4월의 하순에, 도쿄의 우리 집으로부터 자동차로 2 시간 반정도의, 나가노(nagano) 현의 중남부의 타카하라 지대(피서지)에 있는 별장(별장이라고는 해도, 비교적 유복한 사람들이 보유하는 것 같은 전형적인 별장이 아니고, 서민적인 중고의 독립주택입니다)에 체재해 왔을 때의 첫날에 대해입니다(이 때 방문한, 야마나시(yamanashi) 현의 북서부에 있는 「키요하루(kiyoharu) 예술마을」의 소개를 중심으로 한 투고입니다).
사진 이하 2매.첫날(이하, 이 날이라고 씁니다), 행에, 중앙 고속도로(motorway)(도쿄와 나가노(nagano) 현을 묶는, 고속도로의 한 개)의 담합비탈(dangouzaka) S.A.(rest area)에서 사 먹은, 간식.담합비탈(dangouzaka) S.A.(rest area)(은)는, 중앙 고속도로 뿐만 아니라, 일본의 모든 고속도로의 S.A.·P.A.(rest area) 중(안)에서, 개인적으로, 떡잎(futaba) S.A.(rest area)(와)과 함께, 가장, 이용하는 빈도가 높은 S.A.·P.A.(rest area)입니다. 아이스크림(ice cream)과 빵을 한 개씩 사 먹었습니다(사진은, 내가 먹은 것).
야마나시(yamanashi) 현산의 복숭아와 망고(mango), 딸기의 아이스크림(ice cream)(Cold Stone Creamery와 동형식의 아이스크림(ice cream)입니다).중앙 고속도로(motorway)는, 동경권의 서부로부터, 동경권의 서부에 인접하는 야마나시(yamanashi) 현을 경유하고, 야마나시(yamanashi) 현의 북서부에 인접하는 나가노(nagano) 현으로 향하는 고속도로(motorway)입니다.담합비탈(dangouzaka) S.A.(rest area)(은)는, 야마나시(yamanashi) 현의 동쪽 단부, 야마나시(yamanashi) 현의 동경권의 서부에 접하는 에리어(area)에 있습니다.야마나시(yamanashi) 현은, 복숭아의 주요한 산지가 되고 있습니다.
소세지(sausage) 크롸상(croissant).
자동차내등에서 먹는, 간식으로서 담합비탈(dangouzaka) S.A.(rest area)에서 산 컬.컬은, 메이지(meiji)(일본의 대규모 과자 회사의 하나.1916년 창업)의 제품으로, 옥수수(corn)를 원료로 한, 상당히 옛부터 있는, 스넥(snack) 과자입니다.복고풍의, 시골의 농가의, 아저씨풍의, 「컬 아저씨」가, 컬의 마스코트(mascot)가 되고 있습니다.이것은, 바지락 조개(조개) 버터(butter)(일본의 선술집등에서 인기의 요리의 하나) 맛의 컬입니다.컬(특히 치즈(cheese) 미의 컬)는, 어릴 적부터 좋아합니다.
사진 이하 67매.이 때는, 별장으로 향하는 도중 , 야마나시(yamanashi) 현의 나가노(nagano) 현에 가까운 지역에 있는(나가노(nagano) 현의 나의 별장이 있는 area(나가노(nagano) 현 중남부)에 인접하는, 북두(hokuto) area(야마나시(yamanashi) 현의 북서부 지역)에 있다) 나가사카(nagasaka)의, 키요하루(kiyoharu) 예술마을을 방문했습니다(세간, 부지내의 벚꽃나무들이 볼만했습니다).이하, 키요하루(kiyoharu) 예술마을에 관한 설명은, wiki등을 참고로 했습니다.
키요하루(kiyoharu) 예술마을은, 도쿄의 긴자(ginza)의 화랑(회화 판매점), 요시이(yoshii) 화랑의 오너(owner)인, 요시이장3(yoshii cyouzou.1930 년생.중앙 대학졸업 후, 민간기업(미츠이(mitsui) 광산)에 취직하지만 1년에 퇴사, 그 후, 화랑(회화 판매점) 근무를 거치고, 1965년에, 도쿄의 긴자(ginza)에, 요시이(yoshii) 화랑을 개설해 독립.일본 뿐만 아니라, 프랑스등 , 일본 내외의 예술의 진흥에 힘을 다해 왔다.2007년에 프랑스 정부의 국가 공로장, 코만두르(Commandeur)를 수상)가, 친교가 있던, 무샤노코지 사네아쓰(musyanokoji saneatsu)(일본의 유명한 소설가.1885 년생.1976년에 죽는다)나 시가 나오야(shiga naoya)(일본의 유명한 소설가.1883 년생.1971년에 죽는다)를 시작으로 하는 백화나무(shirakaba) 파(아래의 보충 설명 참조) 동인에 의한 미술관 구상을, 사재를 투자해서 실현된 것입니다.덧붙여서, 요시이장3(yoshiicyouzou)는, 키요하루(kiyoharu) 예술마을 이외에도, 출신지인, 오노미치(onomichi)(히로시마(hirishima) 현에 있는, 해안의, 풍경 경치가 맑고 아름다움인(경치가 아름답다), 중소 도시)에도, 오노미치(onomichi) 백화나무(shirakaba) 미술관이라고 하는 미술관을 설립해 운영하고 있던 같습니다만, 오노미치(onomichi)의 미술관은, 오노미치(onomichi) 시에 기부되어 현재는, 오노미치(onomichi) 시립 대학(오노미치(onomichi) 시가 운영하는 공립의 대학)의 부속 시설이 되고 있는 것 같습니다.
백화나무(shirakaba) 파：설명은, wiki를 참고로 했습니다.백화나무(shirakaba) 파란, 1910년 창간의 동인지 「백화나무(shirakaba)」를 중심으로 해 일어난 문예 사조의 하나이며, 또, 그 이념이나 작풍을 공유하고 있었다고 생각되는 작가들의 일을 말합니다(wiki보다).백화나무(shirakaba) 파의 동인의 상당수는, 학습원(gakusyuin)(현재의 학습원(gakusyuin) 대학 및 같은 대학학 부속의 고교·중학교·초등학교·유치원) 출신의 부유층의 가정 출신의 작가들로, 어릴 때부터의 아는 사람도 많이 서로 영향을 서로 주고 있었습니다.백화나무(shirakaba) 파의 작가들은, 인간의 생명을 소리 높이 구가해, 이상주의·인도주의·개인주의적인 작품을 제작했습니다.백화나무(shirakaba) 파는, 진`l간 긍정을 지향해, 자연주의에 변하고, 1910년대의 일본 문학의 중심이 되었습니다.백화나무(shirakaba) 파의 동인들이, 예외없이 군인 싫었어는, 학습원(gakusyuin) 원장인 노기 마레스케(nogi maresuke.군인(육군 대장).러일 전쟁(1904년부터 1905년간에 행해진, 일본과 러시아(Russia)의 사이의 전쟁.일본의 실질적인 승리에 끝난다)에 두어 활약했다)가 체현 하는 무사상이나, 메이지(meij)의 정신에의 반발로부터입니다.백화나무(shirakaba) 파의 동인들은, 로댕(Auguste Rodin), 폴 세잔느(Paul Cezanne), 고호(Vincent van Gogh), 고갱(Paul Gauguin) 등 , 유럽의 예술에 대해서도 눈을 열어, 그 영향을 받아 들였습니다.또 백화나무(shirakaba) 파의 작가에게는 사소설적인 작품도 많아, 사실적, 생활 밀착적 가풍을 특징으로 하는 아라라기(araragi) 파와 대비되기도 합니다.백화나무(shirakaba) 파의 주된 동인에게는, 무샤노코지 사네아쓰(musyanokoji saneatsu), 아리시마다케오(arishima takeo), 기노시타 리겐(kinoshita rigen), 사토미와 (satomi ton), 야나기 무네요시(yanagi muneyoshi), 고오리 도라히코(kori torahiko) 등의 작가의 외, 화가의, 나카가와 가즈마사(nakagawakazumasa), 우메하라 류자부로(umehara ryuzaburo), 기시다류세(kishida ryusei), 잡지 「백화나무(shirakaba)」의 창간호의 장정도 다룬 미술 역사가·화가의 고지마 기쿠오(kojima kikuo) 등이 있습니다.키요하루(kiyoharu) 예술마을은, 무샤노코지 사네아쓰(musyanokoji saneatsu)가, 「백화나무(shirakaba)」 제8 각권 10호(1917년)에 발표한 「일기의 것인가 바늘」 중(안)에서 말한, 니이미술관건설의 이상이 바탕으로 되어 있어 무샤노코지 사네아쓰(musyanokoji saneatsu)나 시가 나오야(shiga naoya)를 경애 해, 친교가 있던, 도쿄의 긴자(ginza)의 화랑(회화 판매점), 요시이(yoshii) 화랑의 오너(owner)인, 요시이장3(yoshii cyouzou.1930 년생)이, 1980년 이후, 사재를 투자하고, 서서히, 완성시켜 간 것입니다.
키요하루(kiyoharu) 예술마을의 팜플렛(leaflet).
키요하루(kiyoharu) 예술마을 주변의 풍경.
