사진은, 차용물(사진의 작자：Arp Karm).에스토니아(Estonia) 국립 박물관(Estonian National Museum)의 현재의 건물.에스토니아(Estonia) 국립 박물관(Estonian National Museum)의 현재의 건물(2016년에 완성)의, 설계는, 어느 쪽도, 프랑스의, 파리(Paris)를 거점으로 하는, 건축가, 이탈리아인의, Dan Dorell, 레바논인의, Lina Ghotmeh, 일본인의, 전근강(tane tsuyoshi)(아래의 보충 설명을 참조)가, 공동으로 실시했습니다.덧붙여서, 2021년에, 에스토니아(Estonia) 국립 박물관(Estonian National Museum)의 관장의, Aral·성배(Alar Karis)가, 에스토니아(Estonia)의 대통령으로 선출되었습니다.
이하, 전근강(tane tsuyoshi)에 관한 설명은, wiki를 참고로 했습니다.
전근강(tane tsuyoshi)：1979년, 도쿄 태생.파리(Paris)를 거점으로 활약하고 있는, 현재, 44세의, 비교적, 젊은, 일본인의 건축가.2006년, Dan Dorell, Lina Ghotmeh와 공동으로, 26세 때에 참가한, 에스토니아(Estonia) 국립 박물관(Estonian National Museum)의, 국제 공모 (architectural designcompetition)로, 최우수상을 수상해, 프랑스의, 파리(Paris)를 거점으로 DGT.(Dorell.Ghotmeh.Tane / Architects)(을)를, Dan Dorell, Lina Ghotmeh와 공동으로 설립했다.
전근강(tane tsuyoshi)은, 2008년, 프랑스 건축 해외 촉진 협회 (AFEX)에서 신진 건축가상을 수상해, 영국·ICON MAGAZINE잡지보다 「세계의 가장 영향력 있다 신진 건축가 20명」에게 선출되었다.에스토니아(Estonia) 국립 박물관(Estonian National Museum)은, 2년에 한 번 프랑스 건축 해외 촉진 협회가 주최하는 프랑스 국외 건축상(AFEX 2016)으로, 그랑프리(1등 )를 수상했다.
「에스토니아 국립 박물관(Estonian National Museum)」완성을 기회로, DGT.(Dorell.Ghotmeh.Tane / Architects)(을)를 해산.2017년에, 새롭게, 전근강(tane tsuyoshi)의, 개인, 건축설계사무소인, 파리(Paris)를 거점으로 한 Atelier Tsuyoshi Tane Architects 를 설립했다.
사진은, 차용물(사진의 작자：국다).히로사키(hirosaki) 시(아오모리(aomori) 현(일본의 동북지방의 북단에 위치하는 현)의, 인구 16만명정도의, 안도시(중 규모 정도의 인구의 도시))에 있는, 1923년에 지어진 창고의 건물.전근강(tane tsuyoshi)의 설계에 의해, 개수되어 2020년에, 히로사키(hirosaki) 시의, 운영하는, 공립의 미술관으로 다시 태어났습니다.금년의, 4월 15일부터 10월 9일에 걸치고, 오마키 신 상속인(oomaki shinji)(후술 합니다)의 전람회(exhibition)가, 이 미술관에서 행해지고 있던 님입니다.
후술 하는, 테이코쿠 호텔의, 현재의 건물(테이코쿠 호텔의, 삼대눈의 건물)은, 내년(2024년)부터, 재건축 공사를 할 예정입니다만, 새로운, 테이코쿠 호텔의 건물(테이코쿠 호텔의 4대째의 건물)의 설계는, 전술한, 전근강(tane tsuyoshi)이 다룹니다.
이하, 기본적으로, 1월의 하순에 간 투고로부터 발췌해 온 것입니다.
테이코쿠 호텔(ImperialHotel)는, 비교적 최근(작년), 현재의 건물을, 새로운 건물에 개축할 계획을 발표했습니다.재건축의 공사는, 2024년경에 시작해, 새로운 건물은, 2030년 이후에 완성할 예정인 님입니다.
https://youtu.be/pZ9phSrQcgo?si=9GwJCNVLFhBMdff2
동영상은, 차용물.1923년에 완성한, Frank Lloyd Wright 설계의, 테이코쿠 호텔(Imperial Hotel)의, 2대째의 건물(현재의 건물에의 재건축이기 때문에, 1967년에 폐관이 되어, 1968년에, 해체되었다)을 재현한 것.
이하, 2015년에 간 투고로부터 발췌해 온 것입니다.투고문은, 2015년의 투고를 전제로 하고 있습니다.
도쿄를 대표하는, 고급 호텔군은, 일본내 자본의, 옛부터의, 도쿄를 대표하는 고급 호텔군과 외국 자본계(세계 규모의 호텔 자본계)의, (비교적, 새롭다), 새로운, 도쿄를 대표하는, 고급 호텔군으로 나누어집니다만, 옛부터의, 도쿄를 대표하는 고급 호텔군 중(안)에서, 몫(특히, ) 유명한 것이, 테이코쿠 호텔(Imperial
Hotel), 호텔 okura(Hotel Okura), 호텔 new otani(Hotel New Otani)의, 셋입니다.
