬영한 것.
낙지구이(takoyaki)는, 이 때, 살까, 사는 것을 그만둘까 헤매었지만, 결국 사지 않았습니다(대신에, 수북함 구이 소바를 샀다).
사진 이하 6매.이 때, 저희들이, 이 축제의, 포장마차에서 사 먹은 것(이 날의 저녁 식사를 겸한다).초콜렛 바나나와 로스트 터키(roast turkey leg) 이외는, 둘이서 나누어 먹었습니다.
히로시마(hiroshima) 풍, 오코노미야키(okonomiyaki).히로시마(hiroshima) 풍, 오코노미야키(okonomiyaki)는, 안에, 구이 소바가 들어가 있는 일등이 특징입니다.
baby 카스테라.카스테라는, 17 세기무렵부터 먹을 수 있고 있는, 서양(포르투갈)의 영향을 받은, 일본의, 과자로, 알과 소맥분을, 주된 재료로 한, 과자입니다.
소세지(sausage) 꼬치.대나무눈(라고 말하는지, 가늘어서, 꽤 길다), 소세지(sausage) 꼬치입니다.둘이서 나누어 먹었습니다만, 제 쪽이, 다목에 먹었습니다.이 종의 소세지(sausage) 꼬치(편의점이나 축제의 포장마차, 고속도로(motorway)의 PA(rest area) 등으로 팔리고 있는 것 같은 소세지(sausage) 꼬치)로서는, 맛있었습니다.뭐, 나는, 보통으로, 편의점에서 팔리고 있는 소세지(sausage) 꼬치도, 옛부터, 야식이나, 간식으로서 먹는데, 싫지 않습니다만...
초콜렛 바나나.한 명 한 개씩.초콜렛 바나나는, 바나나(banana)를, 초콜릿으로 싼, 간식으로, 옛부터, 축제의 포장마차의 정평(축제의 포장마차에서, 잘 팔리고 있는 것)이 되고 있습니다.이 때, 본래적으로는, 그녀만, 초콜렛 바나나를 먹을 예정이었습니다만, 그녀가, 가게의 사람에게, 가위바위보(rock-paper-scissors)에서 우수하고, 2개 받았으므로(가게의 사람에게, 가위바위보(rock-paper-scissors)에서 이기면, 더 한 개, 덤으로 받을 수 있는, 결정이 되어 있던), 나도, 1개 먹었습니다.
로스트 터키(roast turkey leg).한 명 한 개씩(같은 가격의 물건입니다만, 내가 먹는 것(사진의 물건의 분)가 작았습니다 w.뭐, 큰 분을 그녀에게 양보했습니다만...).맛있었습니다.
수북함 구이 소바.제 쪽이, 꽤 오메에 먹었습니다.용기로부터, 구이 소바가, 넘칠 것 같다(라고 말하는지, 넘치고 있으므로), 비닐 봉투(plastic bag)에 넣고, 건네줍니다.거의 도구가 들어가 있지 않은(도구는, 양배추(cabbage) 조금 정도일까...) 구이 소바입니다만, 저희들은, 상당히, 도구의 적은, 구이 소바를 좋아합니다 w(뭐, 잘 모르지만, 도구의 적은, 구이 소바를 먹는 것은, fried potato(french fries) 등을, 먹는 감각과 닮아 있는 느낌일까...).
사진 이하 2매.축제를 방문한 후, 나의 거리의, Irish pub로 한잔.이 Irish pub는, 가끔 이용하고 있습니다.
앞은, 내가 마신, YONA YONA ALE(나가노(nagano) 현의 카루이자와(karuizawa)의 맥주 회사, 얏호·브르잉(YO-HO BREWING)의 맥주)의 생맥주.안쪽은, 그녀가 마신, 미스티아(Mistia)(프랑스의 마스캇(Muscat)의 리큐어(liqueur))의, 소다(탄산수) 나누기.나는, 이 외, 위스키(whisky)를 한 잔 마셨습니다.
안주, 치즈(cheese)의 진열.
사진 이하 2매.우리 집에 돌아와 먹은, (돌아가는 길에, 나의 거리의 카페(cafe)에서 산), 케이크(cake).이 케이크(cake)를 산 카페(cafe)는, 개인적으로, 머시룸 치즈 버거(mushroom cheese burger)와 닭고기의 샌드위치(sandwich)가, 마음에 드는 것으로, 주로, 일로부터 돌아오고, 우리 집에서, 혼자서 먹는 저녁 식사로서 이 카페(cafe)에서, 테이크 아웃(takeout) 한, 머시룸 치즈 버거(mushroom cheese burger)와 닭고기의 샌드위치(sandwich)를, 잘 먹고 있습니다.
초콜릿 cake와 베리(berry)의 과일 파이(tart).둘 모두, 둘이서 나누어 먹었습니다.
이 초콜릿 cake는, 키가 크기 때문에, 포장판매(takeout)의 경우, 상부의 초콜릿의 장식은, 따로 건네받습니다(달기 전에게 건네집니다).따라서, 먹기 전에, 스스로, 초콜릿 장식을, 케이크 위에 장식해 먹는 일이 됩니다만, 이것은, 이 때의, 저희들류의, (뭐, 놀이의), 초콜릿의 장식물로(이 때는, 대담하게 케이크 위에 찔러 본 w), 가게의 장식물이란, 다릅니다.
그녀가, 축제의 포장마차의, 요요(yo-yo) 풍선 낚시로 취한(라고 말하는지, 실제 취하지 않고 w, 한 개도 잡히지 않아도(잡히지 않아도), 한 개는, 좋아하는 요요(yo-yo) 풍선을 받을 수 있다), 요요(yo-yo) 풍선을 장식해 보았습니다.요요(yo-yo) 풍선 낚시는, 금붕어 건져내기, 과녁등과 함께, 옛부터, 축제에, 자주 있는 포장마차입니다.
다음날(9월의 제5주의 일요일)은, 오전중은, 우리 집에서 자택에 반입한 일을 하고 있고, 점심 식사는, 나의 거리의, 소바가게(소바 식당)에 먹으러 가서, 일단, 우리 집에 돌아오고, 천천히, 느긋하게 쉬고 나서, 한가롭게, 야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관(도쿄도심부의 북동부의, 야나카(yanaka)·네즈(nezu)·센다기(sendagi) area(낡은 도쿄의 모습을 남기는 area)의, 남서단 근처(도쿄대학이 있는, 혼고우(hongo) area와의 경계선 근처)에게 있다)로, 이 때 행해지고 있던, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 전람회(exhibition)를 보러 갔습니다.
