내일은, 토요일입니다만, 내일도, 개인적으로 일로, 오늘은, 그녀는, 우리 집에 묵지 않습니다.
야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisayumeji) 미술관은, 도쿄도심부의 북동부의, 야나카(yanaka)·네즈(nezu)·센다기(sendagi) area(낡은 도쿄의 모습을 남기는 area)의, 남서단 근처에 있는, 사영의 미술관입니다.
일본에는, 물론 공영 미술관도, 전국에, 많이 있어요가, 사영 미술관도, 전국에, 많이 있어, 사영 미술관의 대부분이, 실업가등의 부자가, 개인의 취미로 모은 미술품을, 수장, 공개하는 목적의 물건입니다.이와 같게, 일본 전국에, 많이 있다 사영 미술관의 대부분이, 실업가등의 부자가, 개인의 취미로 모은 미술품을, 수장, 공개하고 있는 것입니다만, 안에는, 꽤, 질 높은, 미술품을, 수장, 공개하고 있는, 사영 미술관도, 꽤 있어, (입장료야말로 놓치지만), 일반 서민도 이러한 수집품을 보는 것이 되어있어 공립의 미술관·박물관 이외에도, 질 높은 미술품에 가까이에 접할 기회가 주어지고 있다고 하는 점으로, 이익을 받고 있습니다.
야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관은, 조용하고, 침착한 주택지에 있는, 사영의, 소로 한 미술관입니다.야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisayumeji) 미술관의 수장품(collection)은, 이 미술관의 설립자이며, 오너(owner)인, 변호사의, 개인 콜렉션(collection)이 기가 되고 있어 야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관은, 그 변호사인 분의 집(부지면적 400평( 약 1,320평방 m) 정도일까...)의 부지의 일부를 이용한, 소로 한 미술관입니다(그 변호사는, 이미 죽으므로, 현재는, 집, 미술관 모두, 그 변호사인 분의, 가족이, 계승하고 있는 님입니다).야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관은, 특히, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)(다음에 설명합니다)의 작품의 충실한 콜렉션(collection)을 가지고 있습니다(야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관의 설립자인, 변호사는, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)에 가세하고, 타케히사 무지(takehisa yumeji)(다음에 설명합니다)의 작품의, 풍부한 콜렉션(collection)을 가지고 있었습니다만, 특히, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)를 마음에 든 님입니다).
야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관은, 엄밀하게는, 3월(yayoi) 미술관과 죽구꿈2(takehisa yumeji) 미술관의 2개의 미술관에, 나뉘고 있습니다만, 2개의 미술관은, 관내에서 연결되고 있어 실질적으로는, 일체의, 미술관이라고 한 느낌이 되고 있습니다.
상술한 대로, 야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관은, 특히, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 작품의 충실한 콜렉션(collection)을 가지고 있습니다(야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관의 설립자인, 변호사는, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)에 가세하고, 타케히사 무지(takehisa yumeji)의 작품의, 풍부한 콜렉션(collection)을 가지고 있었습니다만, 특히, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)를 마음에 든 님입니다).
덧붙여서, 시코쿠(shikoku)(일본의 서남부)의 에히메(ehime) 현에 있는, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo) 타이쇼 로망관( 나는, 방문한 일이 없습니다)도, 3월(yayoi) 미술관 같이, 콜렉션(collection)의 중심이, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 작품이 되고 있는 미술관에서, 충실한, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 작품 콜렉션(collection)을 가지고 있는 님입니다.
야요이(yayoi))·타케히사 무지(takehisayumeji) 미술관중, 3월(yayoi) 미술관의 분의 수장품(collection)의 중심은, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)(아래의 보충 설명을 참조)의 작품이 되고 있습니다만, 3월(yayoi) 미술관은, 근대·현대의, 일본의 삽화 화가의, 폭넓은, 작품 콜렉션(collection)도 가지고 있는 님입니다.통상은, 3월(yayoi) 미술관의 1층과 2층의 전시실에서는, 근대·현대의 삽화 화가를 시작해 삽화·잡지·만화·부록등의 출판 미술을 테마로 전람회(exhibition)를 개최하고 있어, 3층 전시실은, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 상설 전시실이 되고 있습니다(미술관의, site보다...).