키요하루(kiyoharu) 예술마을의 이름은, 일찌기, 이 땅이, 키요하루(kiyoharu) 마을이라고 하는 마을에서 만난 일에 유래하는(키요하루(kiyoharu) 마을은, 1955년에, 키요하루(kiyoharu) 마을을 포함한, 구나가사카(nagasaka) 마을에 해당하는 지역의 마을들이 합병해, 나가사카(nagasaka) 마을이 된 때문, 나가사카(nagasaka) 마을의 일부가 되어, 게다가 2004년에, 나가사카(nagasaka) 마을을 포함한, 야마나시(yamanashi) 현의 북서부 지역의 마을과 마을이 합병해, 북두(hokuto) 시가 된 때문, 현재는, (한 때의 키요하루(kiyoharu) 마을의 지역은), 키타두(hokuto) 시(북두(hokuto) 시, 나가사카(nagasaka) 마을)의 일부가 되고 있습니다).키요하루(kiyoharu) 예술마을은, 요시이장3(yoshii cyouzou)이, 키요하루(kiyoharu) 초등학교의 철거지를 매입해, 건설한 것으로, 부지내의, 현재의 벚꽃나무들은, 키요하루(kiyoharu) 초등학교 이래의 물건으로, 1925년에 심어진 것입니다.
상술한 대로, 키요하루(kiyoharu) 예술마을은, 도쿄의 긴자(ginza)의 화랑(회화 판매점), 요시이(yoshii) 화랑의 오너(owner)인, 요시이장3(yoshii cyouzou.1930 년생)이, 1910년대 후반의 백화나무(shirakaba) 파 동인에 의한 미술관 구상을, 1980년 이후, 사재를 투자해 실현시켜 간 것입니다만, 개인적으로는, 요시이장3(yoshii cyouzou)이, 개인의 취미를 위해 완성시켜 간, (요시이장3(yoshii cyouzou)에 있어서의) 예술·문화의 이상향이라고 하는 측면도 가지고 있는 것처럼도 보입니다.키요하루(kiyoharu) 예술마을은, 개인적으로, 마음에 드는 미술관으로 할 정도가 아닙니다만(빈번히 방문하고 만큼 의 매력이 있는 미술관이 아닙니다만), 주위의 환경을 포함하고, 분위기를 좋아하는 미술관입니다.무엇보다, 키요하루(kiyoharu) 예술마을의 건물중, 라·류슈(La Ruche)의 중심적인 건물을 본뜬 아틀리에(예술 작품 제작 작업장)에 관해서는, 독자적인 건물을 생각할 수 없었던 것일까라고 생각하고, (박물관이라면 좋습니다만), 이와 같은 장소에, 에펠탑(Eiffeltower)의 나선 계단을 가져 오고, 설치하는 것은, 개인적으로, 너무 좋은 취미라고는 할 수 없다(세련되지 않다)라고 생각합니다.요시이장3(yoshii cyouzou) 씨는, 상당히 프랑스를 좋아한다라고는 생각합니다만, 그 위에, 프랑스의 국기를 세우는 것은, 더욱 더...
키요하루(kiyoharu) 예술마을의, 넓은 부지내에는, 요시이장3(yoshii cyouzou)이, 서서히, 세운, 혹은, 이축한, 여러가지 건물이 있습니다.요시이장3(yoshii cyouzou)은, 이미, 80세를 넘는 고령입니다만, 키요하루(kiyoharu) 예술마을은, 이것으로 완성인가, 그렇지 않으면, 아직 미완성인가, 모릅니다.
요시이장3(yoshii cyouzou)은, 우선, 부지내에, 1980년에, 아틀리에(예술 작품 제작 작업장), 키요하루(kiyoharu) art colony(키요하루(kiyoharu) 장)를 세워 키요하루(kiyoharu) 예술마을의 건설을 개시했습니다.키요하루(kiyoharu) 예술마을의 기본 설계는, 요시이장3(yoshii cyouzou)의 의뢰에 의해, 건축가의 다니구치 요시로(taniguchi yoshiro.1904 년생.1979년에 죽는다.일본의 유명한 건축가)가 담당했습니다.다니구치 요시로(taniguchi yoshiro)의 사후는, 다니구치 요시로(taniguchi yoshiro)의 아들, 타니구치 요시우(taniguchi yoshio.1937 년생.일본의 유명한 건축가.일본외에 있어서의 작품은, 뉴욕 근대미술관(MoMA)의 니이다테(2004년 완성) 위 밖에 존재하지 않지만(아마...), 세계적으로도, 건축에 관심이 있는 사람들의 사이에서는, 이름이 알려져 있다)가 계승해, 키요하루(kiyoharu) 백화나무(shirakaba) 미술관이나 르오(Rouault) 예배당의 설계를 담당했습니다.
사진 이하 7매.라·류슈(La Ruche)(아래의 보충 설명 참조)의 중심적인 건물을 본뜨고, 1981년에 지어진 건물에서, 생활 설비가 정돈된 아틀리에(예술 작품 제작 작업장)가 되고 있어 여기서, 예술가들이, 생활하면서, 작품을 제작 할 수 있는 것처럼 되어 있습니다.원래, 1960년대 후반에, 부동산 개발 붐(boom)에 의해, 라·류슈(La Ruche)를 무너뜨리고 빌딩을 지을 계획이 부상해, Chagall(Marc Chagall) 등을 중심으로서 무너뜨려 반대 운동이 일어났습니다만(요시이장3(yoshii cyouzou)도, 해체 반대 운동의 회원이 되어, 파리(Paris)에서 서명 활동을 실시하는 등 , 해체 반대 운동에 적극적으로 관여한 같습니다), 만약 라·류슈(La Ruche)가 해체되어 버린다면, 요시이장3(yoshii cyouzou)은, 라·류슈(La Ruche)의 중심적인 건물을 양도해 일본에 이축하고, 보존하려고 생각하고 있던 같습니다.결국, 라·류슈(La Ruche)는, 보존되는 일이 되었습니다만, 이 일을, 계기로, 요시이장3(yoshiicyouzou)는, (구상중이었던) 키요하루(kiyoharu) 예술마을의, 신진 예술가들을 지원하기 때문에(위해)의, 생활 설비가 정돈된 아틀리에(예술 작품 제작 작업장)로서 라·류슈(La Ruche)(아래의 보충 설명 참조)의 중심적인 건물을 본뜬 건물을 지으려고 생각한 같습니다.
라·류슈(La Ruche)의 중심적인 건물：프랑스의 파리(Paris)에 있는 건물.원래, 규스타브·에펠(Gustave Eiffel)이 설계해, 1900년에 개최된 파리(Paris) 만국 박람회(expo)의 와인(wine)의 파빌리온(pavilion)으로서 건설된 건물이며, 그 후, 이축·개장되어 가난한, 신진 예술가들의, 주거겸 아틀리에(예술 작품 제작 작업장)가 되었다.많은 유명한 예술가들이, 가난한 신진 예술가 시대에, 이 건물을 이용한 일로 유명.이 건물은, 현재도 보존되고 있다.
사진 이하 4매.키요하루(kiyoharu) 예술마을의 부지에서...
사진 이하 7매.키요하루(kiyoharu) 예술마을의 핵심적인 건물인, 키요하루(kiyoharu) 백화나무(shirakaba) 미술관.1983년에 완성·개관한 미술관입니다.키요하루(kiyoharu) 백화나무(shirakaba) 미술관은, 백화나무(shirakaba) 파의 동인들이, 구상한 미술관에 장식하는 일을 바란, 폴 세잔느(Paul Cezanne), 로댕(Auguste Rodin), 고호(Vincent van Gogh) 등의 작품을 시작해 유럽의 유명한 예술가들의 작품을 수장 하고 있습니다.특히, 우메하라 류자부로(umehara ryuzaburo)나 무샤노코지 사네아쓰(musyanokoji saneatsu) 등이, 일찍부터, 그 작품을 높게 평가해, 또, 요시이장3(yoshii cyouzou)의, 마음에 드는 화가이기도 한, 르오(Georges Rouault)의 작품의, 충실한 콜렉션(collection)을 가지고 있습니다.덧붙여서, 일본의 미술관에서는, 그 밖에, 도쿄의 이데미츠(idemitsu) 미술관(이데미츠(idemitsu)(일본의 주요한 석유회사의 하나.1911년 창업)의 창업자인, 실업가, 이데미츠좌3(idemitsu sazou)가, 오랜 세월에 걸쳐 수집한, 미술품을 수장, 공개하기 위해, 1966년에 개관한, 사영 미술관.덧붙여서, 이데미츠(idemitsu) 미술관의 르오(GeorgesRouault)의 콜렉션(collection)은, 질·양 모두, 세계 최대급의 르오(Georges Rouault) 콜렉션(collection)이 되고 있습니다만, (이데미츠(idemitsu) 미술관의 르오(Georges Rouault)의 콜렉션(collection)은), 이데미츠(idemitsu) 미술관의 폭의 넓은 미술품 콜렉션(collection) 중의 일부에 지나지 않습니다), 도쿄의 Panasonic 시오도메(shiodome) museum(아마, Panasonic 전공의, 전 회장이, 르오(Georges Rouault)를 좋아함 때문...) 등이, 르오(Georges Rouault)의 콜렉션(collection)으로 유명합니다.이 외, 키요하루(kiyoharu) 백화나무(shirakaba) 미술관은, 당연이라고 말할 수 있을지도 모릅니다만, 백화나무(shirakaba) 파의 운동에 참가한 예술가들의 작품, 백화나무(shirakaba) 파의 동인의 작가들의 서화, 동인지 「백화나무(shirakaba)」에 관한 자료등의, 충실한 콜렉션(collection)을 가지고 있습니다.
