이하, 기본적으로(도중 , 참고에 쿠로다 키요테루(kuroda seiki)의 작품의 사진과 설명을 추가 함과 동시에, 하나, 참고의 투고를 더했습니다), 2017년의 12월에 간, 「도쿄 국립 박물관 2」(이)라고 하는 투고입니다.투고문의 정보는, 2017년 12 월 시점의 정보를 전제로 하고 있습니다.
이하의 4개로 하나의 투고입니다.이하의 4개의 투고를 모으고, 봐 주세요.
도쿄 국립 박물관 1→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3766590?&sfl=membername&stx=nnemon2
도쿄 국립 박물관 2(해당 투고)→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3766588?&sfl=membername&stx=nnemon2
도쿄 국립 박물관 3→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3766587?&sfl=membername&stx=nnemon2
도쿄 국립 박물관 4→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3766586?&sfl=membername&stx=nnemon2
10월의 후반의 토요일(이하, 이 날이라고 씁니다), 도쿄 국립 박물관에 방문했을 때의 일입니다.
이 날은, 그녀와 휴일이 맞지 않았던 때문, 혼자서, 도쿄 국립 박물관에 방문했습니다.
도쿄 국립 박물관은, 도쿄도심부의 북동부에 위치하는, 우에노(ueno) 공원에 있습니다.우에노(ueno) 공원은, 도쿄 중심부에 있는 공원안에서는, 최대급의 공원 중의 하나이며, 또, 미술관·박물관등의 문화 시설이 모여 있습니다.
도쿄 국립 박물관은, 19 세기말로부터의 역사를 가지는(기원은, 1872년까지 거슬러 올라가지만, 현재의 장소에, 항구적 한편 훌륭한 박물관의 건물(현존은 하지 않는다)이 지어진 것은, 1881년.현재의 본관(main의 건물)은, 1938년에 완성한 것), 도쿄 뿐만 아니라, 일본 최대급의 미술관·박물관입니다(일본을, 대표하는, 미술관·박물관입니다).
도쿄 국립 박물관의, 수장 작품(collection)의 중심은, 일본의 전통 미술품으로, 도쿄 국립 박물관에는, 방대인 양의(매우, 많은 양의)(한자로 쓴다고 번역되는거야？`「님이므로 히라가나로 씁니다), 일본의 전통 미술품이, 수장, 전시되고 있습니다(도쿄에서, 일본의 전통 미술품을 본다면, 우선, 이 박물관이라고 한 느낌입니다).또, 일본 뿐만 아니라, 온 세상의 전통 미술을 대상으로 한, 전람회(exhibition)도, 일본 최대급의 박물관만이 가능한, 규모와 질을 자랑하고 있습니다.
이하, 도쿄 국립 박물관 1으로부터의 계속입니다.
사진 이하 2매.도쿄 국립 박물관의, 팜플렛(leaflet)보다...도쿄 국립 박물관의, 수장·전시 작품예.도쿄 국립 박물관의, 수장 작품(collection)의 중심은, 일본의 전통 미술품으로, 도쿄 국립 박물관에는, 방대인 양의(매우, 많은 양의), 일본의 전통 미술품이, 수장, 전시되고 있습니다(도쿄에서, 일본의 전통 미술품을 본다면, 우선, 이 박물관이라고 한 느낌입니다).
우상, 16 세기의, 일본의, 옷(기모노)(여성취향의, 전통 의상).좌상, 18 세기의, 일본의, 옻나무(lacquer) 공예품.일본인은, 세계에서 가장 초기의 무렵부터, 옻나무(lacquer)를 생활 용품·공예품의 장식을 위해 이용해 온 사람들의 한 살이며, 일본에 있어서의, 장식을 위한 옻나무(lacquer)의 이용의 역사는, 죠몽(jomon) 시대( 약 16,000년 전부터 2,300년전) 중의, 비교적, 낡은 시대까지 거슬러 올라갑니다.중앙왼쪽, 19 세기 초기의, 일본의, 강호시대의 풍속화(ukiyoe)(대중, 판화·대중, 회화).중앙 오른쪽, 13 세기의, 일본의 조각(불상).아래의 왼쪽, 12 세기의, 캄보디아(Cambodia)의, 앵콜 톰(Angkor
Thom)의 불상.동양관(일본 이외의 아시아의 미술품을 전시한다)의 수장·전시품입니다.우하, 12 세기(1197년)의, 중국의 회화.동양관(일본 이외의 아시아의 미술품을 전시한다)의 수장·전시품입니다.