다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)：주로, 1910년대부터 1930년대에 활약한, 일본의, 화가(삽화 화가), 그래픽 디자이너(graphic designer).
야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관중, 타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관의 콜렉션(collection)은, 타케히사 무지(takehisa yumeji)(아래의 보충 설명을 참조)의 작품이 되고 있어 타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관은, 타케히사 무지(takehisayumeji)의 작품의, 충실한, 콜렉션(collection)을 가져, 문자 그대로, 타케히사 무지(takehisa yumeji)의 작품을 전시하는 미술관이 되고 있습니다(덧붙여서, 일본에서는, 타케히사 무지(takehisa yumeji)는, 인기가 높고, 이 미술관(도쿄도심부에서는, 유일한 타케히사 무지(takehisa yumeji)의 미술관) 이외에도, 일본에는, 타케히사 무지(takehisa yumeji)의 미술관이, 내가 간단하게 조사할 수 있는 범위에서, 4있어요).
타케히사 무지(takehisa yumeji)：1884 년생(소규모의 일본술의 회사를 영위하는 집의 차남으로서 태어난다).1900년대말 무렵부터 1930년대 초까지 활약한, 일본의 유명한 화가, 그래픽 디자이너(graphic designer).1934년에, 병(결핵)에 의해, 49세에 죽는다.
야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo), 타케히사 무지(takehisa yumeji)에 관해서는, 이하의 투고를 참조해 주세요.
근대 옷(기모노)전외(내용 추가판) 후편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3783124?&sfl=membername&stx=nnemon2
타케히사 무지(takehisa yumeji)→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3738731/page/10?&sfl=membername&stx=nnemon2
https://youtu.be/uinHyG8mBIg?si=uKFuRYyUjktMkx56
동영상은, 차용물.7년 정도전의, 조금 낡은 동영상입니다만, 야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관의 소개 동영상.동영상의 24초부터 28초 정도, 야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관의 설립자이며, 오너(owner)인, 변호사인 분(일본의, 변호사인 분)의 사진.동영상의 29초부터 34초 정도, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 사진.동영상의 1분 23초부터 1분 25초 근처, 죽구
꿈2(takehisa yumeji)의 사진.
야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관의 설립자이며, 오너(owner)인, 변호사인 분(일본의, 변호사인 분)은, 만년의, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)와 교류가 있던 님입니다.
적당하게 넷(internet)에서 검색해 나온 기사중에서→
http://www.teinenjidai.com/syumi/saka/h22/06/index.html
바로 위에서 링크를 붙인 기사의, 좌측의, 위로부터 2매째의 사진의, 좌측, 만년의, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo), 우측, 야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관의 설립자이며, 오너(owner)인, 변호사인 분.바로 위에서 링크를 붙인 기사의, 우측의, 위로부터 1매째의 사진, 야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisa yumeji) 미술관의 설립자이며, 오너(owner)인, 변호사인 분의 딸(아가씨)(차녀).
이즈미교카(izumi kyouka)(1873 년생.1939년에 죽는다)는, 1890년대부터 1930년대에 활약한, 일본의, 소설가입니다.이즈미교카(izumi kyouka)는, 에도(edo) 시대(17 세기부터 19 세기 중반)의 일본의 문학의 영향을 깊게 받은 괴기 취미와 특유의 낭만주의(Romanticism)로, 환상 문학의 선구자라고 해도 평가되고 있습니다(wiki보다).
https://youtu.be/Z33oiEhXeQc?si=t3jd_AvVsyEcCcm7
동영상은, 차용물.구체 관절 인형(ball-jointed dol)에 의한 이즈미교카(izumi kyouka)의 세계.동영상의 32초 근처로부터 39초 근처, 이즈미교카(izumi kyouka)의 사진.2018년 7월 1일부터 9월 24일에 걸치고, 3월(yayoi) 미술관에서 행해지고 있던, 이즈미교카(izumi kyouka)의 작품을 이미지 한, 현대의, 일본의 인형 작가들의 작품의 전람회(exhibition)(이 전람회(exhibition)는, 방문하지 않았습니다)의, 소개의 동영상.