사진 이하 5매.야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관의, 근처역의 하나의, 지하철의 네즈(nezu) 역 가까이의, 닭의 튀김(닭고기의 튀김) 가게에서, 사 먹은, 간식.이 닭의 튀김(닭고기의 튀김) 가게는, 처음으로 이용했습니다만, 맛있었습니다.
간장미의, 닭의 튀김(닭고기의 튀김).표준적인 닭의 튀김(닭고기의 튀김)입니다.한 명 한 개씩.
사진 이하 2매.사진의 어느 쪽이, 어느 쪽인가 잊었습니다만, 내가 먹은, 허브(herb) 짠맛의, 닭의 튀김(닭고기의 튀김)과 그녀가 먹은, 일곱가지 양념미의, 닭의 튀김(닭고기의 튀김).
사진 우측, 일부 밖에 사진에 찍히고 있지 않습니다만, 홋카이도(hokkaido) 치즈 폰듀(cheese fondue) 고로케.둘이서 나누어 먹었습니다.
도쿄대학의 건물의 하나.지하철의 네즈(nezu) 역으로부터, 야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관에 걸어 가는 도중에서...
도쿄도심부안에서도, 비교적 중심부에 가까운 북부(약간 북동 가까이)의 혼고우(hongo) area에 메인(main)의 캠퍼스(campus)가 있는, 도쿄대학(큐우토우경제국대학.1877년 설립.기원은, 1684년까지 거슬러 올라간다)는, 쿄토에 있는 쿄토 대학( 구쿄토 제국대학.1869년 창립)과 함께, 일본을 대표하는 대학(일본의 일류 대학의 사이에서도 정점으로 위치하는 대학)에서, 한국에서 말하면, 서울 대학의 같은 느낌입니다.
사진 이하 17매.이 날은, 야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관에서, 이 때 행해지고 있던, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 전람회(exhibition)를 보고 왔습니다.야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관은, 전부터, 웬지 모르게 신경이 쓰이고 있었습니다만, 이번, 처음으로 방문했습니다.야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관은, 도쿄대학의 혼고우(hongo) 캠퍼스(campus) 주변의(야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관은, 도쿄대학의 혼고우(hongo) 캠퍼스(campus) 북동부의, 곧 근처(도로를 사이에 둔 정면)에 있습니다), 조용하고, 침착한 주택지에 있는, 사영의, 소로 한 미술관입니다.야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관의 수장품(collection)은, 이 미술관의 설립자이며, 오너(owner)인, 변호사의, 개인 콜렉션(collection)이 기가 되고 있어 야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관은, 그 변호사인 분의 집(부지면적 400평( 약 1320평방 m) 정도일까...)의 부지의 일부를 이용한, 소로 한 미술관입니다(그 변호사는, 이미 죽으므로, 현재는, 집, 미술관 모두, 그 변호사인 분의, 가족이, 계승하고 있는 것 같습니다).야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관은, 특히, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 작품의 충실한 콜렉션(collection)을 가지고 있습니다(야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관의 설립자인, 변호사는, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)에 가세하고, 타케히사 무지(takehisa yumeji)의 작품의, 풍부한 콜렉션(collection)을 가지고 있었습니다만, 특히, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)를 마음에 든 같습니다).
야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관은, 형식상은, 3월(yayoi) 미술관과 타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관으로 나누어져 있습니다.
야요이(yayoi))·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관중, 3월(yayoi) 미술관의 분의 수장품(collection)의 중심은, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 작품이 되고 있습니다만, 3월(yayoi) 미술관은, 근대·현대의, 일본의 삽화 화가의, 폭넓은, 작품 콜렉션(collection)도 가지고 있는 것 같습니다.통상은, 3월(yayoi) 미술관의 1층과 2층의 전시실에서는, 근대·현대의 삽화 화가를 시작해 삽화·잡지·만화·부록등의 출판 미술을 테마로 전람회(exhibition)를 개최하고 있어, 3층 전시실은, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 상설 전시실이 되고 있습니다만(미술관의, site보다...), 이 때의, 3월(yayoi) 미술관의 전람회(exhibition)는, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 전람회(exhibition)에서 만난 때문, 3월(yayoi) 미술관에서는, (3월(yayoi) 미술관의 수장품(collection)중에서), 통상보다, 훨씬 많은, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 작품이 전시되고 있던 일이라고 생각합니다(야요이(yayoi))·타케히사 무지(takehisayumeji) 미술관을 방문한 것은, 이번이, 처음이었으므로, 통상은, 어떻게 되어 있는지, 잘 모릅니다만...).
한편, 야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관중, 타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관의 콜렉션(collection)은, 타케히사 무지(takehisa yumeji)의 작품이 되고 있어 타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관은, 타케히사 무지(takehisa yumeji)의 작품의, 충실한, 콜렉션(collection)을 가져, 문자 그대로, 타케히사 무지(takehisa yumeji)의 작품을 전시하는 미술관이 되고 있습니다(덧붙여서, 일본에서는, 타케히사 무지(takehisa yumeji)는, 인기가 높고, 이 미술관(도쿄도심부에서는, 유일한 타케히사 무지(takehisa yumeji)의 미술관) 이외에도, 일본에는, 타케히사 무지(takehisa yumeji)의 미술관이, 내가 간단하게 조사할 수 있는 범위에서, 4개 있습니다).
야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관(형식상은, 3월(yayoi) 미술관과 타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관으로 나누어져 있습니다만, 두 개의 미술관은, 같은 부지내에 있어, 한편, 건물이 연결되고 있어 실질적으로는, 하나의 미술관이라고 말한 기분이 들고 있습니다)는, (상술한 대로) 개인의 주택의 부지의 일부를 이용한, 소로 한 미술관입니다만, 전시의 내용은 진하고, 꽤, 볼 만한 가치가 있는 미술관이었습니다.