좌상, 15 세기의, 일본의 요로이(armour).우상, 12 세기의, 일본의 책(시집).한가운데상, 19 세기 초기의, 일본의 회화.한가운데하, 일본의, 근대, 회화(1897년).좌하, 17 세기의, 일본의 도자기.우하, 일본의, 죠몽(jomon) 시대의 만기(기원 전 1000년부터 기원 전 400년)의, 토우(인형).
구로다세이키(kuroda seiki)：1866 년생.1924년에 죽는다.1890년대부터 활약한, 일본의 유명한 근대 화가(서양화가).일본의 초기의 근대화(서양화)를 대표하는 화가의 한 명.미술 교육자로서도 활약.
사진 이하 10매.도쿄 국립 박물관이, 정기적으로(2개월에 1회) 발행하고 있는, 도쿄 국립 박물관에 관한, 무료의 정보지의, 2017년 10월·11월호부터...
사진 이하 10매.도쿄 국립 박물관의, 수장·전시 작품예.
13 세기의, 일본의, 조각(불상).
도쿄 국립 박물관의, 동양관(일본 이외의 아시아의 미술품을 전시한다)의 수장·전시 작품예.오른쪽, 15 세기부터 16 세기의, 중국·티벳(Tibet) 또는 네팔(Nepal)의, 조각(불상).좌상, 7 세기부터 8 세기의, 중국의 공예품.좌하, 19 세기의, 중국의 공예품.
위, 15 세기의, 일본의, 요로이(armour).아래, 1818년의, 일본의 회화.
7 세기의, 일본의 면(mask).
우상, 일본의 칼(sword)(위쪽 13 세기, 아래 쪽 19 세기 초기부터 중기).우하, 17 세기 전반의, 일본의, 요로이(armour).좌상, 18 세기의, 일본의, 회화.좌하, 18 세기의, 일본의, 옻나무(lacquer) 공예품(위쪽)과 16 세기부터 17 세기의, 일본의, 그릇(아래 쪽).
상의 우측, 1794년의, 일본의, 강호시대의 풍속화(ukiyoe)(대중, 판화·대중, 회화).위의 좌측, 18 세기의, 일본의, 강호시대의 풍속화(ukiyoe)(대중, 판화·대중, 회화)(여성의, 일상을 그린 것).한가운데, 18 세기의, 일본의, 강호시대의 풍속화(ukiyoe)(대중, 판화·대중, 회화).아래, 일본의, 옷(기모노)(여성취향의, 전통 의상)(위쪽, 18 세기.아래 쪽, 17 세기).
사진 이하 3매.이것은, 도쿄 국립 박물관의, 어린이용의, 특집, 팜플렛(leaflet)입니다.이것은, 일본의, 죠몽(jomon) 시대( 약 16,000년 전부터 2,300년전)의, 토우(인형)에 관한 특집입니다.덧붙여서, 일본인(죠몽(Jomon) 인)은, 세계에서, 가장 낡은 시기부터, 토기(흙을 가다듬어 굳혀 성형해 흙을 구워 굳혀 만든 그릇.설명문은, wiki로부터 빌려 왔습니다)를 사용하고 있던 사람들의 한 살입니다.
9 세기말에서 11 세기경에 걸치고, 일본에서는, 6 세기무렵부터 9 세기에 걸쳐 중국 대륙이나 한반도로부터 받아들여진, 지금까지의 문화를 기본으로, 일본의 풍토나, 거기에 따라 길러진 일본인의 미의식이나 가치관등에 맞는, 일본적인 문화가 발전해, 꽃 피었습니다(894년에, 견당사(일본으로부터 당(Tang
Dynasty)에 파견된 공식의 사절(630년부터 894년).이것에 의해, 당(Tang
Dynasty)의 선진적인 문화나 제도가, 일본에 가져와졌다)가 중지되어 대륙 문화의 영향이 적게 된 일이, 일본적인 문화의 발전이 큰 가속도 요인이 되었습니다).
상술한 대로, 도쿄 국립 박물관은, 일본 뿐만 아니라, 온 세상의 전통 미술을 대상으로 한, 전람회(exhibition)도, 일본 최대급의 박물관만이 가능한, 규모와 질을 자랑하고 있습니다.
이 날은, 도쿄 국립 박물관에서, 이 때, 개최되고 있던, 운경(unkei)의, 전람회(exhibition)를 보았습니다.이 날, 도쿄 국립 박물관을 방문한 목적은, 이 전람회(exhibition)를 보는 일에 있었습니다.