사진 이하 3매.키요하루(kiyoharu) 백화나무(shirakaba) 미술관(1983년 완성·개관).팜플렛(leaflet)보다...
사진의 조각 작품은, 로댕(Auguste Rodin)의, 「걷는 남자」.
사진 이하 2매.앞의 건물이, 백화나무(shirakaba) 도서관(2002년에 개관).키요하루(kiyoharu) 예술 마을내의 도서관에서, 백화나무(shirakaba) 파에 관련하는 작가의 작품, 미술서등을 가지런히 한, 사립 도서관입니다.백화나무(shirakaba) 도서관은, 아이들에게도, 문학·미술에 익숙해 친하게 지내 줄 수 있도록, 그림책을 시작으로 한, 어린이용의 미술서도 가지런히 하고 있습니다(키요하루(kiyoharu) 예술마을의 site보다...).그 안쪽의 건물은, 레스토랑·매점이 들어간 건물에서, 그, 한층 더 좌옥에, 키요하루(kiyoharu) 백화나무(shirakaba) 미술관의 건물이 보입니다.
그림 엽서의 사진입니다만, 키요하루(kiyoharu) 백화나무(shirakaba) 미술관의, 르오(Georges Rouault)의 작품의 수장 작품예로, 키요하루(kiyoharu) 백화나무(shirakaba) 미술관의, 르오(Georges Rouault)의 작품의 수장 작품 중(안)에서라고 말하는지, 르오(Georges Rouault)의 작품 자체 중(안)에서도, 이례로, 드문, 일본의 무사(사무라이(samurai))를 그린 작품입니다.
이 때, 키요하루(kiyoharu) 백화나무(shirakaba) 미술관에서는, 벨나르·집토끼 런(Bernard Cathelin)(아래의 보충 설명 참조)의 전람회(exhibition)가 거행되고 있었습니다만, 그 광고지(leaflet).
벨나르·집토끼 런(Bernard Cathelin)：1919 년생.2004년에 죽는다.1950년대무렵부터 활약한 프랑스의 화가.1950년대 후기무렵부터, 세계적으로 활약.일본 및 요시이(yoshii) 화랑과 인연이 있는 화가로, 키요하루(kiyoharu) 예술마을에도, 여러 번인가 내방해, 키요하루(kiyoharu) 백화나무(shirakaba) 미술관에서는, 1997년에, 작품의 전람회(exhibition)가 개최되고 있습니다(이 전람회(exhibition)의 광고지(leaflet)의 설명문등을 참고로 했습니다).
사진 이하 9매.르오(Rouault) 예배당.르오(Rouault)를 기념하고, 1986년에, 키요하루(kiyoharu) 예술마을에 지어진 예배당에서, 설계는, 타니구치 요시우(taniguchi yoshio.1937 년생.일본의 유명한 건축가)가 실시했습니다.
키요하루(kiyoharu) 예술마을의 부지내에는, 유명한 조각가들의 작품이 점재하고 있습니다.사진 우단의, 엄지의 형태를 한 조각은, 키요하루(kiyoharu) 예술마을의 부지내에 점재하는 조각의 하나로, 세자르(Cesar Baldaccini)의 작품, 「엄지」입니다.사진 좌측으로 보이는 건물이, 르오(Rouault) 예배당.
사진 이하 3매.르오(Rouault) 예배당의 외관.
사진 우측, 르오(Rouault) 예배당.그 좌옥(사진 중앙)으로 보이는 건물은, 빛의 미술관의 건물.
르오(Rouault) 예배당.팜플렛(leaflet)보다...
사진 이하 3매.르오(Rouault) 예배당의 내부.
입구의 문 위의, 스테인드 글라스(stained glass)(사진상)는, 르오(Georges Rouault)가 제작한 것입니다.
제단 배후의 벽으로 내걸 수 있던, 17 세기에 제작된 목각의 그리스도 십자가상(사진)은, 르오(Georges Rouault)의 차녀에 의해, 키요하루(kiyoharu) 예술마을에 기증된 것으로, 르오(Georges Rouault) 자신이 채색 해, 매일, 기원을 바치고 있던 것입니다.
사진 우측의, 나선 계단은, 파리(Paris)의 에펠탑(Eiffel tower.높이 324m.1889년에 완성)의 건설시의 물건으로, 건설로부터 100년 가까운 세월이 지나 바꿀 수 있는 일이 되어, 24에 분할되어(온 세상에 흩어졌다？), 180 m의 나선 계단 중의 하나가, 키요하루(kiyoharu) 예술마을에 설치된 것입니다.사진 좌측은, 세자르(Cesar Baldaccini)가, 1989년에, 키요하루(kiyoharu) 예술마을의 에펠탑(Eiffel tower)을 칭해 제작해, 키요하루(kiyoharu) 예술마을에 기증한, 규스타브·에펠(Gustave Eiffel)(에펠탑(Eiffel tower)의 설계자(엄밀하게는, 에펠탑(Eiffel tower)의 설계를 하청받은 에펠(Eiffel) 사의 대표))의 상입니다.
세자르(Cesar Baldaccini)가 제작해, 키요하루(kiyoharu) 예술마을에 기증한, 규스타브·에펠(Gustave Eiffel)의 상.사진 좌옥의, 벚꽃나무들의 사이로 보이는, 키요하루(kiyoharu) 예술마을의 인접지에 세워지는, 일본 전통식의 독립주택의 건물은, 고바야시 이사무(kobayashi isamu)(아래의 보충 설명 참조)의, 카마쿠라(kamakura)에 있던 집의 건물을, 1992년에 이축한 것입니다.이 독립주택의 건물은, (지금부터) 200년전에 지어진, 낡은 농가(농민의 집)에, 원상케이(hara sankei.1868 년생.1937년에 죽는다.일본의, 제사업의 자본가로, 요코하마의 대부호(갑부).미술품의 수집가로서도 알려진다.당시의 일본의 5 대생실왕의 한 명으로 꼽혀 요코하마에서도, 유수한 부자였다.덧붙여서, 원(hara) 가의 별장의 하나, 요코하마의 산케이엔(sankeien)(부지면적 175,000평방 m(53,000평))는, 현재는, 요코하마시의 소유가 되어, 일반적으로 개방되고 있습니다)에 중용 된 목수(carpenter)가 개장을 베푼 것입니다.
고바야시 이사무(kobayashi isamu)：설명은, wiki를 참고로 했습니다.1903 년생.1981년에 죽는다.일본의 편집자·수필가.고다로한(kodarohan.일본의 유명한 소설가.1867 년생.1947년에 죽는다)의 관심어린 애정을 받는다.문화인들과의 교제는, 폭넓게, 생애에 건너, 서화를 그려, 요시이(yoshii) 화랑등에서, 작품의 전시회를 수십회 개최했다.만년은, 키요하루(kiyoharu) 예술마을의 창설에 관련되었다.
저 편으로 보이는, 근대·현대, 일본 전통식의 독립주택과 같이 보이는 건물은, 우메하라 류자부로(umehara ryuzaburo)(아래의 보충 설명 참조)의, 도쿄의 신쥬쿠구의 이치가야(ichigaya)의 저택의 부지내에 있었다？, (우메하라 류자부로(umehara ryuzaburo)의) 아틀리에(작품 제작 작업장)의 건물을, 1989년에, 키요하루(kiyoharu) 예술마을에, 이축한 것입니다.이, 우메하라 류자부로(umehara ryuzaburo)의 아틀리에(작품 제작 작업장)의 건물은, 요시다 이소야(yoshida isoya.1894 년생.1974년에 죽는다.1920년대무렵부터 활약한, 일본의 유명한 건축가.일본의 전통 주택 건축 양식을, 근대화 한 일로 알려진다)가, 설계를 다루었습니다.
우메하라 류자부로(umehara ryuzaburo)：1888 년생(쿄토의, 옷(기모노)(kimono)의 염색가게(염색물 도매상)를 영위하는 상인 차남으로서 태어난다).1986년에 죽는다.20 세기 초두로부터, 장 나무에 건너 활약한, 일본의 유명한 근대 화가(서양화가).1908년, 프랑스의 파리(Paris)에 유학.1913년에 귀국.우메하라 류자부로(umehararyuzaburo)는, 파리(Paris)에 유학중, 르노워르(Renoir)에, 두 번, 면회할 기회를 이득, 또, 친구의 소개에 의해, 피카소(Pablo Picasso)와도 안면을 얻었습니다.
1998년에, 한 때의, 고바야시 히데오(kobayashi hideo)(아래의 보충 설명 참조)의 카마쿠라(kamakura)의 집의 부지로부터, 키요하루(kiyoharu) 예술마을에 이식된, 지수벚꽃나무.
고바야시 히데오(kobayashi hideo)：1902 년생.1983년에 죽는다.1920년대말 무렵부터 활약한, 일본의 유명한 문예 평론가.고바야시 히데오(kobayashi hideo)는, 요시이장3(yoshii cyouzou)에, 이 땅에, 예술마을을 만들도록(듯이) 추천해 그것에 의해, 키요하루(kiyoharu) 예술마을이 탄생했던(키요하루(kiyoharu) 예술마을의 site보다...).덧붙여서, 한 때의, 고바야시 히데오(kobayashi hideo)(아래의 보충 설명 참조)의 카마쿠라(kamakura)의 집은, 현재, 요시이장3(yoshii cyouzou)(요시이(yoshii) 화랑)가, 보존·관리를 하고 있습니다.