이 때, 3월(yayoi) 미술관에서 행해지고 있던, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)(아래의 보충 설명 참조)의 전람회(exhibition)의 팜플렛(leaflet).팜플렛(leaflet)의 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 작품은, 「차례를 기다린다」편지지 표지(1920년대부터 1930년대 초), 「원히(소원)」편지지 표지 원화(1920년대)(우하), 「지혜의 과실」편지지 표지 원화(1920년대)(좌하).야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관은, 전부터, 웬지 모르게 신경이 쓰이고 있었습니다만, 이 때, 이 전람회(exhibition)가, 행해지고 있는 일을 안 일을 기회로, 방문해 보았던( 나도, 그녀도, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)에게는, 관심이 있었으므로...).
다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)：1888 년생, 1966년에 죽는다.주로, 1910년대부터 1930년대에 활약한, 화가(삽화 화가, 그래픽 디자이너(graphic designer)).다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 작품은, 탐미너무 적이다고 생각합니다만, 개인적으로는, 생각보다는을 좋아합니다.
사진 이하 10매.그림 엽서의 사진으로 끝나지 않습니다만, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 작품예.
「석형」(1930년대무렵).이것은, 3월(yayoi) 미술관의 수장 작품이 아니고, 시코쿠(shikoku)의 에히메(ehime) 현에 있는, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo) 타이쇼 로망관(내가, 아는 한, 일본에서, 3월(yayoi) 미술관에 가세하고, 하나 더, 콜렉션(collection)의 중심이, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 작품이 되고 있는 미술관.이 미술관도, 충실한, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 작품 콜렉션(collection)을 가지고 있는 것 같습니다)의 수장품입니다(이 그림 엽서는, 별로, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo) 타이쇼 로망관을 방문했을 때에 산 것은 아니고(다카바타케 가쇼(takabatake kasyo) 타이쇼 로망관은, 방문한 일이 없습니다), 어떤 전람회(exhibition)에서 산 것입니다...).
이하의 작품은, 모두, 3월(yayoi) 미술관의 수장 작품입니다.
「낙엽」( 「소녀 화보」1926년 11월호).소녀 화보는, 1912년 창간, 1942년 폐간의 소녀 잡지(주된 독자는, 중류 계급 이상의 10대의 여성)입니다.소녀 화보는, 제이차 세계대전중의, 1942년에, 전시(전쟁시) 잡지 통합령에 의해, 「소녀의 친구」(1908년 창간, 1955 연차 휴가간의 소녀 잡지.주된 독자층은, 소녀 화보와 같다)에 통합되었습니다.
「소녀의 나라」(1920년대에 출판되고 있던 소녀 잡지) 표지.1927년 10월호.
「나팔꽃」( 「소녀 화보」1928년 7월호).
「싸리」(편지지 표지그림).1920년대부터 1930년대.
「봄의 언덕」( 「소녀 화보」1929년 4월호).1920년대부터 1930년대의, 여학교(제이차 세계대전 이전의 계급 사회의 일본에 있고, 주로, 비교적 유복한, 중류 계급 이상의 가정의 딸(아가씨)가 다닌, 여자 전용의 중등 교육 기관.거의, 현재의 초등학교와 대학의 사이, 즉, 중학과 고등학교에 해당된다)에서는, 「S」(sister의 약어)이라고 하는 행위가 유행하고 있었습니다.이하, 당시의 여학교의 학생들의 사이에 유행하고 있던, 「S」에 관해서는, 미술관의 전시 설명을 참고로 했습니다.「S」는, 여학교의 상급생과 하급생의 사이의, 의사 연애적인 행위로, 한편(상급생(언니(누나)역 ))은, 끊임 없이 지키는 입장에서(지키는 역할을 연기해), 이제(벌써) 한편(하급생(여동생 역))은, 끊임 없이, 지켜지는 입장이었습니다(지켜지는 역할을 연기했습니다).교제의 내용은, 편지를 교환하거나 갖춤의 머리 모양으로 하거나 등 , 타애 없는(유치한) 것이었지만, 소녀 시대(나 사춘기)의 낭만주의(romanticism)가, 낳은, (당시의) 아가씨 문화(소녀·사춘기 문화)의 하나라고 말할 수 있겠지요.다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)는, 「S」에 관한(또는, 「S」를 생각나게 한다), 소녀나 젊은 여성의 작품을, 많이 그리고 있습니다.
「댄스(dance)」(편지지 표지그림).1930년.
「빛」.뒤로 그려져 있는 빌딩은, 지하철의 긴자(ginza) 선의 우에노(ueno) 역과 지하 통로에서, 직결하고 있던, 당시의 도쿄 지하철도 주식회사가 경영하고 있던, 1931년 개업의, 마트, 혹은, 소규모의 백화점이라고 한 느낌의 상업 빌딩, 지하철 스토어(store) 빌딩(현존 하지 않습니다)입니다.지하철 스토어(store) 빌딩의 벽면의 시계는, 당시 , 세계 최대의 교류 전기 시계였다 같습니다.덧붙여서, 도쿄의 긴자(ginza) 선(1927년 개업)은, 일본 뿐만 아니라, 아시아에서 최초로 개업한 지하철 노선입니다(여기서 말하는 지하철은, 한국에서 말하는, 통근 전철 전반이라고 하는 의미는 아니고, 주로 지하를 달리는 철도라고 하는 의미로의 지하철).
「초봄」( 「소녀의 친구」1931년 1월호 삽화 원화).
「정염」의 부분.1931년.
이 때, 타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관에서 행해지고 있던, 타케히사 무지(takehisa yumeji)(아래의 보충 설명 참조)의 미인화의 전람회(exhibition)의 팜플렛(leaflet).팜플렛(leaflet)에는, 타케히사 무지(takehisa yumeji)의, 1915년의 일기의, 「 나는, 너무나 여성의 미를 너무 안다 , 또 여성을 너무 사랑스럽다」라고 한다, 말이 쓰여져 있습니다.
타케히사 무지(takehisa yumeji)：1884 년생.1934년에 죽는다.1900년대말 무렵부터 1930년대 초까지 활약한, 일본의 유명한 화가, 그래픽 디자이너(graphic designer).