이하, 참고의 투고.
생 닝교(일본의 전통적인 닝교)·쇼우토우 미술관외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3730709/page/12?&sfl=membername&stx=nnemon2
https://youtu.be/YFXsiddX16I?si=RqU3cVec-QhrT1Kv
동영상은, 차용물.2019년의 7월 5일부터 9월 29일에 걸치고, 야요이(yayoi)·타케히사 무지(takehisayumeji) 미술관에서 행해지고 있던, 1910년대부터 1930년대무렵의, 일본의, 일러스트(삽화)·회화 작품과 그 일러스트(삽화)·회화에 그려진 옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상)와 닮은 모양의, 실제의 당시의, 옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상)를 전시하는, 전람회(exhibition)(이 전람회(exhibition)는, 방문하지 않았습니다)의, 소개의 동영상.
위의 동영상의, 5분 40초부터 6분 15초 근처.쿄토(kyoto)의 옷(기모노)(일본의 전통 의상) 점의 딸(아가씨)의, 1920년대부터 1930년대무렵의 사진과 실제로, 당시 , 입고 있던, 옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상).
위의 동영상의, 8분 03초부터 10분 14초 근처.실제의, 당시의, 다양한(님 들인), 천의, 옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상)를, 접할 수가 있는 전시.
위의 동영상의, 9분 20초부터 9분 40초 근처.명선(meisen)의 천을 사용한, 옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상).위의 동영상으로, 명선(meisen)의 옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상)는, 당시의, 초평상복(정말로, 일상적으로 입는, 평상복)으로, 현대에 비유하면, 청바지(jeans)나 테이샤트(T-shirt)라고 한 느낌의 옷이라고 설명되고 있습니다.
1920년대 중기에 행해진 가두 조사에서는, 옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상)로 걷고 있던 여성중, 약 반수가, 명선(meisen)의 옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상)를 입고 있었다는 기록도 있는 님입니다(wiki보다).
이하의 투고(바로 아래에서 링크 붙인 투고), 작년의 9월 30일부터 12월 24일에 걸치고, 3월(yayoi) 미술관에서 행해지고 있던, 근대 후기(1920년대부터 1950년대.1930년대부터 1940년대 초 무렵의 물건이 중심)의, 옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상)의 전람회(exhibition)에서, 고급 옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상)가 아니고, 근대의 일본에 있고, 여학생(여성의 학생)·젊은 여성을 중심으로, 대유행(매우 유행)하고 있던(1900년대 후기무렵부터 유행하기 시작해 1920년대부터 1930년대를 중심으로, 매우 유행하고 있던), 명선(meisen)이라고 말해지는, 비교적 염가의(비교적 싸다), 견직물(비단의 직물로서는 튼튼하고 염가(싸다).옛날에는 「궁핍한 사람이 입는 것」 「실내복」등이라고도 보이고 있었다.wiki보다)를 사용한, 캐쥬얼(casual)인·평상복으로 입는, 옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상)의 전람회(exhibition)에 관한 투고.
근대 옷(기모노)전외(내용 추가판) 전편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3783125?&sfl=membername&stx=nnemon2
이하, 옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상)에 관한 참고의 투고.
옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상) 외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3781079?&sfl=membername&stx=nnemon2
위의 동영상의 10분 16초부터 13분 56초 근처.근대의(19 세기 후기부터 1930년대무렵까지의), 일본의, 여성의, 패션(복장)의 변천을 그린 그림.
위의 동영상의 14분 00초부터 15분 30초 근처.당시의, 참신한, 옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상)의 옷입기.