사진 이하 10매.후지모리 테루신(fujimori terunobu)(아래의 보충 설명 참조)의 설계에 의해, 2006년에, 키요하루(kiyoharu) 예술마을의 부지내에 지어진 다실(tea house)입니다.
후지모리 테루신(fujimori terunobu)：1946 년생.오랫동안, 건축사(근대 일본 건축사) 학자로서 활약하고 있었지만, 40 대 중반(1990년대 초) 무렵부터 건축가로서도, 활동(활약) 하게 되었다.후지모리 테루신(fujimori terunobu)이, 건축가로서 활약해, 주목받아 인기를 끈다(어느 쪽일까하고 말하면, 조용하게 주목받아 조용하게 인기를 끄는 것처럼 되었다고 하는 느낌일까...)님이 된 것은, 1980년대의 일본의 버블 경제(economic bubble)가 붕괴하고 나서 후의 일입니다.치유되는 건축이라고 한 작풍의 후지모리 테루신(fujimori terunobu)의 건축은, 근년, 한층 더 주목이 높아지고 있는 것 같은 생각이 듭니다.덧붙여서, 후지모리 테루신(fujimori terunobu)은, 키요하루(kiyoharu) 예술마을이 있는 야마나시(yamanashi) 현의 북서부 area(북두(hokuto) area)에 인접하는, ( 나의 별장이 있다) 나가노(nagano) 현 중남부의 타카하라 지대 area 출신의, 건축 사학자·건축가입니다.요시이장3(yoshii cyouzou)은, 후지모리 테루신(fujimoriterunobu)와의 친교도 깊은 같습니다.
팜플렛(leaflet)보다...
사진 이하 9매.(일조의 관계인가), 이 때, 다실(tea house)의, 곧 가까이의 벚꽃은, 꽃의 볼 만한 시기를 지나고 있었습니다.
사진 이하 8매.빛의 미술관.작년(2011년) 완성·개관한, 앤토니·쿠라베(Antoni Clave)의 회화·조각을, 관내에 쑤시는 자연의 빛만으로 즐기는, 작은 미술관입니다.건물의 설계는, 안도 타다오(ando tadao.1941 년생.일본의 세계 최고 수준의 건축가의 한 명.1970년대무렵부터 활약(1970년대말 무렵부터 유명하게 된다))이 다루었습니다.키요하루(kiyoharu) 예술마을의, 시설·건물 중(안)에서, 가장, 새로운 것입니다.나는, 빛의 미술관이 개관하고 나서의, 키요하루(kiyoharu) 예술마을은, 이 때, 처음으로 방문했던(이 때, 키요하루(kiyoharu) 예술마을을 방문한 주목적은, 키요하루(kiyoharu) 예술마을에 새롭게 완성한, 안도 타다오(ando tadao) 설계의, 빛의 미술관을 보는 일에 있었습니다).
사진 이하 5매.빛의 미술관의 외관.
빛의 미술관의 외관과 내부.팜플렛(leaflet)보다...내부는, 사진 촬영이 금지이므로...
빛의 미술관은, 앤토니·쿠라베(Antoni Clave)의 작품을 전시하는 미술관이 되고 있습니다.앤토니·쿠라베(Antoni Clave)(1913 년생.2005년에 죽는다)는, 스페인의 유명한, 현대 미술 artist입니다.앤토니·쿠라베(Antoni Clave)는, 생전, 일본에서, (요시이(yoshii) 화랑과 키요하루(kiyoharu) 예술마을을 포함해), 대부분 전람회(exhibition)를 개최한 외, 1986년에, 키요하루(kiyoharu) 예술마을을 방문해 라·류슈(La Ruche)의 건물을 본뜬, 생활 설비가 정돈된 아틀리에(예술 작품 제작 작업장)에 체재해, 작품을 제작하고 있습니다( 후에, 앤토니·쿠라베(Antoni Clave)는, 이 때의 감동을 바탕으로 한 연작, 「일본의 추억」을 파리(Paris)에서 발표하고 있습니다.팜플렛(leaflet)의 설명보다...).요시이장3(yoshii cyouzou)은, 앤토니·쿠라베(Antoni Clave)란, 화랑(회화 판매점) 근무 시대부터의 긴 교제였다 같고, 앤토니·쿠라베(Antoni Clave)는, 요시이장3(yoshii cyouzou)의, 마음에 드는 작가의 한 명의 같습니다.덧붙여서, 요시이장3(yoshiicyouzou)는, 화랑(회화 판매점) 근무 시대에(1965년에 독립해, 요시이(yoshii) 화랑을 개설하기 전에), 무샤노코지 사네아쓰(musyanokoji saneatsu), 시가 나오야(shiga naoya), 우메하라 류자부로(umehara ryuzaburo), 고바야시 히데오(kobayashi hideo) 등으로 교류하는, 계기를 얻은 같습니다.
빛의 미술관의 내부.팜플렛(leaflet)보다...빛의 미술관은, 상술한 대로, 앤토니·쿠라베(Antoni Clave)의 작품을, 관내에 쑤시는 자연의 빛만으로 즐기는, 미술관입니다.
빛의 미술관의 소장 작품예.팜플렛(leaflet)보다...「붉은 점」(제작년.1988년부터 1998년).앤토니·쿠라베(Antoni Clave).앤토니·쿠라베(Antoni Clave)가, 키요하루(kiyoharu) 예술마을에 기증한 작품입니다.
사진 이하 16매.키요하루(kiyoharu) 예술마을의 풍경(황혼시의 풍경을 중심으로..).
키요하루(kiyoharu) 예술마을을 방문한 후, 주차장의 자동차로 돌아오기 전에, 아주 조금만, 키요하루(kiyoharu) 예술마을의 주변을 산책했습니다.
사진 이하 2매.키요하루(kiyoharu) 예술마을의 주변의, 어느 독립주택의 뜰.
세 잎 철쭉의 꽃이, 깨끗이 피어 있었습니다.
별장의 목욕탕은, 기본적으로, 샤워(shower)로 땀을 흘릴 때 위밖에 사용하지 않고, 별장 체제중은, (극히 가끔씩은, 별장의 목욕탕을 이용하고 있습니다만...), 기본적으로는, 목욕탕은, 별장 주변등의 온천을 이용하고 있습니다.
첫날(이하, 이 날이라고 씁니다)은, 야마나시(yamanashi) 현의 하쿠슈(hakusyu)에 있는, 공영의 온천 시설에서, 온천에 들어갔습니다.야마나시(yamanashi) 현의 나가노(nagano) 현에 가까운 지역에 있는(나가노(nagano) 현의 나의 별장이 있는 area(나가노(nagano) 현 중남부)에 인접하는, 야마나시(yamanashi) 현의 북서부의 북두(hokuto) area 에 있다) 하쿠슈(hakusyu)는, 양질인 물(mineral water)의 주요한 산지의 하나가 되고 있습니다.
사진 이하 4매.저희들이, 이 때 이용한, 하쿠슈(hakusyu)의 공영의 온천 시설(이하, 이 온천 시설이라고 쓰는)의 근처에 있는 학교.나중에 조사하면, 하쿠슈(hakusyu)가 속하는 북두(hokuto) 시가 운영하는(2004년에, 하쿠슈(hakusyu) 마을을 포함한, 야마나시(yamanashi) 현의 북서부 지역의 마을과 마을이 합병해, 하쿠슈(hakusyu) 마을이 북두(hokuto) 시의 일부가 되기 전은, 하쿠슈(hakusyu) 마을이 운영하고 있던), 공립의 중학교(junior high school)의 같습니다.일본의 학교에는, 많은 경우, 벚꽃나무가 심어 있어, 특히, 초등학교, 중학교, 고등학교에는, 거의 반드시라고 말해 좋을 만큼, 벚꽃나무가 심어 있습니다.
이 온천 시설의 근처에서, 촬영한 한 장.
이 온천 시설(이 날, 온천에 들어간, 하쿠슈(hakusyu)의 공영 온천 시설)의 팜플렛(leaflet)으로부터...온천 시설의 주변은, 넓은 공원이 되고 있습니다.관광객 전용의 공원이라고 말하는 것보다도, 현지(하쿠슈(hakusyu) 및, 그 주변의 사람들) 보내의 공원이라고 한 느낌일까...온천 시설도, 현지(하쿠슈(hakusyu))의 사람들의 이용이 매우 많은(하쿠슈(hakusyu)의 사람들이, 일상적으로, 자주(잘) 이용하고 있다) 온천 시설이라고 한 느낌입니다.이 온천 시설에서 사용되고 있는 온천(오지로(ojira) 강(하쿠슈(hakusyu)를 흐르는, 물의 맑고 깨끗한 강) 하안의 지하 깊고보다 끓어 출 나오는 초고농도의 온천)는, 염분을 많이 포함하고 있어 온천 시설에서는, 이 온천으로부터 얻은 식용(조미료)의 소금이나, 이 온천으로부터 얻은 소금을 사용한 제품이, 판매되고 있습니다.이 온천 시설은, 개인적으로, 마음에 드는 온천 시설입니다.