야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관은, 소로 한 미술관이니까, 보는데, 별로 시간이 걸리지 않을 것이라고, 가볍게 보고, 점심 식사를 먹으러 간 후, 천천히, 느긋하게 쉬고 나서, 한가롭게 우리 집을 나오면, (야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관은), 상상 이상으로 볼 만한 가치가 있고, 시간이 부족하게 되어 버려, 타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관은, 이번, 거의, 볼 수 없었습니다(매우 구보로(매우 서둘러), 정말로, 대략적으로 본만큼이라고 한 느낌...).
사진 이하 3매.타케히사 무지(takehisa yumeji)의 작품예(그림 엽서보다...).모두, 타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관의 수장 작품입니다.
「꽃 비녀」.1920년대부터 1930년대.
아사마환(asamamaru)의 메뉴(menu).1929년.아사마환(asamamaru)은, 1930년대에, 일본(요코하마)과 호놀루루(Honolulu), 샌프란시스코(San Francisco)를 연결하는 항로에서 활약한, 일본의 호화 여객선입니다(1929년에 완성해, 영업을 개시).
「스이치쿠쿄」.1933년.
3월(yayoi) 미술관의, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 전람회(exhibition)의, 다음의 전람회(exhibition)(현재, 3월(yayoi) 미술관에서 개최중의 전람회(exhibition))의 팜플렛(leaflet).이 전람회(exhibition)는, 나카하라 준이치(nakahara jyunichi)(아래의 보충 설명 참조)의 소녀 잡지, 「해바라기(해바라기)」의 전람회(exhibition)에서, 「불탄 자리에 핀 부흥의 꽃」이라고 하는, 부제를 붙일 수 있고 있습니다.이하, 이 전람회(exhibition)에 대한 문장은, 팜플렛(leaflet)의 문장을, 거의, 발췌.1947년, 아직 패전의 손톱 자국이 남는 일본에, 1권의 소녀 잡지가 탄생했습니다.그 이름은, 「해바라기(해바라기)」.「좋은(좋다) 여성의 인생은, 좋은(좋다) 소녀 시대를 보낸 사람에게 줄 수 있다」라고의 신념으로부터, 화가, 나카하라 준이치(nakahara jyunichi)가, 스스로, 간행한 잡지입니다.물자가 부족한 시대, 그것은 조잡한 종이가 인쇄해진, 얇은 책자였지만, 내용은, 문학·음악·미술·몸가짐·매너(manner) 등 , 다방면에 건너, 독자들의, 마음의 양식이 되었습니다.어떤 상황아래에서도, 조금의 궁리와 마음가짐으로, 마음이 풍부하게, 아름답게 살 수 있다.나카하라 준이치(nakahara jyunichi)의 메세지(message)에 격려받아 소녀들은, 새로운 한 걸음을 내디뎠습니다.
나카하라 준이치(nakahara jyunichi)：1913 년생, 1983년에 죽는다.1930년대부터 1970년대에 걸쳐 활약한, 일러스트레이터(illustrator), 인형 작가.타케히사 무지(takehisa yumeji)나, 거기에 계속 된, 일본의 화가·삽화 화가·그래픽 디자이너(graphic designer)에 잇고, 일본의 소녀 만화의 화풍의 원형을 만든 작가.1939년에는, 자신의 디자인(design)한 상품등을 두는, 잡화점, 나카하라 준이치(nakahara jyunichi) shop, 「해바라기(해바라기)」를 도쿄의 도심부의 코우지마치(koujimachi)에 개점해, 이 가게는, 학생등 , 당시의 젊은 여성들에게 대단한 인기를 얻었습니다.
상술한 대로, 야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관은, 상상 이상으로 볼 만한 가치가 있고, 시간이 부족해서, 모두를, 느긋하게 볼 수 없었던 것으로부터, 또, 기분이 내키면, 방문하고 싶습니다.
미술관을 방문한 후, 조금, 네즈(nezu) 역의, 극히 주변을, 산책하고 나서 돌아갔습니다.
사진 이하, 이 날의 저녁 식사는, 나의 거리의, 통근 전철·지하철(한국식에 말하면 지하철)의 역의 식당거리에 들어가 있는, 미국을 의식한 메뉴(menu)의(어디까지나, 미국을 의식한 것만으로, 순수한 미국 요리의 레스토랑이라고 말하는 것은 아니다), 조금 고급, 패밀리 레스토랑(family restaurant.주로 가족 손님층을 상정했다(가장 가격을 포함한 적당함·마음 편함으로부터, 젊은이나 젊은 커플(couple)의 이용도 많다) 대중 레스토랑)이라고 한 느낌의, 캐쥬얼(casual)인 레스토랑에서 먹었습니다.조금 고급이라고 말해도, 원래, 패밀리 레스토랑(familyrestaurant) 자체, 대중적인 레스토랑으로 분류되므로, 완전히, 대단한 레스토랑이 아닙니다.최근(6월의 하순에), 나의 거리의, 통근 전철·지하철(한국식에 말하면 지하철)의 역에, 식당거리가, 오픈(open)했습니다만, 그것과 함께, 오픈(open)한 가게의 하나입니다.덧붙여서, 내가 어릴 적은, 이 역에는, 식당거리가 없고, 다른 안에, 패스트 푸드(fastfood) 점이 중심이었지만, 일단, 식당거리 같은 물건을 할 수 있었습니다만, 그 식당거리 같은 물건은, 개장을 위해 소멸해, 이번, 개장을 끝내(생각했던 것보다도, 개장에 시간이 걸린), 재차, 식당거리로서 체재가 갖추어진 것이, 오픈(open)했습니다.
이 레스토랑은, 오픈(open)으로부터, 이 때까지, 이미, 몇회나 이용하고 있었습니다만, 뭐, 적어도, 맛만으로는, 빈번히 이용하려고 하는 가게가 아닙니다(다만, 햄버거(hamburger)는, 맛있다).뭐, 맛이라고 말하는 것보다인가는, 편리함으로(이 가게는, 역에 있다), 이용하는 가게라고 한 느낌입니다.
내가, 이 때에 마신 음료의 하나.마리부 서프(Malibu surf)라고 말하는, 코코넛 리큐어(Malibu Rum)와 블루 큐라소와 토닉 워터(tonic water)의 칵테일(cocktail)입니다.나는, 이 때는, 음료는, 이 외, 코로나 맥주(Corona)와 디저트를 먹을 때에, 커피(coffee)를 마셨습니다.
시저 사라다(Caesar salad).둘이서 나누어 먹었습니다.