위의 동영상의, 16분 11초부터 20분 36초 근처.기모노 속옷(나가쥬방)(nagajyuban)(옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상)의 속옷의 종류의 하나.내의(피부에 직접 접하는 속옷)와 옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상)의 사이에 입는다)의 전시.당시의 여성들은, 평상시, 별로 안보이는, 기모노 속옷(나가쥬방)(nagajyuban)의 패션에도 관련되고 있던 님입니다(전시의 일부는, 관람자가, 실제로, 걸쳐 입을 수 있는(입을 수가 있다) 님입니다.동영상의 17분 49초부터 18분 47초 근처).
明日は、土曜日ですが、明日も、個人的に仕事で、今日は、彼女は、我が家に泊まりません。
弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は、東京都心部の北東部の、谷中（yanaka）・根津（nezu）・千駄木（sendagi）area（古い東京の面影を残すarea）の、南西端辺りにある、私営の美術館です。
日本には、もちろん公営美術館も、全国に、たくさんありますが、私営美術館も、全国に、たくさんあり、私営美術館の多くが、実業家等の金持ちが、個人の趣味で集めた美術品を、収蔵、公開する目的の物です。この様に、日本全国に、たくさんある私営美術館の多くが、実業家等の金持ちが、個人の趣味で集めた美術品を、収蔵、公開している物ですが、中には、中々、質の高い、美術品を、収蔵、公開している、私営美術館も、かなりあり、（入場料こそ取られるものの）、一般庶民もこうした収集品を見る事が出来て、公立の美術館・博物館以外でも、質の高い美術品に身近に接する機会が与えられていると言う点で、利益を受けています。
弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は、静かで、落ち着いた住宅地にある、私営の、小ぢんまりとした美術館です。弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の収蔵品（collection）は、この美術館の設立者であり、オーナー（owner）であった、弁護士の、個人コレクション（collection）が基となっており、弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は、その弁護士の方の家（敷地面積400坪（約1,320平方ｍ）位かな。。。）の敷地の一部を利用した、小ぢんまりとした美術館です（その弁護士の方は、既に亡くなっているので、現在は、家、美術館共に、その弁護士の方の、ご家族が、引き継いでいる様です）。弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は、特に、高畠 華宵（takabatake kasyo）（後で説明します）の作品の充実したコレクション（collection）を有しています（弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の設立者である、弁護士の方は、高畠 華宵（takabatake kasyo）に加えて、竹久 夢二（takehisa yumeji）（後で説明します）の作品の、豊かなコレクション（collection）を有していましたが、特に、高畠 華宵（takabatake kasyo）を気に入っていた様です）。
弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は、厳密には、弥生（yayoi）美術館と竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の２つの美術館に、分かれていますが、２つの美術館は、館内で繋がっており、実質的には、一体の、美術館と言った感じとなっています。
前述の通り、弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は、特に、高畠 華宵（takabatake kasyo）の作品の充実したコレクション（collection）を有しています（弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の設立者である、弁護士の方は、高畠 華宵（takabatake kasyo）に加えて、竹久 夢二（takehisa yumeji）の作品の、豊かなコレクション（collection）を有していましたが、特に、高畠 華宵（takabatake kasyo）を気に入っていた様です）。
ちなみに、四国（shikoku）（日本の西南部）の愛媛（ehime）県にある、高畠 華宵（takabatake kasyo）大正ロマン館（私は、訪れた事がありません）も、弥生（yayoi）美術館同様、コレクション（collection）の中心が、高畠 華宵（takabatake kasyo）の作品となっている美術館で、充実した、高畠 華宵（takabatake kasyo）の作品コレクション（collection）を有している様です。