사진 이하 2매.이 온천 시설 주변의 풍경.
이 온천 시설의 팜플렛(leaflet)으로부터...이 온천 시설의 식당.
사진 이하 3매.이 온천 시설내로부터 촬영한, 산의 경치.
이 온천 시설의 온천 목욕탕은, 남녀별의 공동 목욕탕에서, 남용 온천 공동 목욕탕, 녀용 온천 공동 목욕탕, 각각, 실내 온천 목욕탕, 두 개의 온천 노천(야외) 목욕탕, 침탕(자면서, 온천에 잠기는 온천 목욕탕), 치게 한 온천 목욕탕, 사우나(sauna) 등이 있습니다.남용 온천 공동 목욕탕과 녀용 온천 공동 목욕탕의 구조는, 거의 같은 느낌의 같습니다.남용 온천 공동 목욕탕, 녀용 온천 공동 목욕탕에, 각각 2씩 있는 온천 노천(야외) 목욕탕중, 각각 한개씩의 온천 노천(야외) 목욕탕은, 온천의 원천을, 걸어 흘리는 온천 목욕탕(과연 몸에 효과가 있을 것 같습니다만, 초고농도의 온천이므로, 사람에 따라서는, 자극이 너무 강할지도 모릅니다), 그 이외의, 이 온천 시설의 온천 목욕탕은, 원천과 오지로(ojira) 강의 천연수를 1대 9의 비율로 혼합한 뜨거운 물을 사용한 온천 목욕탕입니다만, 원천과 오지로(ojira) 강의 천연수를 1대 9의 비율로 혼합한 뜨거운 물(원천을 충분히의 1에 엷게 한 뜨거운 물)이어도, 온천 성분의 농도는, 보통 온천의 3배 이상이 되고 있습니다.
사진 이하 2매.이 온천 시설의 온천 목욕탕의 예.이 온천 시설의 팜플렛(leaflet)으로부터...
사진 좌상, 온천 노천(야외) 목욕탕의 하나.사진 우상, 치게 한 온천 목욕탕.사진 우하, 실내 온천 목욕탕, 사진 좌하, 사우나(sauna).
온천 노천(야외) 목욕탕의 하나.
사진 이하 7매.이 날의 저녁 식사는, 별장 주변의, 19 세기 후기에 지어진, 일본 전통식의 독립주택(아마 농가)을 개장한, 캐쥬얼(casual)인, 이탈리아 요리의, 카페(cafe)＆레스토랑에서 먹었습니다.이 레스토랑은, 전은, 마음에 드는 것으로, 자주(잘) 이용하고 있었습니다만, 지금은, 가끔 이용하는 정도입니다.
사진 이하 2매.밤이므로 알기 어렵습니다만, 이 가게의 외관.19 세기 후기에 지어진, 낡은 주택을 개장한, 카페(cafe)＆레스토랑입니다.
사진 이하 2매.이 가게의 내장(과연, 옛 주택의 건물답게, 기둥등은, 훌륭합니다).매우, 캐쥬얼(casual)인 분위기의 가게에서, 가격도, 젊은 층을 겨냥이라고 한 느낌으로, 적당합니다.
사진 이하 3매.이 가게에서 먹은, 이 날의 저녁 식사.모두, 둘이서 나누어 먹었습니다.
봄양배추(cabbage)를 중심으로 한 피자(pizza).
타라바게(게)의, 토마토 크림(tomato cream) 파스타(pasta).
새우와 바지락 조개(조개)의, 페페론치노(aglio, olio e peperoncino) 파스타(pasta).
４月の下旬に、東京の我が家から自動車で２時間半程の、長野（nagano）県の中南部の高原地帯（避暑地）にある別荘（別荘とは言っても、比較的裕福な人々が保有する様な典型的な別荘ではなく、庶民的な中古の一戸建て住宅です）に滞在して来た時の初日についてです（この時訪れた、山梨（yamanashi）県の北西部にある「清春（kiyoharu）芸術村」の紹介を中心とした投稿です）。
写真以下２枚。初日（以下、この日と書きます）、行きに、中央高速道路（motorway）（東京と長野（nagano）県を結ぶ、高速道路の一つ）の談合坂（dangouzaka）S.A.（rest area）で買って食べた、おやつ。談合坂（dangouzaka）S.A.（rest area）は、中央高速道路のみならず、日本の全ての高速道路のS.A.・P.A.（rest area）の中で、個人的に、双葉（futaba）S.A.（rest area）と並んで、最も、利用する頻度が高いS.A.・P.A.（rest area）です。 アイスクリーム（ice cream）とパンを一個ずつ買って食べました（写真は、私が食べた物）。
山梨（yamanashi）県産の桃と、マンゴー（mango）、苺のアイスクリーム（ice cream）（Cold Stone Creameryと同形式のアイスクリーム（ice cream）です）。中央高速道路（motorway）は、東京圏の西部から、東京圏の西部に隣接する山梨（yamanashi）県を経由して、山梨（yamanashi）県の北西部に隣接する長野（nagano）県に向かう高速道路（motorway）です。談合坂（dangouzaka）S.A.（rest area）は、山梨（yamanashi）県の東端部、山梨（yamanashi）県の東京圏の西部に接するエリア（area）にあります。山梨（yamanashi）県は、桃の主要な産地となっています。
ソーセージ（sausage）クロワッサン（croissant）。
自動車内等で食べる、おやつとして、談合坂（dangouzaka）S.A.（rest area）で買ったカール。カールは、明治（meiji）（日本の大規模菓子会社の一つ。１９１６年創業）の製品で、トウモロコシ（corn）を原料とした、結構古くからある、スナック（snack）菓子です。昔風の、田舎の農家の、おじさん風の、「カールおじさん」が、カールのマスコット（mascot）となっています。これは、浅蜊（貝）バター（butter）（日本の居酒屋等で人気の料理の一つ）味のカールです。カール（特にチーズ（cheese）味のカール）は、子供の頃から好きです。
写真以下６７枚。この時は、別荘に向かう途中、山梨（yamanashi）県の長野（nagano）県に近い地域にある（長野（nagano）県の私の別荘のあるarea（長野（nagano）県中南部）に隣接する、北杜（hokuto）area（山梨（yamanashi）県の北西部地域）に有る）長坂（nagasaka）の、清春（kiyoharu）芸術村を訪れました（調度、敷地内の桜の木々が見頃でした）。以下、清春（kiyoharu）芸術村に関する説明は、wiki等を参考にしました。
清春（kiyoharu）芸術村は、東京の銀座（ginza）の画廊（絵画販売店）、吉井（yoshii）画廊のオーナー（owner）である、吉井 長三（yoshii cyouzou。１９３０年生まれ。中央大学卒業後、民間企業（三井（mitsui）鉱山）に就職するが１年で退社、その後、画廊（絵画販売店）勤務を経て、１９６５年に、東京の銀座（ginza）に、吉井（yoshii）画廊を開設し独立。日本のみならず、フランス等、日本国内外の芸術の振興に力を尽くして来た。２００７年にフランス政府の国家功労章、コマンドゥール（Commandeur）を受章）が、親交のあった、武者小路 実篤（musyanokoji saneatsu）（日本の有名な小説家。１８８５年生まれ。１９７６年に亡くなる）や志賀 直哉（shiga naoya）（日本の有名な小説家。１８８３年生まれ。１９７１年に亡くなる）を始めとする白樺（shirakaba）派（下の補足説明参照）同人による美術館構想を、私財を投じて実現した物です。ちなみに、吉井 長三（yoshii cyouzou）は、清春（kiyoharu）芸術村以外にも、出身地である、尾道（onomichi）（広島（hirishima）県に有る、海沿いの、風光明媚な（景色が美しい）、中小都市）にも、尾道（onomichi）白樺（shirakaba）美術館と言う美術館を設立し運営していた様ですが、尾道（onomichi）の美術館の方は、尾道（onomichi）市に寄付され、現在は、尾道（onomichi）市立大学（尾道（onomichi）市が運営する公立の大学）の付属施設となっている様です。
白樺（shirakaba）派：説明は、wikiを参考にしました。白樺（shirakaba）派とは、1910年創刊の同人誌「白樺（shirakaba）」を中心にして起こった文芸思潮の一つであり、また、その理念や作風を共有していたと考えられる作家達の事を言います（wikiより）。白樺（shirakaba）派の同人の多くは、学習院（gakusyuin）（現在の学習院（gakusyuin）大学及び同大学付属の高校・中学校・小学校・幼稚園）出身の富裕層の家庭出身の作家達で、幼いころからの知人も多く互いに影響を与えあっていました。白樺（shirakaba）派の作家達は、人間の生命を高らかに謳い、理想主義・人道主義・個人主義的な作品を制作しました。白樺（shirakaba）派は、人間肯定を指向し、自然主義にかわって、１９１０年代の日本文学の中心となりました。白樺（shirakaba）派の同人達が、例外なく軍人嫌いであったのは、学習院（gakusyuin）院長であった乃木 希典（nogi maresuke。軍人（陸軍大将）。日露戦争（１９０４年から１９０５年の間に行われた、日本とロシア（Russia）の間の戦争。日本の実質的な勝利に終る）において活躍した）が体現する武士像や、明治（meij）の精神への反発からです。白樺（shirakaba）派の同人達は、ロダン（Auguste Rodin）、セザンヌ（Paul Cezanne）、ゴッホ（Vincent van Gogh）、ゴーガン（Paul Gauguin）等、ヨーロッパの芸術に対しても目を開き、その影響を受け入れました。