운경(unkei)(태어난 해는 미상.1224년에 죽는다)는, 일본의 중세(12 세기부터 13 세기)의, (불상의), 조각가입니다.
이, 전람회(exhibition), 매우, 볼 만한 가치가 있어, 좋았습니다.
현재의, 일본인의 기초가 된 것은, 재래계의, 죠몽(jomon) 인(14,000년전, 있다 있어는, 그 이전부터, 일본 열도에 살고 있던 사람들)과 도래계의, 3월(yayoi) 인(3,000년부터 2000년전에, 주로, 한반도(한국)를 경유하고, 일본에 건너 온, 아시아대륙의 북방(북쪽)에서, 한랭지에 적응하고 있던 사람들)의 혼혈이다고 하는 설이, 오랫동안(옛부터의), 유력한 설이 되고 있습니다만, 죠몽(jomon) 인의 생활은, 숲(삼림)과 깊게 관련되고 있던 일이지요.
일본의 국토의 약 70%가 삼림(숲)에 덮여 있어 일본의 국토에 차지하는 삼림(숲)의 비율은, 핀란드(Finland), 스웨덴(Sweden)과 대등해, 선진 공업국안 뿐만이 아니라, 세계에서도, 최고 수준에 있습니다(세계 평균은, 약 30%).국토에 차지하는 삼림(숲)의 비율은, 캐나다에서도, 30%대 반(일본의 약 반의 비율) 위, 미국, 독일, 이탈리아, 스위스, 뉴질랜드, 노르웨이는, 세계 평균( 약 30%) 정도가 되고 있습니다.또, 선진국 중(안)에서도, 영국이나, 오스트레일리아는, 국토에 차지하는 삼림(숲)의 비율이, 매우 낮은(세계 평균을, 아득하게 밑돈다) 나라가 되고 있습니다.덧붙여서, 한국의, 국토에 차지하는 삼림의 비율은, 일본과 일부의 북유럽 제국(핀란드(Finland)와 스웨덴(Sweden))에 뒤잇는 수준에 있습니다.
도쿄 근교에도, 많은 숲(삼림)이 있어 .
숲(삼림)을 산책해, 릴렉스(relaxation) 하는 효과나, 기분 전환의 효과를 얻는 일을, 일본에서는, 삼림욕(shinrinyoku)(삼림(나무(나무들))의, 샤워(shower)를 받는다.삼림(나무(나무들))의 목욕탕가운데에 잠기고 있는 기분이 된다)라고 말합니다.
미술관이나, 미술관에 있어서의, 전람회(exhibition)에 있고, 질 높은, 예술 작품(art)을 감상해, 예술(art)의, 샤워(shower)를 받는 일도, 삼림욕(shinrinyoku)과 같게, 릴렉스(relaxation) 하는 효과나, 기분 전환의 효과를 얻을 수가 있습니다.
도쿄 국립 박물관은, 도쿄 뿐만 아니라, 일본 최대급의 미술관·박물관입니다만(일본을, 대표하는, 미술관·박물관입니다만), 일본 전국에는, 매우 많은, 공영(공립)의 미술관과 매우 많은, 사영의, 미술관이 있어, 일본인에 있어서, 미술관은, 매우 친밀한(매우 일상적인), 존재이며, 또, 일본인에 있어서, 미술관이나, 미술관에 있어서의, 전람회(exhibition)에 있고, 질 높은 미술(art)을 감상하는 일은, 매우 친밀한 일(매우 일상적인 일)이 되고 있습니다.
상술한 대로, 이 날은, 도쿄 국립 박물관에서, 이 찬`천A개최되고 있던, 운경(unkei)의, 전람회(exhibition)를 보았습니다.운경(unkei)(태어난 해는 미상.1223년에 죽는다)는, 일본의 중세(12 세기부터 13 세기)의, (불상의), 조각가입니다.이, 전람회(exhibition), 매우, 볼 만한 가치가 있어, 좋았습니다.
사진 이하 6매.이 전람회(exhibition)의 광고지(leaflet)와 그림 엽서보다, 이 전람회(exhibition)(이 때, 도쿄 국립 박물관에서, 개최되고 있던, 운경(unkei)의, 전람회(exhibition))의, 전시 작품예.어느 쪽도, 조각입니다.
좌측, 1212년경의, 운경(unkei)의 작품.우측, 1197년경의, 운경(unkei)의 작품.