弥生（yayoi））・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の内、弥生（yayoi）美術館の方の収蔵品（collection）の中心は、高畠 華宵（takabatake kasyo）（下の補足説明を参照）の作品となっていますが、弥生（yayoi）美術館は、近代・現代の、日本の挿絵画家の、幅広い、作品コレクション（collection）も有している様です。通常は、弥生（yayoi）美術館の1階と２階の展示室では、近代・現代の挿絵画家をはじめ、挿絵・雑誌・漫画・付録等の出版美術をテーマに展覧会（exhibition）を開催しており、3階展示室は、高畠 華宵（takabatake kasyo）の常設展示室となっています（美術館の、siteより。。。）。
高畠 華宵（takabatake kasyo）：主として、１９１０年代から１９３０年代に活躍した、日本の、画家（挿絵画家）、グラフィックデザイナー（graphic designer）。
弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の内、竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館のコレクション（collection）は、竹久 夢二（takehisa yumeji）（下の補足説明を参照）の作品となっており、竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館は、竹久 夢二（takehisa yumeji）の作品の、充実した、コレクション（collection）を有し、文字通り、竹久 夢二（takehisa yumeji）の作品を展示する美術館となっています（ちなみに、日本では、竹久 夢二（takehisa yumeji）は、人気が高く、この美術館（東京都心部では、唯一の竹久 夢二（takehisa yumeji）の美術館）以外にも、日本には、竹久 夢二（takehisa yumeji）の美術館が、私が簡単に調べられる範囲で、４つあります）。
竹久 夢二（takehisa yumeji）：１８８４年生まれ（小規模な日本酒の会社を営む家の次男として生まれる）。１９００年代末頃から１９３０年代初めまで活躍した、日本の有名な画家、グラフィックデザイナー（graphic designer）。１９３４年に、病気（結核）により、４９歳で亡くなる。
弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館、高畠 華宵（takabatake kasyo）、竹久 夢二（takehisa yumeji）に関しては、以下の投稿を参照して下さい。
近代着物展他（内容追加版）後編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3783124?&sfl=membername&stx=nnemon2
竹久 夢二（takehisa yumeji）→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3738731/page/10?&sfl=membername&stx=nnemon2
https://youtu.be/uinHyG8mBIg?si=uKFuRYyUjktMkx56
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/uinHyG8mBIg?si=-u_eFF168M-5Rsyf" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
動画は、借り物。７年程前の、少し古い動画ですが、弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の紹介動画。動画の２４秒から２８秒位、弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の設立者であり、オーナー（owner）であった、弁護士の方（日本の、弁護士の方）の写真。動画の２９秒から３４秒位、高畠 華宵（takabatake kasyo）の写真。動画の１分２３秒から１分２５秒辺り、竹久
夢二（takehisa yumeji）の写真。
弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の設立者であり、オーナー（owner）であった、弁護士の方（日本の、弁護士の方）は、晩年の、高畠 華宵（takabatake kasyo）と交流があった様です。
適当にネット（internet）で検索して出て来た記事の中から→
http://www.teinenjidai.com/syumi/saka/h22/06/index.html
すぐ上でリンクを付けた記事の、左側の、上から２枚目の写真の、左側、晩年の、高畠 華宵（takabatake kasyo）、右側、弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の設立者であり、オーナー（owner）であった、弁護士の方。すぐ上でリンクを付けた記事の、右側の、上から１枚目の写真、弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館の設立者であり、オーナー（owner）であった、弁護士の方の娘（次女）。
泉 鏡花（izumi kyouka）（１８７３年生まれ。１９３９年に亡くなる）は、１８９０年代から１９３０年代に活躍した、日本の、小説家です。泉 鏡花（izumi kyouka）は、江戸（edo）時代（１７世紀から１９世紀半ば）の日本の文学の影響を深く受けた怪奇趣味と特有のロマンティシズム（Romanticism）で、幻想文学の先駆者としても評価されています（wikiより）。