また白樺（shirakaba）派の作家には私小説的な作品も多く、写実的、生活密着的歌風を特徴とするアララギ（araragi）派と対比されることもあります。白樺（shirakaba）派の主な同人には、武者小路 実篤（musyanokoji saneatsu）、有島 武郎（arishima takeo）、木下 利玄（kinoshita rigen）、里見 とん（satomi ton）、柳 宗悦（yanagi muneyoshi）、郡 虎彦（kori torahiko）等の作家の他、画家の、中川 一政（nakagawa kazumasa）、梅原 龍三郎（umehara ryuzaburo）、岸田 劉生（kishida ryusei）、雑誌「白樺（shirakaba）」の創刊号の装幀も手がけた美術史家・画家の児島 喜久雄（kojima kikuo）等がいます。清春（kiyoharu）芸術村は、武者小路 実篤（musyanokoji saneatsu）が、「白樺（shirakaba）」第8巻第10号（１９１７年）に発表した「日記のかはり」の中で語った、新美術館建設の理想が元になっており、武者小路 実篤（musyanokoji saneatsu）や志賀 直哉（shiga naoya）を敬愛し、親交のあった、東京の銀座（ginza）の画廊（絵画販売店）、吉井（yoshii）画廊のオーナー（owner）である、吉井 長三（yoshii cyouzou。１９３０年生まれ）が、１９８０年以降、私財を投じて、徐々に、完成させて行った物です。
清春（kiyoharu）芸術村のパンフレット（leaflet）。
清春（kiyoharu）芸術村周辺の風景。
清春（kiyoharu）芸術村の名前は、かつて、この地が、清春（kiyoharu）村と言う村であった事に由来します（清春（kiyoharu）村は、１９５５年に、清春（kiyoharu）村を含む、旧長坂（nagasaka）町に該当する地域の村々が合併し、長坂（nagasaka）町となった為、長坂（nagasaka）町の一部となり、さらに、２００４年に、長坂（nagasaka）町を含む、山梨（yamanashi）県の北西部地域の町と村が合併し、北杜（hokuto）市となった為、現在は、（かつての清春（kiyoharu）村の地域は）、北杜（hokuto）市（北杜（hokuto）市、長坂（nagasaka）町）の一部となっています）。清春（kiyoharu）芸術村は、吉井 長三（yoshii cyouzou）が、清春（kiyoharu）小学校の跡地を買い取り、建設した物で、敷地内の、現在の桜の木々は、清春（kiyoharu）小学校以来の物で、１９２５年に植えられた物です。
前述の通り、清春（kiyoharu）芸術村は、東京の銀座（ginza）の画廊（絵画販売店）、吉井（yoshii）画廊のオーナー（owner）である、吉井 長三（yoshii cyouzou。１９３０年生まれ）が、１９１０年代後半の白樺（shirakaba）派同人による美術館構想を、１９８０年以降、私財を投じて実現させて行った物ですが、個人的には、吉井 長三（yoshii cyouzou）が、個人の趣味の為に造り上げて行った、（吉井 長三（yoshii cyouzou）にとっての）芸術・文化の理想郷と言う側面も有している様にも見えます。清春（kiyoharu）芸術村は、個人的に、お気に入りの美術館とする程ではありませんが（頻繁に訪れたいと思う程の魅力のある美術館ではありませんが）、周りの環境を含めて、雰囲気が好きな美術館です。もっとも、清春（kiyoharu）芸術村の建物の内、ラ・リューシュ（La Ruche）の中心的な建物を模したアトリエ（芸術作品制作作業場）に関しては、独自の建物を考えられなかったのかと思いますし、（博物館ならば良いですが）、この様な場所に、エッフェル塔（Eiffel tower）の螺旋階段を持って来て、設置するのは、個人的に、あまり良い趣味とは言えない（垢抜けない）と思います。吉井 長三（yoshii cyouzou）氏は、よほどフランスが好きなのだとは思いますが、その上に、フランスの国旗を立てるのは、尚更。。。
清春（kiyoharu）芸術村の、広い敷地内には、吉井 長三（yoshii cyouzou）が、徐々に、建てた、若しくは、移築した、様々な建物があります。吉井 長三（yoshii cyouzou）は、既に、８０歳を超える高齢ですが、清春（kiyoharu）芸術村は、これで完成なのか、それとも、まだ未完成なのか、分かりません。
吉井 長三（yoshii cyouzou）は、まず、敷地内に、１９８０年に、アトリエ（芸術作品制作作業場）、清春（kiyoharu）art colony（清春（kiyoharu）荘）を建て、清春（kiyoharu）芸術村の建設を開始しました。清春（kiyoharu）芸術村の基本設計は、吉井 長三（yoshii cyouzou）の依頼により、建築家の谷口 吉郎（taniguchi yoshiro。１９０４年生まれ。１９７９年に亡くなる。日本の有名な建築家）が担当しました。谷口 吉郎（taniguchi yoshiro）の死後は、谷口 吉郎（taniguchi yoshiro）の息子、谷口 吉生（taniguchi yoshio。１９３７年生まれ。日本の有名な建築家。日本国外における作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）の新館（２００４年完成）位しか存在しないが（おそらく。。。）、世界的にも、建築に関心がある人々の間では、名が知られている）が引き継ぎ、清春（kiyoharu）白樺（shirakaba）美術館やルオー（Rouault）礼拝堂の設計を担当しました。
写真以下７枚。ラ・リューシュ（La Ruche）（下の補足説明参照）の中心的な建物を模して、１９８１年に建てられた建物で、生活設備が整えられたアトリエ（芸術作品制作作業場）となっており、ここで、芸術家達が、生活しながら、作品を制作出来る様になっています。元々、１９６０年代後半に、不動産開発ブーム（boom）により、ラ・リューシュ（La Ruche）を取り壊してビルを建てる計画が持ち上がり、シャガール（Marc Chagall）等を中心として、取り壊し反対運動が起こったのですが（吉井 長三（yoshii cyouzou）も、取り壊し反対運動の会員となり、パリ（Paris）で署名活動を行う等、取り壊し反対運動に積極的に関与した様です）、もしラ・リューシュ（La Ruche）が取り壊されてしまうならば、吉井 長三（yoshii cyouzou）は、ラ・リューシュ（La Ruche）の中心的な建物を譲り受け、日本に移築して、保存しようと考えていた様です。結局、ラ・リューシュ（La Ruche）は、保存される事になったのですが、この事を、きっかけに、吉井 長三（yoshii cyouzou）は、（構想中だった）清春（kiyoharu）芸術村の、若手芸術家達を支援する為の、生活設備が整えられたアトリエ（芸術作品制作作業場）として、ラ・リューシュ（La Ruche）（下の補足説明参照）の中心的な建物を模した建物を建てようと考えた様です。
ラ・リューシュ（La Ruche）の中心的な建物：フランスのパリ（Paris）にある建物。元々、ギュスターヴ・エッフェル（Gustave Eiffel）が設計し、1900年に開催されたパリ（Paris）万国博覧会（expo）のワイン（wine）のパビリオン（pavilion）として建設された建物であり、その後、移築・改装され、貧乏な、若手芸術家達の、住居兼アトリエ（芸術作品制作作業場）となった。多くの有名な芸術家達が、貧乏な若手芸術家時代に、この建物を利用した事で有名。この建物は、現在も保存されている。
写真以下４枚。清春（kiyoharu）芸術村の敷地にて。。。
写真以下７枚。清春（kiyoharu）芸術村の中核的な建物である、清春（kiyoharu）白樺（shirakaba）美術館。１９８３年に完成・開館した美術館です。清春（kiyoharu）白樺（shirakaba）美術館は、白樺（shirakaba）派の同人達が、構想した美術館に飾る事を望んだ、セザンヌ（Paul Cezanne）、ロダン（Auguste Rodin）、ゴッホ（Vincent van Gogh）等の作品を始め、ヨーロッパの有名な芸術家達の作品を収蔵しています。特に、梅原 龍三郎（umehara ryuzaburo）や武者小路 実篤（musyanokoji saneatsu）等が、早くから、その作品を高く評価し、又、吉井 長三（yoshii cyouzou）の、お気に入りの画家でもある、ルオー（Georges Rouault）の作品の、充実したコレクション（collection）を有しています。ちなみに、日本の美術館では、他に、東京の出光（idemitsu）美術館（出光（idemitsu）（日本の主要な石油会社の一つ。１９１１年創業）の創業者である、実業家、出光 佐三（idemitsu sazou）が、長年に渡り収集した、美術品を収蔵、公開する為に、１９６６年に開館した、私営美術館。ちなみに、出光（idemitsu）美術館のルオー（Georges Rouault）のコレクション（collection）は、質・量共に、世界最大級のルオー（Georges Rouault）コレクション（collection）となっていますが、（出光（idemitsu）美術館のルオー（Georges Rouault）のコレクション（collection）は）、出光（idemitsu）美術館の幅の広い美術品コレクション（collection）の内の一部に過ぎません）、東京のPanasonic汐留（shiodome）museum（おそらく、Panasonic電工の、元会長が、ルオー（Georges Rouault）が好きであった為。。。）等が、ルオー（Georges Rouault）のコレクション（collection）で有名です。この他、清春（kiyoharu）白樺（shirakaba）美術館は、当然と言えるかもしれませんが、白樺（shirakaba）派の運動に参加した芸術家達の作品、白樺（shirakaba）派の同人の作家達の書画、同人誌「白樺（shirakaba）」に関する資料等の、充実したコレクション（collection）を有しています。