위쪽의 왼쪽, 1201년경의, 운경(unkei)의 작품.위쪽의 오른쪽, 1176년의, 운경(unkei)의 작품.아래 쪽의 왼쪽, 12 세기의, 운경(unkei)의 작품.아래 쪽의 한가운데, 1186년의, 운경(unkei)의 작품.아래 쪽의 오른쪽, 1189년의, 운경(unkei)의 작품.
13 세기의, 운경(unkei)의 작품과 동시기의, 일본의 조각.
1212년경의, 운경(unkei)의 작품.
1197년경의, 운경(unkei)의 작품.
1215년의, 운경(unkei)의 작품과 동시기의, 일본의 조각.
사진 이하 9매는, 덤으로, 2018년 1월 16일부터 2018년 3월 11일에 걸치고, 도쿄 국립 박물관에서, 개최될 예정의, 니와(ninna) 절(아래의 보충 설명 참조)과 그 영향하에 있는, 일본의 불교의 절의 조각의 전람회(exhibition)의 광고지(leaflet).이, 전람회(exhibition)는, 보러 갈지 모릅니다.
니와(ninna) 절：쿄토(kyoto)(아래의 보충 설명 참조)에 있는, 888년 창건의 불교의 절.
쿄토(kyoto)：794년부터 19 세기 중반까지, 오랫동안 일본의 수도에서 있던 대도시에서 있어, 일본의, 전통 문화의 중심 도시가 되고 있는 도시.쿄토(kyoto)는, 대도시입니다만, 경관에 배려한, 건축 규제에 의해, 도심부에서도, 초고층 빌딩은, 존재하지 않습니다.또, 쿄토(kyoto)에서는, 경관에의 배려로부터, 화려한 광고 간판이, 규제되고 있습니다.따라서, 번화가에서도, 침착한 분위기가 되고 있습니다.쿄토(kyoto)의 사람들의, 일본의, 전통 문화의 중심 도시로서의, 자랑이나, 자부심은, 굉장한 것이 있다라고 생각합니다.덧붙여서, 매우 많이？`후 불교의 절을 가지는, 일본의 불교(아래의 보충 설명 참조)의 중심지, 쿄토(kyoto)는, 8 세기말에서 19 세기 중반까지, 일본의 수도였던 만큼(8 세기말에서 16 세기까지의, 대부분의 사이, 일본의 정치, 경제, 상업, 문화등 (즉, 모든 면에서의)의 중심 도시였다), 일본의 불교의 종파의 대부분이, 중심이 되는 절(일본 전국의, 그 종파의 절을 통솔하는 본부가 되는 절(회사에서 말하면 본사 와 같이 느껴))을 쿄토(kyoto)에 두고 있습니다.
일본에 있어서의 신도(Shinto)와 불교：미국이나 서유럽의 나라들에서는, 어느 동내에서도, 적어도 하나의, 크리스트교의 교회가 있다라고 생각합니다만, 그것과 같게, 일본에서는, 어느 동내에도, 일반적으로는, 적어도, 1개의, 신도(Shinto)의 신사(shrine) 또는, 불교의 절, 혹은 양쪽 모두가 존재합니다.이러한, 신도(Shinto)의 신사(shrine)와 불교의 절은, 종교라고 말하는 것보다도, 생활 문화로서 동내의 사람들의 생활속에 자연과 융합 되어 있습니다.
사진 이하 7매.2018년 1월 16일부터 2018년 3월 11일에 걸치고, 도쿄 국립 박물관에서, 개최될 예정의, 니와(ninna) 절과 그 영향하에 있는, 일모`{의 불교의 절의 조각의 전람회(exhibition)의, 전시 작품예.중세의 작품이 중심이 되고 있는 님입니다.덧붙여서, 9 세기말에서 11 세기경에 걸치고, 일본에서는, 쿄토(kyoto)를 중심으로서 6 세기무렵부터 9 세기에 걸쳐 중국 대륙이나 한반도로부터 받아들여진, 지금까지의 문화를 기본으로, 일본의 풍토나, 거기에 따라 길러진 일본인의 미의식이나 가치관등에 맞는, 일본적인 문화가 발전해, 꽃 피었습니다(894년에, 견당사(일본으로부터 당(Tang Dynasty)에 파견된 공식의 사절(630년부터 894년).이것에 의해, 당(Tang Dynasty)의 선진적인 문화나 제도가, 일본에 가져와졌다)가 중지되어 대륙 문화의 영향이 적게 된 일이, 일본적인 문화의 발전이 큰 가속도 요인이 되었습니다).