사진 이하 2매.내가 먹은, 범립의 그릴(구이)과 이베리코(Iberian) 돼지고기의 그릴(구이).이것과 그리고, 빵을 먹었습니다.
사진 이하 2매.그녀가 먹은, 아보카드치즈바가(avocado cheeseburger).이 가게의 햄버거(hamburger)는, 꽤 맛있다고 생각합니다.
내가 먹은 디저트.딸기(strawberry) 치즈 케이크(cheesecake).그녀에게, 조금 나누었습니다.
그녀가 먹은 디저트.반숙 치즈 케이크(cheesecake).
アメリカや西ヨーロッパの国々では、どの街でも、少なくとも一つの、キリスト教の教会があると思いますが、それと同様に、日本では、どの街にも、一般的には、少なくとも、１つの、神道の神社（shrine）又は、仏教の寺、もしくは両方が存在します。こうした、神道の神社（shrine）と仏教の寺、（特に、神道の神社（shrine））は、宗教と言うよりも、生活文化として、街の人々の生活の中に自然と溶け込んでいます。もちろん、私の街にも、神社（shrine）があります。
写真以下３枚は、前にkjにアップ（uplaod）した写真の再利用ですが、私の街の神社（shrine）。この神社（shrine）の歴史は、１２１２年まで遡りますが、神社（shrine）の建物自体は、時代を経る毎に建替えられており、それ程、古いものでは、ありません。東京中心部（東京２３区内）（東京中心部の西部）ですが、神社（shrine）の敷地内は、背の高い木々に覆われ、森の様な雰囲気となっており、静かで、神聖な雰囲気となっています（この神社（shrine）から、それ程遠く無い場所にある、明治神宮（meijijingu。東京中心部で最大の神社（shrine））ともなると、本当に都心にある深い森と言った感じです）。
写真以下１５枚。先月（９月）の第４週の土曜日（２４日）は、個人的に仕事でしたが（個人的に９月２３日（国民の祝日）、９月２４日（土曜日）、両日共、仕事でした）、仕事を終えた後、私の街の神社（shrine）（この神社（shrine））の秋祭りに行って来ました。この、秋祭り、普段は、２日間なのですが、今年は、神社（shrine）の創建から８００年記念と言う事で、特別に、３日間、行われました。
普段は、とても静かな、私の街の神社（shrine）の境内（敷地内）ですが、毎年９月に、行われる、秋祭りの日は、たくさんの屋台が建ち並び、賑やかとなります。私は、現在一人暮らしですが、実家（元々、私の母方の祖父母の家。現在は、両親が引き継いで暮らしている）も近所にあり、この街で生れ育ったので、子供の頃は、この神社（shrine）の秋祭りを、毎年楽しみにしていました。
写真以下９枚。私の街の神社（shrine）の秋祭りの風景。
写真以下６枚は、前に、enjoyとkjでアップ（upload）した、私の街の神社（shrine）の秋祭りの風景です。
写真以下３枚は、今年（今回）撮影した物。
蛸焼き（takoyaki）は、この時、買おうか、買うのをやめようか迷ったが、結局買いませんでした（代わりに、山盛り焼き蕎麦を買った）。
写真以下６枚。この時、私達が、この祭りの、屋台で買って食べた物（この日の夕食を兼ねる）。チョコバナナとローストターキー（roast turkey leg）以外は、二人で分けて食べました。
広島（hiroshima）風、お好み焼き（okonomiyaki）。広島（hiroshima）風、お好み焼き（okonomiyaki）は、中に、焼き蕎麦が入っている事等が特徴です。
babyカステラ。カステラは、１７世紀頃から食べられている、西洋（ポルトガル）の影響を受けた、日本の、お菓子で、卵と小麦粉を、主な材料とした、お菓子です。
ソーセージ（sausage）串。大き目（と言うか、細くて、かなり長い）、ソーセージ（sausage）串です。二人で分けて食べましたが、私の方が、多目に食べました。この種のソーセージ（sausage）串（コンビニや祭りの屋台、高速道路（motorway）のPA（rest area）等で売られている様なソーセージ（sausage）串）としては、美味しかったです。まあ、私は、普通に、コンビニで売られているソーセージ（sausage）串も、昔から、夜食や、おやつとして食べるのに、嫌いじゃないのですが。。。
チョコバナナ。一人一本ずつ。チョコバナナは、バナナ（banana）を、チョコレートで包んだ、おやつで、昔から、お祭りの屋台の定番（お祭りの屋台で、よく売られている物）となっています。この時、本来的には、彼女だけ、チョコバナナを食べる予定だったのですが、彼女が、お店の人に、ジャンケン（rock-paper-scissors）で勝って、２本貰ったので（お店の人に、ジャンケン（rock-paper-scissors）で勝つと、もう一本、おまけで貰える、決まりになっていた）、私も、１本食べました。
ローストターキー（roast turkey leg）。一人一本ずつ（同じ値段の物ですが、私が食べた方（写真の物の方）が小さかったですw。まあ、大きい方を彼女に譲ったのですが。。。）。美味しかったです。
山盛り焼き蕎麦。私の方が、かなり大目に食べました。入れ物から、焼き蕎麦が、あふれそう（と言うか、あふれているので）、ビニール袋（plastic bag）に入れて、渡してくれます。ほとんど具が入っていない（具は、キャベツ（cabbage）少し位かな。。。）焼き蕎麦ですが、私達は、結構、具の少ない、焼き蕎麦が好きですw（まあ、よく分からないけど、具の少ない、焼き蕎麦を食べるのは、フライドポテト（french fries）等を、食べる感覚と似ている感じかな。。。）。
写真以下２枚。祭りを訪れた後、私の街の、Irish pubで１杯。このIrish pubは、時々利用しています。
手前は、私が飲んだ、YONA YONA ALE（長野（nagano）県の軽井沢（karuizawa）のビール会社、ヤッホー・ブルーイング（YO-HO BREWING）のビール）の生ビール。奥は、彼女が飲んだ、ミスティア（Mistia）（フランスのマスカット（Muscat）のリキュール（liqueur））の、ソーダ（炭酸水）割り。私は、この他、ウイスキー（whisky）を一杯飲みました。
おつまみ、チーズ（cheese）の盛り合わせ。
写真以下２枚。我が家に帰って来て食べた、（帰り道に、私の街のカフェ（cafe）で買った）、ケーキ（cake）。このケーキ（cake）を買ったカフェ（cafe）は、個人的に、マッシュルームチーズバーガー（mushroom cheese burger）と鶏肉のサンドイッチ（sandwich）が、お気に入りで、主に、仕事から帰って来て、我が家で、一人で食べる夕食として、このカフェ（cafe）で、テイクアウト（takeout）した、マッシュルームチーズバーガー（mushroom cheese burger）と鶏肉のサンドイッチ（sandwich）を、よく食べています。
チョコレートcakeとベリー（berry）のタルト（tart）。二つ共、二人で分けて食べました。