테이코쿠 호텔(Imperial
Hotel)는, 1890년에 개업한, 도쿄도심부에서도, 중심적인 지역에서도, 게다가 중심적인 지역에 위치하는, 고급 호텔입니다.도쿄를 대표하는 고급 호텔의 하나임과 동시에, 제이차 세계대전 전부터의, 도쿄를 대표하는 고급 호텔이며, 도쿄를 대표하는 고급 호텔안에서도 대표적인 호텔입니다(도쿄를 대표하는 고급 호텔을, 하나 든다고 하면, 역사와 전통을 포함하고, 역시, 테이코쿠 호텔이지요).
참고에, 테이코쿠 호텔은, 1890년에 개업했습니다만, 런던(London)의, Claridge‘ s는, 1800년대의 전반에 개업, The
Savoy는, 1889년에 개업, The Ritz, London는, 1906년에 개업, 파리(Paris)의, Le
Meurice는, 1835년에 개업, Hotel Ritz(Hotel Ritz Paris)는, 1898년에 개업, Le Bristol
Paris는, 1925년에 개업, 뉴욕(New York)의, Waldorf
Astoria는, 1893년에 개업(테이코쿠 호텔보다, 수년, 역사가 얕다), Plaza
Hotel는, 1907년에 개업, 싱가폴(Singapore)의, Raffles
Hotel는, 1887년에 개업(개업은, 테이코쿠 호텔보다, 3년 정도, 빠르지만, 본격적인 호텔로서의 영업 개시는, 1899년으로 테이코쿠 호텔(1890년의 개업시부터, 본격적인 호텔로서 영업을 개시)보다, 9년 정도, 늦다.덧붙여서, 테이코쿠 호텔도, Raffles
Hotel도, 동시기에, 아시아에 개업한 호텔에서, 현재도, 각각의 나라(도시)를 대표하는, 고급 호텔로서 영업을 계속하고 있는 호텔입니다만, 당시 , 서양의 식민지에서 만난, 싱가폴(Singapore)에 지어진 Raffles
Hotel와 독립국가의 일본에 있고, 순수한 국내 자본에 의해 지어진, 테이코쿠 호텔은, 그 과정(역사적인 성질)은 다릅니다), 홍콩(Hong
Kong)의, The Peninsula는, 1928년에 개업했습니다(The Peninsula도, Raffles
Hotel와 같이, 테이코쿠 호텔이란, 그 과정(역사적인 성질)은 다릅니다).
덧붙여서, 테이코쿠 호텔은, 우리 집으로부터, 가까워서, 기본적으로, 숙박하는 의미가 없습니다만(또, 원래, 나와 같은 사람이, 일상적인 감각으로, 숙박 할 수 있는 님class의 호텔에서는, 전혀 없습니다만), 개인적으로, 지금보다, 위세가 좋았던 때에(지금보다, 돈을 벌고 있었을 때에), 크리스마스(Christmas) 시기, 발렌타인(Valentine‘s
Day) 시기등의, 커플(couple)에게 있어서, 조금, 특별한 시기의 숙박으로서 한 번만, 숙박한 일이 있어요.
테이코쿠 호텔의, 2대째의 건물(1923년에 완성)은, 역사상, 세계적으로, 가장 유명한 건축가의 한 사람으로 있다, Frank Lloyd Wright(덧붙여서, Frank Lloyd Wright의, 주택 건축의 디자인(design)은, 일본의, 근대, 및, 현대의, (특히, 중류층으로부터 부유층 전용의), 주택 건축의 디자인(design)에, 큰 영향을 주고 있습니다)에 의한 설계입니다.테이코쿠 호텔의, 2대째의 건물은, 현재의(삼대눈의), 테이코쿠 호텔의 건물에 개축때문에, 1967년에 폐관이 되어, 1968년에, 해체되었습니다.만약, 이 건물이 남아 있었다고 하면, Frank LloydWright의, 현존 하는, 최대 규모의 대표작으로서 건물 자체가, 관광 명소가 되고 있던 일이지요.
테이코쿠 호텔의, 2대째의 건물이 지어진, 1920년대 당시에 있어서는, 테이코쿠 호텔은, 일본 내외의, 상류계급(부자), 및, 한정된 부유층만이 이용하는 일을 상정하고 있던, 고급 호텔에서, (현대의 기준에서 보면), 테이코쿠 호텔은, 호텔의 부지, 및, 건물의 규모에 비해, 객실수는, 적게 되고 있었습니다.따라서, 제이차 세계대전 후의, 세계적인, 경제 상황하에 있어서의, 도쿄와 같은, 거대도시에 있어서의, 일본 내외의, 증대하는, 비지니스맨(businessman) 들의, 숙박 수요에 응하는 일은, (시대착오이며, 저층의 건축물에서, 부지에 비해, 객실수가 적다) 2대째의 건물(1923년 완성)에서는, 매우 무리한 상황에 있었겠지요 (만일, 테이코쿠 호텔이, 도쿄의 도심부에서도, 다른 장소에 있던 것이라면, 제이차 세계대전 후도, 2대째의 건물인 채, 도시형의, 고급 리조트(resort) 호텔로서 살아 남는 방법도 있었을지도 모릅니다만, (호텔 okura 도쿄도, 호텔 newotani도, 도쿄도심의, 일등지에 있습니다만), 제이차 세계대전전에 개업한, 테이코쿠 호텔은, 호텔 okura 도쿄나, 호텔 new otani보다, 게다가 일등지에 있어, 도쿄도심부에서도, 중심적인 지역에서도, 게다가 중심적인 지역에 위치하고 있습니다).