8 세기부터 9 세기무렵의, 일본의, 조각(불상).
우상, 1103년의, 일본의, 조각(불상).우하, 13 세기의, 일본의, 조각(불상).왼쪽, 10 세기의, 일본의, 조각(불상).
11 세기의, 일본의, 조각(불상).
12 세기의, 일본의, 조각(불상).
왼쪽, 15 세기의, 일본의 회화.오른쪽, 10 세기의, 일본의 공예품.
888년의, 일본의 조각(불상).
8 세기의, 일본의 조각(불상).
도쿄 국립 박물관의, 현재의, 주된 레스토랑은, 2개 있어, 하나는, 상대적으로, 포멀(fo·rmal)인 분위기의 레스토랑, 하나 더는, 캐쥬얼(casual)인 분위기의 레스토랑입니다.어느 쪽의 레스토랑도 도쿄도심에 있는 호텔, 호텔 okura가, 운영을 청부맡고 있습니다.
현대 일본 님 식(건축·인테리어사) 후편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3758711/page/4?&sfl=membername&stx=nnemon2
사진 이하 3매.이 날의 점심 식사는, 도쿄 국립 박물관의, 2의, 주된 레스토랑중, 캐쥬얼(casual)인 분위기의 레스토랑(이하, 이 레스토랑이라고 씁니다)쪽으로 먹었습니다.
사진 이하 3매.이 레스토랑에서 먹은, 이 날의 점심 식사.덧붙여서, 이 점심 식사시는, 음료는, 와인(wine)을 마셨습니다.
7 세기의 마지막으로부터 8 세기경에 걸치고, 일본에서, 귀족등의, 상류계급이 먹고 있던, 치즈(cheese)를 재현한 것입니다.
사진 이하 2매.연어, 이크라(연어의 계란), 버섯, 사발.
도쿄 국립 박물관 3에 계속 된다...
以下、基本的に（途中、参考に黒田 清輝（kuroda seiki）の作品の写真と説明を追加すると共に、一つ、参考の投稿を足しました）、２０１７年の１２月に行った、「東京国立博物館２」と言う投稿です。投稿文の情報は、２０１７年１２月時点の情報を前提としています。
以下の４つで一つの投稿です。以下の４つの投稿を纏めて、ご覧下さい。
東京国立博物館１→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3766590?&sfl=membername&stx=nnemon2
東京国立博物館２（当該投稿）→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3766588?&sfl=membername&stx=nnemon2
東京国立博物館３→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3766587?&sfl=membername&stx=nnemon2
東京国立博物館４→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3766586?&sfl=membername&stx=nnemon2
１０月の後半の土曜日（以下、この日と書きます）、東京国立博物館に訪れた時の事です。
この日は、彼女と休みが合わなかった為、一人で、東京国立博物館に訪れました。
東京国立博物館は、東京都心部の北東部に位置する、上野（ueno）公園にあります。上野（ueno）公園は、東京中心部にある公園の中では、最大級の公園の内の一つであり、また、美術館・博物館等の文化施設が集まっています。
東京国立博物館は、１９世紀末からの歴史を有する（起源は、１８７２年まで遡るが、現在の場所に、恒久的かつ立派な博物館の建物（現存はしない）が建てられたのは、１８８１年。現在の本館（mainの建物）は、１９３８年に完成したもの）、東京のみならず、日本最大級の美術館・博物館です（日本を、代表する、美術館・博物館です）。
東京国立博物館の、収蔵作品（collection）の中心は、日本の伝統美術品で、東京国立博物館には、ぼうだいな量の（非常に、たくさんな量の）（漢字で書くと翻訳されない様なので平仮名で書きます）、日本の伝統美術品が、収蔵、展示されています（東京で、日本の伝統美術品を見るならば、まず、この博物館と言った感じです）。また、日本のみならず、世界中の伝統美術を対象とした、展覧会（exhibition）も、日本最大級の博物館ならではの、規模と質を誇っています。
以下、東京国立博物館１からの続きです。