このチョコレートcakeは、背が高いので、持ち帰り（takeout）の場合、上部のチョコレートの飾りは、別に渡されます（取り付ける前に渡されます）。したがって、食べる前に、自分で、チョコレート飾りを、ケーキの上に飾って食べる事になるのですが、これは、この時の、私達流の、（まあ、お遊びの）、チョコレートの飾り付けで（この時は、大胆にケーキの上に突き刺して見たw）、お店の飾り付けとは、異なります。
彼女が、お祭りの屋台の、ヨーヨー（yo-yo）風船釣りで取った（と言うか、実際取っていなくw、一個も取れなくても（釣れなくても）、一個は、好きなヨーヨー（yo-yo）風船が貰える）、ヨーヨー（yo-yo）風船を飾って見ました。ヨーヨー（yo-yo）風船釣りは、金魚すくい、射的等と共に、昔から、お祭りに、よくある屋台です。
翌日（９月の第５週の日曜日）は、午前中は、我が家で自宅に持ち込んだ仕事をしていて、昼食は、私の街の、蕎麦屋（蕎麦食堂）に食べに行って、一旦、我が家に帰って来て、ゆっくり、くつろいでから、のんびりと、弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館（東京都心部の北東部の、谷中（yanaka）・根津（nezu）・千駄木（sendagi）area（古い東京の面影を残すarea）の、南西端辺り（東京大学のある、本郷（hongo）areaとの境目辺り）にある）で、この時行われていた、高畠 華宵（takabatake kasyo）の展覧会（exhibition）を見に行きました。
写真以下5枚。弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の、最寄り駅の一つの、地下鉄の根津（nezu）駅近くの、鶏の唐揚げ（鶏肉の揚げ物）屋さんで、買って食べた、おやつ。この鶏の唐揚げ（鶏肉の揚げ物）屋さんは、初めて利用しましたが、美味しかったです。
醤油味の、鶏の唐揚げ（鶏肉の揚げ物）。標準的な鶏の唐揚げ（鶏肉の揚げ物）です。一人一個ずつ。
写真以下２枚。写真のどちらが、どっちか忘れましたが、私が食べた、ハーブ（herb）塩味の、鶏の唐揚げ（鶏肉の揚げ物）と、彼女が食べた、七味唐辛子味の、鶏の唐揚げ（鶏肉の揚げ物）。
写真右側、一部しか写真に写っていませんが、北海道（hokkaido）チーズフォンデュ（cheese fondue）コロッケ。二人で分けて食べました。
東京大学の建物の一つ。地下鉄の根津（nezu）駅から、弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館に歩いて行く途中にて。。。
東京都心部の中でも、比較的中心部に近い北部（やや北東寄り）の本郷（hongo）areaにメイン（main）のキャンパス（campus）がある、東京大学（旧東京帝国大学。１８７７年設立。起源は、１６８４年まで遡る）は、京都にある京都大学（旧京都帝国大学。１８６９年創立）と共に、日本を代表する大学（日本の一流大学の間でも頂点に位置する大学）で、韓国で言えば、ソウル大学の様な感じです。
写真以下１７枚。この日は、弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館で、この時行われていた、高畠 華宵（takabatake kasyo）の展覧会（exhibition）を見て来ました。弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は、前から、何となく気になっていたのですが、今回、初めて訪れました。弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は、東京大学の本郷（hongo）キャンパス（campus）周辺の（弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は、東京大学の本郷（hongo）キャンパス（campus）北東部の、すぐ近く（道路を挟んだ向かい）にあります）、静かで、落ち着いた住宅地にある、私営の、小ぢんまりとした美術館です。弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の収蔵品（collection）は、この美術館の設立者であり、オーナー（owner）であった、弁護士の、個人コレクション（collection）が基となっており、弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は、その弁護士の方の家（敷地面積400坪（約1,320平方ｍ）位かな。。。）の敷地の一部を利用した、小ぢんまりとした美術館です（その弁護士の方は、既に亡くなっているので、現在は、家、美術館共に、その弁護士の方の、ご家族が、引き継いでいる様です）。弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は、特に、高畠 華宵（takabatake kasyo）の作品の充実したコレクション（collection）を有しています（弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の設立者である、弁護士の方は、高畠 華宵（takabatake kasyo）に加えて、竹久 夢二（takehisa yumeji）の作品の、豊かなコレクション（collection）を有していましたが、特に、高畠 華宵（takabatake kasyo）を気に入っていた様です）。
弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は、形式上は、弥生（yayoi）美術館と竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館に分かれています。
弥生（yayoi））・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の内、弥生（yayoi）美術館の方の収蔵品（collection）の中心は、高畠 華宵（takabatake kasyo）の作品となっていますが、弥生（yayoi）美術館は、近代・現代の、日本の挿絵画家の、幅広い、作品コレクション（collection）も有している様です。通常は、弥生（yayoi）美術館の1階と２階の展示室では、近代・現代の挿絵画家をはじめ、挿絵・雑誌・漫画・付録などの出版美術をテーマに展覧会（exhibition）を開催しており、3階展示室は、高畠 華宵（takabatake kasyo）の常設展示室となっていますが（美術館の、siteより。。。）、この時の、弥生（yayoi）美術館の展覧会（exhibition）は、高畠 華宵（takabatake kasyo）の展覧会（exhibition）であった為、弥生（yayoi）美術館では、（弥生（yayoi）美術館の収蔵品（collection）の中から）、通常よりも、ずっと多くの、高畠 華宵（takabatake kasyo）の作品が展示されていた事と思います（弥生（yayoi））・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館を訪れたのは、今回が、初めてだったので、通常は、どうなっているのか、よく分かりませんが。。。）。