写真以下３枚。清春（kiyoharu）白樺（shirakaba）美術館（１９８３年完成・開館）。パンフレット（leaflet）より。。。
写真の彫刻作品は、ロダン（Auguste Rodin）の、「歩く男」。
写真以下２枚。手前の建物が、白樺（shirakaba）図書館（２００２年に開館）。清春（kiyoharu）芸術村内の図書館で、白樺（shirakaba）派に関連する作家の作品、美術書等を揃えた、私立図書館です。白樺（shirakaba）図書館は、子供達にも、文学・美術に慣れ親しんでもらえるよう、絵本を始めとした、子供向けの美術書も揃えています（清春（kiyoharu）芸術村のsiteより。。。）。その奥の建物は、レストラン・売店が入った建物で、その、さらに左奥に、清春（kiyoharu）白樺（shirakaba）美術館の建物が見えます。
絵葉書の写真ですが、清春（kiyoharu）白樺（shirakaba）美術館の、ルオー（Georges Rouault）の作品の収蔵作品例で、清春（kiyoharu）白樺（shirakaba）美術館の、ルオー（Georges Rouault）の作品の収蔵作品の中でと言うか、ルオー（Georges Rouault）の作品自体の中でも、異例で、珍しい、日本の武士（侍（samurai））を描いた作品です。
この時、清春（kiyoharu）白樺（shirakaba）美術館では、ベルナール・カトラン（Bernard Cathelin）（下の補足説明参照）の展覧会（exhibition）が行われていましたが、そのチラシ（leaflet）。
ベルナール・カトラン（Bernard Cathelin）：１９１９年生まれ。２００４年に亡くなる。１９５０年代頃から活躍したフランスの画家。１９５０年代後期頃から、世界的に活躍。日本及び吉井（yoshii）画廊と縁のある画家で、清春（kiyoharu）芸術村にも、幾度か来訪し、清春（kiyoharu）白樺（shirakaba）美術館では、１９９７年に、作品の展覧会（exhibition）が開催されています（この展覧会（exhibition）のチラシ（leaflet）の説明文等を参考にしました）。
写真以下９枚。ルオー（Rouault）礼拝堂。ルオー（Rouault）を記念して、１９８６年に、清春（kiyoharu）芸術村に建てられた礼拝堂で、設計は、谷口 吉生（taniguchi yoshio。１９３７年生まれ。日本の有名な建築家）が行いました。
清春（kiyoharu）芸術村の敷地内には、有名な彫刻家達の作品が点在しています。写真右端の、親指の形をした彫刻は、清春（kiyoharu）芸術村の敷地内に点在する彫刻の一つで、セザール（Cesar Baldaccini）の作品、「親指」です。写真左側に見える建物が、ルオー（Rouault）礼拝堂。
写真以下３枚。ルオー（Rouault）礼拝堂の外観。
写真右側、ルオー（Rouault）礼拝堂。その左奥（写真中央）に見える建物は、光の美術館の建物。
ルオー（Rouault）礼拝堂。パンフレット（leaflet）より。。。
写真以下３枚。ルオー（Rouault）礼拝堂の内部。
入り口の扉の上の、ステンドグラス（stained glass）（写真上）は、ルオー（Georges Rouault）が制作した物です。
祭壇背後の壁に掲げられた、１７世紀に制作された木彫りのキリスト十字架像（写真）は、ルオー（Georges Rouault）の次女により、清春（kiyoharu）芸術村へ寄贈された物で、ルオー（Georges Rouault）自身が彩色し、毎日、祈りを捧げていた物です。
写真右側の、螺旋階段は、パリ（Paris）のエッフェル塔（Eiffel tower。高さ324m。１８８９年に完成）の建設時の物で、建設から１００年近い歳月が経って取り替えられる事となり、２４に分割され（世界中に散らばった？）、１８０ｍの螺旋階段の内の一つが、清春（kiyoharu）芸術村に設置された物です。写真左側は、セザール（Cesar Baldaccini）が、１９８９年に、清春（kiyoharu）芸術村のエッフェル塔（Eiffel tower）を称えて制作し、清春（kiyoharu）芸術村に寄贈した、ギュスターヴ・エッフェル（Gustave Eiffel）（エッフェル塔（Eiffel tower）の設計者（厳密には、エッフェル塔（Eiffel tower）の設計を請け負ったエッフェル（Eiffel）社の代表））の像です。
セザール（Cesar Baldaccini）が制作し、清春（kiyoharu）芸術村に寄贈した、ギュスターヴ・エッフェル（Gustave Eiffel）の像。写真左奥の、桜の木々の間に見える、清春（kiyoharu）芸術村の隣接地に建つ、日本伝統式の一戸建て住宅の建物は、小林 勇（kobayashi isamu）（下の補足説明参照）の、鎌倉（kamakura）にあった家の建物を、１９９２年に移築した物です。この一戸建て住宅の建物は、（今から）２００年前に建てられた、古い農家（農民の家）に、原 三渓（hara sankei。１８６８年生まれ。１９３７年に亡くなる。日本の、製糸業の資本家で、横浜の大富豪（大金持ち）。美術品の収集家としても知られる。当時の日本の五大生糸王の一人に数えられ、横浜でも、有数の金持ちであった。ちなみに、原（hara）家の別荘の一つ、横浜の三渓園（sankeien）（敷地面積175,000平方ｍ（53,000坪））は、現在は、横浜市の所有となり、一般に開放されています）に重用された大工（carpenter）が改装を施した物です。
小林 勇（kobayashi isamu）：説明は、wikiを参考にしました。１９０３年生まれ。１９８１年に亡くなる。日本の編集者・随筆家。幸田 露伴（koda rohan。日本の有名な小説家。１８６７年生まれ。１９４７年に亡くなる）の愛顧を受ける。文化人達との交遊は、幅広く、生涯に渡り、書画を描き、吉井（yoshii）画廊等で、作品の展示会を十数回催した。晩年は、清春（kiyoharu）芸術村の創設に関わった。
向こうに見える、近代・現代、日本伝統式の一戸建て住宅の様に見える建物は、梅原 龍三郎（umehara ryuzaburo）（下の補足説明参照）の、東京の新宿区の市ヶ谷（ichigaya）の邸宅の敷地内にあった？、（梅原 龍三郎（umehara ryuzaburo）の）アトリエ（作品制作作業場）の建物を、１９８９年に、清春（kiyoharu）芸術村に、移築した物です。この、梅原 龍三郎（umehara ryuzaburo）のアトリエ（作品制作作業場）の建物は、吉田 五十八（yoshida isoya。１８９４年生まれ。１９７４年に亡くなる。１９２０年代頃から活躍した、日本の有名な建築家。日本の伝統住宅建築様式を、近代化した事で知られる）が、設計を手掛けました。
梅原 龍三郎（umehara ryuzaburo）：１８８８年生まれ（京都の、着物（kimono）の染色屋（染物問屋）を営む商人の次男として生まれる）。１９８６年に亡くなる。２０世紀初頭から、長きに渡って活躍した、日本の有名な近代画家（西洋画家）。１９０８年、フランスのパリ（Paris）に留学。１９１３年に帰国。梅原 龍三郎（umehara ryuzaburo）は、パリ（Paris）に留学中、ルノワール（Renoir）に、二度、面会する機会を得、また、友人の紹介により、ピカソ（Pablo Picasso）とも面識を得ました。
１９９８年に、かつての、小林 秀雄（kobayashi hideo）（下の補足説明参照）の鎌倉（kamakura）の家の敷地から、清春（kiyoharu）芸術村に移植された、枝垂桜の木。
小林 秀雄（kobayashi hideo）：１９０２年生まれ。１９８３年に亡くなる。１９２０年代末頃から活躍した、日本の有名な文芸評論家。小林 秀雄（kobayashi hideo）は、吉井 長三（yoshii cyouzou）に、この地に、芸術村を造るように薦め、それにより、清春（kiyoharu）芸術村が誕生しました（清春（kiyoharu）芸術村のsiteより。。。）。ちなみに、かつての、小林 秀雄（kobayashi hideo）（下の補足説明参照）の鎌倉（kamakura）の家は、現在、吉井 長三（yoshii cyouzou）（吉井（yoshii）画廊）が、保存・管理をしています。
写真以下１０枚。藤森 照信（fujimori terunobu）（下の補足説明参照）の設計により、２００６年に、清春（kiyoharu）芸術村の敷地内に建てられた茶室（tea house）です。