写真以下２枚。東京国立博物館の、パンフレット（leaflet）より。。。東京国立博物館の、収蔵・展示作品例。東京国立博物館の、収蔵作品（collection）の中心は、日本の伝統美術品で、東京国立博物館には、ぼうだいな量の（非常に、たくさんな量の）、日本の伝統美術品が、収蔵、展示されています（東京で、日本の伝統美術品を見るならば、まず、この博物館と言った感じです）。
右上、１６世紀の、日本の、着物（女性向けの、伝統衣装）。左上、１８世紀の、日本の、漆（lacquer）工芸品。日本人は、世界で最も初期の頃から、漆（lacquer）を生活用品・工芸品の装飾の為に利用してきた人々の一つであり、日本における、装飾の為の漆（lacquer）の利用の歴史は、縄文（jomon）時代（約16,000年前から2,300年前）の内の、比較的、古い時代まで遡ります。中央左、１９世紀初期の、日本の、浮世絵（ukiyoe）（大衆、版画・大衆、絵画）。中央右、１３世紀の、日本の彫刻（仏像）。下の左、１２世紀の、カンボジア（Cambodia）の、アンコールトム（Angkor
Thom）の仏像。東洋館（日本以外のアジアの美術品を展示する）の収蔵・展示品です。右下、１２世紀（1197年）の、中国の絵画。東洋館（日本以外のアジアの美術品を展示する）の収蔵・展示品です。
左上、１５世紀の、日本の鎧（armour）。右上、１２世紀の、日本の本（詩集）。真ん中上、１９世紀初期の、日本の絵画。真ん中下、日本の、近代、絵画（１８９７年）。左下、１７世紀の、日本の陶磁器。右下、日本の、縄文（jomon）時代の晩期（紀元前1000年から紀元前400年）の、土偶（人形）。
黒田 清輝（kuroda seiki）：１８６６年生まれ。１９２４年に亡くなる。１８９０年代から活躍した、日本の有名な近代画家（西洋画家）。日本の初期の近代画（西洋画）を代表する画家の一人。美術教育者としても活躍。
写真以下１０枚。東京国立博物館が、定期的に（２か月に一回）発行している、東京国立博物館に関する、無料の情報誌の、２０１７年１０月・１１月号より。。。
写真以下１０枚。東京国立博物館の、収蔵・展示作品例。
１３世紀の、日本の、彫刻（仏像）。
東京国立博物館の、東洋館（日本以外のアジアの美術品を展示する）の収蔵・展示作品例。右、１５世紀から１６世紀の、中国・チベット（Tibet）又はネパール（Nepal）の、彫刻（仏像）。左上、７世紀から８世紀の、中国の工芸品。左下、１９世紀の、中国の工芸品。
上、１５世紀の、日本の、鎧（armour）。下、１８１８年の、日本の絵画。
７世紀の、日本の面（mask）。
右上、日本の刀（sword）（上側１３世紀、下側１９世紀初期から中期）。右下、１７世紀前半の、日本の、鎧（armour）。左上、１８世紀の、日本の、絵画。左下、１８世紀の、日本の、漆（lacquer）工芸品（上側）と、１６世紀から１７世紀の、日本の、器（下側）。
上の右側、１７９４年の、日本の、浮世絵（ukiyoe）（大衆、版画・大衆、絵画）。上の左側、１８世紀の、日本の、浮世絵（ukiyoe）（大衆、版画・大衆、絵画）（女性の、日常を描いた物）。真ん中、１８世紀の、日本の、浮世絵（ukiyoe）（大衆、版画・大衆、絵画）。下、日本の、着物（女性向けの、伝統衣装）（上側、１８世紀。下側、１７世紀）。
写真以下３枚。これは、東京国立博物館の、子供向けの、特集、パンフレット（leaflet）です。これは、日本の、縄文（jomon）時代（約16,000年前から2,300年前）の、土偶（人形）に関する特集です。ちなみに、日本人（縄文（Jomon）人）は、世界で、最も古い時期から、土器（土を練り固めて成形し土を焼き固めて作った器。説明文は、wikiから借りて来ました）を使用していた人々の一つです。
９世紀末から１１世紀頃にかけて、日本では、６世紀頃から９世紀にかけて中国大陸や朝鮮半島から取り入れられた、それまでの文化を基に、日本の風土や、それによって培われた日本人の美意識や価値観等に合う、日本的な文化が発展し、花開きました（８９４年に、遣唐使（日本から唐（Tang
Dynasty）に派遣された公式の使節（６３０年から８９４年）。これにより、唐（Tang
Dynasty）の先進的な文化や制度が、日本にもたらされた）が中止され大陸文化の影響が少なくなった事が、日本的な文化の発展の大きな加速度要因となりました）。
前述の通り、東京国立博物館は、日本のみならず、世界中の伝統美術を対象とした、展覧会（exhibition）も、日本最大級の博物館ならではの、規模と質を誇っています。