https://youtu.be/Z33oiEhXeQc?si=t3jd_AvVsyEcCcm7
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/Z33oiEhXeQc?si=DZolVRcHxJBLGtji" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
動画は、借り物。球体関節人形（ball-jointed dol）による泉鏡花（izumi kyouka）の世界。動画の３２秒辺りから３９秒辺り、泉鏡花（izumi kyouka）の写真。２０１８年７月１日から９月２４日にかけて、弥生（yayoi）美術館で行われていた、泉鏡花（izumi kyouka）の作品をイメージした、現代の、日本の人形作家達の作品の展覧会（exhibition）（この展覧会（exhibition）は、訪れませんでした）の、紹介の動画。
以下、参考の投稿。
生人形（日本の伝統的な人形）・松濤美術館他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3730709/page/12?&sfl=membername&stx=nnemon2
https://youtu.be/YFXsiddX16I?si=RqU3cVec-QhrT1Kv
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/YFXsiddX16I?si=tank2silAvl-L9cF" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
動画は、借り物。２０１９年の７月５日から９月２９日にかけて、弥生（yayoi）・竹久 夢二（takehisa yumeji）美術館で行われていた、１９１０年代から１９３０年代頃の、日本の、イラスト（挿絵）・絵画作品と、そのイラスト（挿絵）・絵画に描かれた着物（日本の女性向けの伝統衣装）と似た模様の、実際の当時の、着物（日本の女性向けの伝統衣装）を展示する、展覧会（exhibition）（この展覧会（exhibition）は、訪れませんでした）の、紹介の動画。
上の動画の、５分４０秒から６分１５秒辺り。京都（kyoto）の着物（日本の伝統衣装）店の娘の、１９２０年代から１９３０年代頃の写真と、実際に、当時、着ていた、着物（日本の女性向けの伝統衣装）。
上の動画の、８分０３秒から１０分１４秒辺り。実際の、当時の、色々な（様々な）、生地の、着物（日本の女性向けの伝統衣装）を、触れる事が出来る展示。
上の動画の、９分２０秒から９分４０秒辺り。銘仙（meisen）の生地を使った、着物（日本の女性向けの伝統衣装）。上の動画で、銘仙（meisen）の着物（日本の女性向けの伝統衣装）は、当時の、超普段着（正に、日常的に着る、普段着）で、現代で例えると、ジーパン（jeans）やテーシャツ（T-shirt）と言った感じの服と説明されています。
１９２０年代中期に行われた街頭調査では、着物（日本の女性向けの伝統衣装）で歩いていた女性の内、約半数が、銘仙（meisen）の着物（日本の女性向けの伝統衣装）を着ていたとの記録もある様です（wikiより）。
以下の投稿（すぐ下でリンク付けた投稿）、去年の９月３０日から１２月２４日にかけて、弥生（yayoi）美術館で行われていた、近代後期（１９２０年代から１９５０年代。１９３０年代から１９４０年代初め頃の物が中心）の、着物（日本の女性向けの伝統衣装）の展覧会（exhibition）で、高級な着物（日本の女性向けの伝統衣装）ではなく、近代の日本において、女学生（女性の学生）・若い女性を中心に、大流行（とても流行）していた（１９００年代後期頃から流行し始め、１９２０年代から１９３０年代を中心に、とても流行していた）、銘仙（meisen）と言われる、比較的安価な（比較的安い）、絹織物（絹の織物としては丈夫で安価（安い）。古くは「貧しい者が着るもの」「部屋着」等ともみなされていた。wikiより）を使った、カジュアル（casual）な・普段着で着る、着物（日本の女性向けの伝統衣装）の展覧会（exhibition）に関する投稿。
近代着物展他（内容追加版）前編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3783125?&sfl=membername&stx=nnemon2
以下、着物（日本の女性向けの伝統衣装）に関する参考の投稿。
着物（日本の女性向けの伝統衣装）他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3781079?&sfl=membername&stx=nnemon2
上の動画の１０分１６秒から１３分５６秒辺り。近代の（１９世紀後期から１９３０年代頃までの）、日本の、女性の、ファッション（服装）の移り変わりを描いた絵。
上の動画の１４分００秒から１５分３０秒辺り。当時の、斬新な、着物（日本の女性向けの伝統衣装）の着こなし。
上の動画の、１６分１１秒から２０分３６秒辺り。長襦袢（nagajyuban）（着物（日本の女性向けの伝統衣装）の下着の種類の一つ。肌着（肌に直接触れる下着）と着物（日本の女性向けの伝統衣装）の間に着る）の展示。当時の女性達は、普段、あまり見えない、長襦袢（nagajyuban）のファッションにも拘っていた様です（展示の一部は、観覧者が、実際に、羽織れる（着る事が出来る）様です。動画の１７分４９秒から１８分４７秒辺り）。