藤森 照信（fujimori terunobu）：１９４６年生まれ。長い間、建築史（近代日本建築史）学者として活躍していたが、４０歳代半ば（１９９０年代初め）頃から建築家としても、活動（活躍）するようになった。藤森 照信（fujimori terunobu）が、建築家として活躍し、注目され、人気を集める（どちらかと言えば、静かに注目され、静かに人気を集める様になったと言う感じかな。。。）様になったのは、１９８０年代の日本のバブル経済（economic bubble）が崩壊してから後の事です。癒される建築と言った作風の藤森 照信（fujimori terunobu）の建築は、近年、さらに注目が高まっている様な気がします。ちなみに、藤森 照信（fujimori terunobu）は、清春（kiyoharu）芸術村がある山梨（yamanashi）県の北西部area（北杜（hokuto）area）に隣接する、（私の別荘がある）長野（nagano）県中南部の高原地帯area出身の、建築史学者・建築家です。吉井 長三（yoshii cyouzou）は、藤森 照信（fujimori terunobu）との親交も深い様です。
パンフレット（leaflet）より。。。
写真以下９枚。（日当たりの関係か）、この時、茶室（tea house）の、すぐ近くの桜は、花の見頃を過ぎていました。
写真以下８枚。光の美術館。去年（２０１１年）完成・開館した、アントニ・クラーベ（Antoni Clave）の絵画・彫刻を、館内に差し込む自然の光だけで楽しむ、小さな美術館です。建物の設計は、安藤 忠雄（ando tadao。１９４１年生まれ。日本の世界最高水準の建築家の一人。１９７０年代頃から活躍（１９７０年代末頃から有名になる））が手掛けました。清春（kiyoharu）芸術村の、施設・建物の中で、最も、新しい物です。私は、光の美術館が開館してからの、清春（kiyoharu）芸術村は、この時、初めて訪れました（この時、清春（kiyoharu）芸術村を訪れた主目的は、清春（kiyoharu）芸術村に新しく完成した、安藤 忠雄（ando tadao）設計の、光の美術館を見る事にありました）。
写真以下５枚。光の美術館の外観。
光の美術館の外観と内部。パンフレット（leaflet）より。。。内部は、写真撮影が禁止なので。。。
光の美術館は、アントニ・クラーベ（Antoni Clave）の作品を展示する美術館となっています。アントニ・クラーベ（Antoni Clave）（１９１３年生まれ。２００５年に亡くなる）は、スペインの有名な、現代美術artistです。アントニ・クラーベ（Antoni Clave）は、生前、日本で、（吉井（yoshii）画廊と清春（kiyoharu）芸術村を含み）、多く展覧会（exhibition）を開催した他、１９８６年に、清春（kiyoharu）芸術村を訪れ、ラ・リューシュ（La Ruche）の建物を模した、生活設備が整えられたアトリエ（芸術作品制作作業場）に滞在し、作品を制作しています（後に、アントニ・クラーベ（Antoni Clave）は、この時の感動を元にした連作、「日本の想い出」をパリ（Paris）で発表しています。パンフレット（leaflet）の説明より。。。）。吉井 長三（yoshii cyouzou）は、アントニ・クラーベ（Antoni Clave）とは、画廊（絵画販売店）勤務時代からの長い付き合いだった様で、アントニ・クラーベ（Antoni Clave）は、吉井 長三（yoshii cyouzou）の、お気に入りの作家の一人の様です。ちなみに、吉井 長三（yoshii cyouzou）は、画廊（絵画販売店）勤務時代に（１９６５年に独立し、吉井（yoshii）画廊を開設する前に）、武者小路 実篤（musyanokoji saneatsu）、志賀 直哉（shiga naoya）、梅原 龍三郎（umehara ryuzaburo）、小林 秀雄（kobayashi hideo）等と交流する、きっかけを得た様です。
光の美術館の内部。パンフレット（leaflet）より。。。光の美術館は、前述の通り、アントニ・クラーベ（Antoni Clave）の作品を、館内に差し込む自然の光だけで楽しむ、美術館です。
光の美術館の所蔵作品例。パンフレット（leaflet）より。。。「赤い点」（制作年。１９８８年から１９９８年）。アントニ・クラーベ（Antoni Clave）。アントニ・クラーベ（Antoni Clave）が、清春（kiyoharu）芸術村に寄贈した作品です。
写真以下１６枚。清春（kiyoharu）芸術村の風景（夕暮れ時の風景を中心に。。）。
清春（kiyoharu）芸術村を訪れた後、駐車場の自動車に戻る前に、ほんの少しだけ、清春（kiyoharu）芸術村の周辺を散歩しました。
写真以下２枚。清春（kiyoharu）芸術村の周辺の、ある一戸建て住宅の庭。
三葉ツツジの花が、綺麗に咲いていました。
別荘の風呂は、基本的に、シャワー（shower）で汗を流す時位にしか使わず、別荘滞在中は、（極たまには、別荘の風呂を利用していますが。。。）、基本的には、風呂は、別荘周辺等の温泉を利用しています。
初日（以下、この日と書きます）は、山梨（yamanashi）県の白州（hakusyu）に有る、公営の温泉施設で、温泉に入りました。山梨（yamanashi）県の長野（nagano）県に近い地域にある（長野（nagano）県の私の別荘のあるarea（長野（nagano）県中南部）に隣接する、山梨（yamanashi）県の北西部の北杜（hokuto）area に有る）白州（hakusyu）は、良質な水（mineral water）の主要な産地の一つとなっています。
写真以下４枚。私達が、この時利用した、白州（hakusyu）の公営の温泉施設（以下、この温泉施設と書きます）の近くにある学校。後から調べたら、白州（hakusyu）が属する北杜（hokuto）市が運営する（２００４年に、白州（hakusyu）町を含む、山梨（yamanashi）県の北西部地域の町と村が合併し、白州（hakusyu）町が北杜（hokuto）市の一部になる前は、白州（hakusyu）町が運営していた）、公立の中学校（junior high school）の様です。日本の学校には、多くの場合、桜の木が植えてあり、特に、小学校、中学校、高校には、ほぼ必ずと言って良い程、桜の木が植えてあります。
この温泉施設の近くにて、撮影した一枚。
この温泉施設（この日、温泉に入った、白州（hakusyu）の公営温泉施設）のパンフレット（leaflet）から。。。温泉施設の周辺は、広い公園となっています。観光客向けの公園と言うよりも、現地（白州（hakusyu）及び、その周辺の人々）向けの公園と言った感じかな。。。温泉施設も、現地（白州（hakusyu））の人々の利用が非常に多い（白州（hakusyu）の人々が、日常的に、よく利用している）温泉施設と言った感じです。この温泉施設で使われている温泉（尾白（ojira）川（白州（hakusyu）を流れる、水の清らかな川）河岸の地下 深くより沸き出でる超高濃度の温泉）は、塩分を多く含んでおり、温泉施設では、この温泉から採れた食用（調味料）の塩や、この温泉から採れた塩を使った製品が、販売されています。この温泉施設は、個人的に、お気に入りの温泉施設です。
写真以下２枚。この温泉施設周辺の風景。
この温泉施設のパンフレット（leaflet）から。。。この温泉施設の食堂。
写真以下３枚。この温泉施設内から撮影した、山の景色。
この温泉施設の温泉風呂は、男女別の共同風呂で、男用温泉共同風呂、女用温泉共同風呂、それぞれに、室内温泉風呂、二つの温泉露天（野外）風呂、寝湯（寝ながら、温泉に浸かる温泉風呂）、打たせ温泉風呂、サウナ（sauna）等が有ります。男用温泉共同風呂と女用温泉共同風呂の造りは、ほとんど同じ感じの様です。男用温泉共同風呂、女用温泉共同風呂に、それぞれ二ずつある温泉露天（野外）風呂の内、それぞれ一つずつの温泉露天（野外）風呂は、温泉の源泉を、かけ流す温泉風呂（如何にも体に効きそうですが、超高濃度の温泉なので、人によっては、刺激が強過ぎるかもしれません）、それ以外の、この温泉施設の温泉風呂は、源泉と尾白（ojira）川の天然水を１対９の割合で混合した湯を使った温泉風呂なのですが、源泉と尾白（ojira）川の天然水を１対９の割合で混合した湯（源泉を十分の一に薄めた湯）であっても、温泉成分の濃度は、普通の温泉の３倍以上となっています。
写真以下２枚。この温泉施設の温泉風呂の例。この温泉施設のパンフレット（leaflet）から。。。
写真左上、温泉露天（野外）風呂の一つ。写真右上、打たせ温泉風呂。写真右下、室内温泉風呂、写真左下、サウナ（sauna）。
温泉露天（野外）風呂の一つ。
写真以下７枚。この日の夕食は、別荘周辺の、１９世紀後期に建てられた、日本伝統式の一戸建て住宅（おそらく農家）を改装した、カジュアル（casual）な、イタリア料理の、カフェ（cafe）＆レストランで食べました。このレストランは、前は、お気に入りで、よく利用していましたが、今は、時々利用する程度です。
写真以下２枚。夜なので分かり難いですが、この店の外観。１９世紀後期に建てられた、古い住宅を改装した、カフェ（cafe）＆レストランです。
写真以下２枚。この店の内装（さすがに、昔の住宅の建物だけあって、柱等は、立派です）。とても、カジュアル（casual）な雰囲気の店で、値段も、若者向けと言った感じで、手頃です。
写真以下３枚。この店で食べた、この日の夕食。全て、二人で分けて食べました。
春キャベツ（cabbage）を中心としたピザ（pizza）。
タラバ蟹（蟹）の、トマトクリーム（tomato cream）パスタ（pasta）。
海老と浅蜊（貝）の、ペペロンチーノ（aglio, olio e peperoncino）パスタ（pasta）。