この日は、東京国立博物館で、この時、開催されていた、運慶（unkei）の、展覧会（exhibition）を見ました。この日、東京国立博物館を訪れた目的は、この展覧会（exhibition）を見る事にありました。
運慶（unkei）（生まれた年は不詳。１２２４年に亡くなる）は、日本の中世（１２世紀から１３世紀）の、（仏像の）、彫刻家です。
この、展覧会（exhibition）、とても、見応えがあり、良かったです。
現在の、日本人の基礎となったのは、在来系の、縄文（jomon）人（14,000年前、あるいは、それ以前から、日本列島に暮らしていた人々）と、渡来系の、弥生（yayoi）人（3,000年から2,000年前に、主に、朝鮮半島（韓国）を経由して、日本に渡って来た、アジア大陸の北方（北）で、寒冷地に適応していた人々）の混血であると言う説が、長い間（古くからの）、有力な説となっていますが、縄文（jomon）人の生活は、森（森林）と、深く関わっていた事でしょう。
日本の国土の約７０％が森林（森）に覆われており、日本の国土に占める森林（森）の割合は、フィンランド（Finland）、スウェーデン（Sweden）と並び、先進工業国の中だけでなく、世界でも、最高水準に有ります（世界平均は、約３０％）。国土に占める森林（森）の割合は、カナダでも、３０％台半ば（日本の約半分の割合）位、アメリカ、ドイツ、イタリア、スイス、ニュージーランド、ノルウェーは、世界平均（約３０％）程となっています。また、先進国の中でも、イギリスや、オーストラリアは、国土に占める森林（森）の割合が、非常に低い（世界平均を、はるかに下回る）国となっています。ちなみに、韓国の、国土に占める森林の割合は、日本と、一部の北欧諸国（フィンランド（Finland）とスウェーデン（Sweden））に次ぐ水準にあります。
東京近郊にも、多くの森（森林）があります。
森（森林）を散歩し、リラックス（relaxation）する効果や、気分転換の効果を得る事を、日本では、森林浴（shinrinyoku）（森林（木（木々））の、シャワー（shower）を浴びる。森林（木（木々））の風呂の中に浸かっている気分になる）と言います。
美術館や、美術館における、展覧会（exhibition）において、質の高い、芸術作品（art）を鑑賞し、芸術（art）の、シャワー（shower）を浴びる事も、森林浴（shinrinyoku）と同様に、リラックス（relaxation）する効果や、気分転換の効果を得る事が出来ます。
東京国立博物館は、東京のみならず、日本最大級の美術館・博物館ですが（日本を、代表する、美術館・博物館ですが）、日本全国には、非常に多くの、公営（公立）の美術館と、非常に多くの、私営の、美術館があり、日本人にとって、美術館は、とても身近な（とても日常的な）、存在であり、また、日本人にとって、美術館や、美術館における、展覧会（exhibition）において、質の高い美術（art）を鑑賞する事は、とても身近な事（とても日常的な事）となっています。
前述の通り、この日は、東京国立博物館で、この時、開催されていた、運慶（unkei）の、展覧会（exhibition）を見ました。運慶（unkei）（生まれた年は不詳。１２２３年に亡くなる）は、日本の中世（１２世紀から１３世紀）の、（仏像の）、彫刻家です。この、展覧会（exhibition）、とても、見応えがあり、良かったです。
写真以下６枚。この展覧会（exhibition）のチラシ（leaflet）と、絵葉書より、この展覧会（exhibition）（この時、東京国立博物館で、開催されていた、運慶（unkei）の、展覧会（exhibition））の、展示作品例。何れも、彫刻です。
左側、１２１２年頃の、運慶（unkei）の作品。右側、１１９７年頃の、運慶（unkei）の作品。
上側の左、１２０１年頃の、運慶（unkei）の作品。上側の右、１１７６年の、運慶（unkei）の作品。下側の左、１２世紀の、運慶（unkei）の作品。下側の真ん中、１１８６年の、運慶（unkei）の作品。下側の右、１１８９年の、運慶（unkei）の作品。
１３世紀の、運慶（unkei）の作品と同時期の、日本の彫刻。
１２１２年頃の、運慶（unkei）の作品。
１１９７年頃の、運慶（unkei）の作品。
１２１５年の、運慶（unkei）の作品と同時期の、日本の彫刻。