一方、弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の内、竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館のコレクション（collection）は、竹久 夢二（takehisa yumeji）の作品となっており、竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は、竹久 夢二（takehisa yumeji）の作品の、充実した、コレクション（collection）を有し、文字通り、竹久 夢二（takehisa yumeji）の作品を展示する美術館となっています（ちなみに、日本では、竹久 夢二（takehisa yumeji）は、人気が高く、この美術館（東京都心部では、唯一の竹久 夢二（takehisa yumeji）の美術館）以外にも、日本には、竹久 夢二（takehisa yumeji）の美術館が、私が簡単に調べられる範囲で、４つあります）。
弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館（形式上は、弥生（yayoi）美術館と竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館に分かれていますが、二つの美術館は、同じ敷地内にあり、且つ、建物が繋がっており、実質的には、一つの美術館と言った感じになっています）は、（前述の通り）個人の住宅の敷地の一部を利用した、小ぢんまりとした美術館ですが、展示の内容は濃く、中々、見応えのある美術館でした。
この時、弥生（yayoi）美術館で行われていた、高畠 華宵（takabatake kasyo）（下の補足説明参照）の展覧会（exhibition）のパンフレット（leaflet）。パンフレット（leaflet）の高畠 華宵（takabatake kasyo）の作品は、「出番を待つ」便箋表紙（１９２０年代から１９３０年代初め）、「願ひ（願い）」便箋表紙原画（１９２０年代）（右下）、「智慧の果実」便箋表紙原画（１９２０年代）（左下）。弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は、前から、何となく気になっていたのですが、この時、この展覧会（exhibition）が、行われている事を知った事を機に、訪れてみました（私も、彼女も、高畠 華宵（takabatake kasyo）には、関心があったので。。。）。
高畠 華宵（takabatake kasyo）：１８８８年生まれ、１９６６年に亡くなる。主として、１９１０年代から１９３０年代に活躍した、画家（挿絵画家、グラフィックデザイナー（graphic designer））。高畠 華宵（takabatake kasyo）の作品は、耽美的過ぎると思いますが、個人的には、割と好きです。
写真以下１０枚。絵葉書の写真で済みませんが、高畠 華宵（takabatake kasyo）の作品例。
「夕蛍」（１９３０年代頃）。これは、弥生（yayoi）美術館の収蔵作品ではなく、四国（shikoku）の愛媛（ehime）県にある、高畠 華宵（takabatake kasyo）大正ロマン館（私が、知る限り、日本で、弥生（yayoi）美術館に加えて、もう一つ、コレクション（collection）の中心が、高畠 華宵（takabatake kasyo）の作品となっている美術館。この美術館も、充実した、高畠 華宵（takabatake kasyo）の作品コレクション（collection）を有している様です）の収蔵品です（この絵葉書は、別に、高畠 華宵（takabatake kasyo）大正ロマン館を訪れた時に買った物ではなく（高畠 華宵（takabatake kasyo）大正ロマン館は、訪れた事がありません）、とある展覧会（exhibition）で買った物です。。。）。
以下の作品は、全て、弥生（yayoi）美術館の収蔵作品です。
「落葉」（「少女画報」１９２６年１１月号）。少女画報は、１９１２年創刊、１９４２年廃刊の少女雑誌（主な読者は、中流階級以上の１０代の女性）です。少女画報は、第二次世界大戦中の、１９４２年に、戦時（戦争時）雑誌統合令により、「少女の友」（１９０８年創刊、１９５５年休刊の少女雑誌。主たる読者層は、少女画報と同じ）に統合されました。
「少女の国」（１９２０年代に出版されていた少女雑誌）表紙。１９２７年１０月号。
「朝顔」（「少女画報」１９２８年７月号）。
「白萩」（便箋表紙絵）。１９２０年代から１９３０年代。
「春の丘」（「少女画報」１９２９年４月号）。１９２０年代から１９３０年代の、女学校（第二次世界大戦以前の階級社会の日本において、主として、比較的裕福な、中流階級以上の家庭の娘が通った、女子向けの中等教育機関。ほぼ、現在の小学校と大学の間、即ち、中学と高校に当たる）では、「S」（sisterの略）と言う行為が流行していました。以下、当時の女学校の生徒達の間で流行していた、「S」に関しては、美術館の展示説明を参考にしました。「S」は、女学校の上級生と下級生の間の、擬似恋愛的な行為で、一方（上級生（お姉さん役））は、絶えず守る立場で（守る役割を演じ）、もう一方（下級生（妹役））は、絶えず、守られる立場でした（守られる役割を演じました）。交際の内容は、手紙を交換したり、お揃いの髪型にしたり等、他愛無い（幼稚な）物でしたが、少女時代（や思春期）のロマンティシズム（romanticism）が、生んだ、（当時の）乙女文化（少女・思春期文化）の一つと言えるでしょう。高畠 華宵（takabatake kasyo）は、「S」に関する（又は、「S」を思い起こさせる）、少女や若い女性の作品を、たくさん描いています。
「ダンス（dance）」（便箋表紙絵）。１９３０年。
「光」。後ろに描かれているビルは、地下鉄の銀座（ginza）線の上野（ueno）駅と、地下通路で、直結していた、当時の東京地下鉄道株式会社が経営していた、１９３１年開業の、マート、若しくは、小規模なデパートと言った感じの商業ビル、地下鉄ストア（store）ビル（現存しません）です。地下鉄ストア（store）ビルの壁面の時計は、当時、世界最大の交流電気時計だった様です。ちなみに、東京の銀座（ginza）線（１９２７年開業）は、日本のみならず、アジアで最初に開業した地下鉄路線です（ここで言う地下鉄は、韓国で言う、通勤電車全般と言う意味では無く、主に地下を走る鉄道と言う意味での地下鉄）。
「初春」（「少女の友」１９３１年１月号口絵原画）。
「情炎」の部分。１９３１年。
この時、竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館で行われていた、竹久 夢二（takehisa yumeji）（下の補足説明参照）の美人画の展覧会（exhibition）のパンフレット（leaflet）。パンフレット（leaflet）には、竹久 夢二（takehisa yumeji）の、１９１５年の日記の、「私は、あまりに女性の美を知りすぎる、また女性を愛し過ぎる」と言う、言葉が書かれています。