写真以下９枚は、おまけで、２０１８年１月１６日から２０１８年３月１１日にかけて、東京国立博物館で、開催される予定の、仁和（ninna）寺（下の補足説明参照）と、その影響下にある、日本の仏教の寺の彫刻の展覧会（exhibition）のチラシ（leaflet）。この、展覧会（exhibition）は、見に行くかどうか分かりません。
仁和（ninna）寺：京都（kyoto）（下の補足説明参照）にある、８８８年創建の仏教の寺。
京都（kyoto）：７９４年から１９世紀半ばまで、長らく日本の首都で有った大都市で有り、日本の、伝統文化の中心都市となっている都市。京都（kyoto）は、大都市ですが、景観に配慮した、建築規制により、都心部でも、超高層ビルは、存在しません。また、京都（kyoto）では、景観への配慮から、派手な広告看板が、規制されています。したがって、繁華街でも、落ち着いた雰囲気となっています。京都（kyoto）の人々の、日本の、伝統文化の中心都市としての、誇りや、自負心は、凄い物があると思います。ちなみに、非常に多くの仏教の寺を有する、日本の仏教（下の補足説明参照）の中心地、京都（kyoto）は、８世紀末から１９世紀半ばまで、日本の首都だっただけに（８世紀末から１６世紀までの、ほとんどの間、日本の政治、経済、商業、文化等（即ち、あらゆる面での）の中心都市だった）、日本の仏教の宗派の多くが、中心となる寺（日本全国の、その宗派の寺を束ねる本部となる寺（会社で言えば本社の様な感じ））を京都（kyoto）に置いています。
日本における神道（Shinto）と仏教：アメリカや西ヨーロッパの国々では、どの町内でも、少なくとも一つの、キリスト教の教会があると思いますが、それと同様に、日本では、どの町内にも、一般的には、少なくとも、１つの、神道（Shinto）の神社（shrine）又は、仏教の寺、もしくは両方が存在します。こうした、神道（Shinto）の神社（shrine）と仏教の寺は、宗教と言うよりも、生活文化として、町内の人々の生活の中に自然と溶け込んでいます。
写真以下７枚。２０１８年１月１６日から２０１８年３月１１日にかけて、東京国立博物館で、開催される予定の、仁和（ninna）寺と、その影響下にある、日本の仏教の寺の彫刻の展覧会（exhibition）の、展示作品例。中世の作品が中心となっている様です。ちなみに、９世紀末から１１世紀頃にかけて、日本では、京都（kyoto）を中心として、６世紀頃から９世紀にかけて中国大陸や朝鮮半島から取り入れられた、それまでの文化を基に、日本の風土や、それによって培われた日本人の美意識や価値観等に合う、日本的な文化が発展し、花開きました（８９４年に、遣唐使（日本から唐（Tang Dynasty）に派遣された公式の使節（６３０年から８９４年）。これにより、唐（Tang Dynasty）の先進的な文化や制度が、日本にもたらされた）が中止され大陸文化の影響が少なくなった事が、日本的な文化の発展の大きな加速度要因となりました）。
８世紀から９世紀頃の、日本の、彫刻（仏像）。
右上、１１０３年の、日本の、彫刻（仏像）。右下、１３世紀の、日本の、彫刻（仏像）。左、１０世紀の、日本の、彫刻（仏像）。
１１世紀の、日本の、彫刻（仏像）。
１２世紀の、日本の、彫刻（仏像）。
左、１５世紀の、日本の絵画。右、１０世紀の、日本の工芸品。
８８８年の、日本の彫刻（仏像）。
８世紀の、日本の彫刻（仏像）。
東京国立博物館の、現在の、主なレストランは、２つあり、一つは、相対的に、フォーマル（fo・rmal）な雰囲気のレストラン、もう一つは、カジュアル（casual）な雰囲気のレストランです。何れのレストランも東京都心にあるホテル、ホテルokuraが、運営を請負っています。
現代日本様式（建築・インテリア史）後編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3758711/page/4?&sfl=membername&stx=nnemon2
写真以下３枚。この日の昼食は、東京国立博物館の、２つの、主なレストランの内、カジュアル（casual）な雰囲気のレストラン（以下、このレストランと書きます）の方で食べました。
写真以下３枚。このレストランで食べた、この日の昼食。ちなみに、この昼食時は、飲み物は、ワイン（wine）を飲みました。
７世紀の終わりから８世紀頃にかけて、日本で、貴族等の、上流階級が食べていた、チーズ（cheese）を再現した物です。
写真以下２枚。鮭、イクラ（鮭の玉子）、茸、丼。
東京国立博物館３へ続く。。。