竹久 夢二（takehisa yumeji）：１８８４年生まれ。１９３４年に亡くなる。１９００年代末頃から１９３０年代初めまで活躍した、日本の有名な画家、グラフィックデザイナー（graphic designer）。
弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は、小ぢんまりとした美術館だから、見るのに、あまり時間がかからないだろうと、軽く見て、昼食を食べに行った後、ゆっくり、くつろいでから、のんびりと我が家を出てきたら、（弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は）、想像以上に見応えがあって、時間が足りなくなってしまい、竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の方は、今回、ほとんど、見られませんでした（とても駆け足で（とても急いで）、本当に、大雑把に見ただけと言った感じ。。。）。
写真以下３枚。竹久 夢二（takehisa yumeji）の作品例（絵葉書より。。。）。全て、竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の収蔵作品です。
「花かんざし」。１９２０年代から１９３０年代。
浅間丸（asamamaru）のメニュー（menu）。１９２９年。浅間丸（asamamaru）は、１９３０年代に、日本（横浜）とホノルル（Honolulu）、サンフランシスコ（San Francisco）を結ぶ航路で活躍した、日本の豪華客船です（１９２９年に完成し、営業を開始）。
「水竹居」。１９３３年。
弥生（yayoi）美術館の、高畠 華宵（takabatake kasyo）の展覧会（exhibition）の、次の展覧会（exhibition）（現在、弥生（yayoi）美術館で開催中の展覧会（exhibition））のパンフレット（leaflet）。この展覧会（exhibition）は、中原 淳一（nakahara jyunichi）（下の補足説明参照）の少女雑誌、「ひまわり（向日葵）」の展覧会（exhibition）で、「焼け跡に咲いた復興の花」と言う、副題が付けられています。以下、この展覧会（exhibition）についての文は、パンフレット（leaflet）の文を、ほぼ、抜粋。１９４７年、まだ敗戦の爪痕の残る日本に、一冊の少女雑誌が誕生しました。その名は、「ひまわり（向日葵）」。「よき（良い）女性の人生は、よき（良い）少女時代を送った人に与えられる」との信念から、画家、中原 淳一（nakahara jyunichi）が、自ら、刊行した雑誌です。物資が乏しい時代、それは粗雑な紙の刷られた、薄い冊子でしたが、内容は、文学・音楽・美術・身だしなみ・マナー（manner）等、多岐に渡り、読者たちの、心の糧となりました。どんな状況の下でも、少しの工夫と心掛けで、心が豊かに、美しく生きられる。中原 淳一（nakahara jyunichi）のメッセージ（message）に励まされ、少女達は、新たな一歩を踏み出したのです。
中原 淳一（nakahara jyunichi）：１９１３年生まれ、１９８３年に亡くなる。１９３０年代から１９７０年代にかけて活躍した、イラストレーター（illustrator）、人形作家。竹久 夢二（takehisa yumeji）や、それに続いた、日本の画家・挿絵画家・グラフィックデザイナー（graphic designer）に続いて、日本の少女漫画の画風の原型を作った作家。１９３９年には、自身のデザイン（design）した商品等を置く、雑貨店、中原 淳一（nakahara jyunichi）shop、「ヒマワリ（向日葵）」を東京の都心部の麹町（koujimachi）に開店し、この店は、学生等、当時の若い女性達に大変な人気を博しました。
前述の通り、弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は、想像以上に見応えがあって、時間が足りなくて、全てを、ゆっくり見られなかった事から、また、気が向いたら、訪れたいと思っています。
美術館を訪れた後、少し、根津（nezu）駅の、ごく周辺を、散歩してから帰りました。
写真以下、この日の夕食は、私の街の、通勤電車・地下鉄（韓国式に言えば地下鉄）の駅の食堂街に入っている、アメリカを意識したメニュー（menu）の（あくまで、アメリカを意識しただけで、純粋なアメリカ料理のレストランと言う訳ではない）、ちょっと高級な、ファミリーレストラン（family restaurant。主に家族客層を想定した（もっとも値段を含めた手頃さ・気楽さから、若者や若いカップル（couple）の利用も多い）大衆レストラン）と言った感じの、カジュアル（casual）なレストランで食べました。ちょっと高級なと言っても、そもそも、ファミリーレストラン（family restaurant）自体、大衆的なレストランに分類されるので、全く、大したレストランではありません。最近（６月の下旬に）、私の街の、通勤電車・地下鉄（韓国式に言えば地下鉄）の駅に、食堂街が、オープン（open）したのですが、それと共に、オープン（open）した店の一つです。ちなみに、私が子供の頃は、この駅には、食堂街がなく、其の内に、ファーストフード（fastfood）店が中心でしたが、一応、食堂街らしき物が出来たのですが、その食堂街らしき物は、改装の為に消滅し、今回、改装を終え（思ったよりも、改装に時間がかかった）、改めて、食堂街として体裁が整った物が、オープン（open）しました。
このレストランは、オープン（open）から、この時までに、既に、何回か利用していましたが、まあ、少なくとも、味だけでは、頻繁に利用しようと思う店ではありません（ただし、ハンバーガー（hamburger）は、美味しい）。まあ、味と言うよりかは、便利さで（この店は、駅にある）、利用する店と言った感じです。
私が、この時に飲んだ飲み物の一つ。マリブサーフ（Malibu surf）と言う、ココナッツリキュール（Malibu Rum）とブルーキュラソーとトニックウォーター（tonic water）のカクテル（cocktail）です。私は、この時は、飲み物は、この他、コロナビール（Corona）と、デザートを食べる時に、コーヒー（coffee）を飲みました。
シーザーサラダ（Caesar salad）。二人で分けて食べました。
写真以下２枚。私が食べた、帆立のグリル（焼き物）とイベリコ（Iberian）豚肉のグリル（焼き物）。これと、あと、パンを食べました。
写真以下２枚。彼女が食べた、アボカドチーズバーガー（avocado cheeseburger）。この店のハンバーガー（hamburger）は、中々美味しいと思います。
私が食べたデザート。ストロベリー（strawberry）チーズケーキ（cheesecake）。彼女に、少し分けました。
彼女が食べたデザート。半熟チーズケーキ（cheesecake）。