테이코쿠 호텔의, 2대째의 건물이, 현재의(삼대눈의), 건물에 다시 세워지기 위해, 해체되어 버린 일은, 매우 아깝습니다만, 이와 같은(상술한 님), 상황을 생각하면, 어쩔 수 없었던 것일까라고도 생각합니다.덧붙여 테이코쿠 호텔의, 2대째의 건물의, 극히 일부(중앙 현관의 부분)는, 일본내의, 다른 장소에 이축되고, 보존·전시되고 있습니다.
테이코쿠 호텔의, 2대째의 건물(1923년 완성.설계는, Frank Lloyd Wright)는, 당시 , 서양(특히, 유럽)의, 고전적인 서양식의(고전적인 유럽식의), 중후한 디자인(design)·장식의, 고급 호텔에 대항해?, 테이코쿠 호텔은, 새로운 건물의 설계를, Frank Lloyd Wright(아래의 보충 설명 참조〉에 의뢰했다고 말하는, (테이코쿠 호텔의) 시점이, 흥미롭습니다.상술한 대로, 테이코쿠 호텔의, 2대째의 건물이, 만일, 현존 하고 있었다고 하면, Frank LloydWright의, 현존 하는, 최대 규모의 대표작으로서 건물 자체가, 관광 명소가 되고 있던 일이지요.
Frank Lloyd Wright：설명은, wiki를 참고로 했습니다.1867 년생, 1959년에 죽는다.미국의 건축가.역사상, 세계적으로, 가장 유명한 건축가의 한 명.Frank Lloyd Wright는, 유럽의 건축 님 식의 모방이 전성인, 19 세기말에서 20 세기 처음의 미국에 있고, 미국의 교외 주택에, 새로운 건축 님 식을 밝혔습니다.덧붙여서, Frank Lloyd Wright는, 일본의 전통적인 예술 작품(특히, 강호시대의 풍속화(ukiyoe)(일본의 전통적인, 대중 판화))의, 열심인 컬렉터(collector)였다고 모두, 미국에서는, 건축가로서 뿐만이 아니고, 일본의 전통적인 예술 작품(특히, 강호시대의 풍속화(ukiyoe))의, 딜러(dealer)로서도 활약하고 있었습니다(Frank LloydWright는, 미국에서는, 주택의 설계의 의뢰를 받으면, 의뢰주의 주택을 설계하는 것과 동시에, (설계한) 주택에 장식하는, 일본의 전통적인 예술 작품을 의뢰 주로 판매하고 있었습니다).
테이코쿠 호텔의, 2대째의 건물은, 상술한 대로, 현재의(삼대눈의), 테이코쿠 호텔의 건물에 개축때문에, (도쿄 하계 Olympics(1964년)가 개최되고 나서, 당분간 지난), 1967년에 폐관이 되어, 1968년에, 해체되었습니다.
사진 이하 2매(사진은, 차용물).테이코쿠 호텔의, 현재의 건물(테이코쿠 호텔의, 삼대눈의 건물).테이코쿠 호텔의, 현재의 건물(테이코쿠 호텔의, 삼대눈의 건물)은, 기본적으로, 1970년에 지어진 것입니다.덧붙여서, 테이코쿠 호텔에는, 테이코쿠 호텔의, 2대째의 건물의, 디자인(design)·장식을 이미지 한, 최상급 class의 객실, Frank Lloyd Wright suite라고 하는 객실(객실의, 넓이 214평방 m)도 있습니다.
사진의 작자：↑PON(웨폰)
사진의 작자：Kakidai
최근의 신문의 광고보다...테이코쿠 호텔, 금년으로, 개업 125주년의 광고.
이상, 2015년에 간 투고로부터 발췌해 온 것이었습니다.
이상, 1월의 하순에 간 투고로부터 발췌해 온 것이었습니다.
지난 주의 목요일(이하, 이 날이라고 씁니다.이 날은, 일본은, 축일(국민의 휴일)이었습니다)은, 전날에 우리 집에 묵은 그녀와 늦잠을 자, 늦은 아침 식사겸점심 식사를 먹은 후, 그녀와 국립 니이미술관(The national art center,Tokyo)로, 현재, 개최중의, 오마키 신 상속인(oomaki shinji)의 전람회(exhibition)와 Suntory 미술관에서, 현재 개최중의, 일본의 시대의 전환기의, 19 세기 중기부터 후기의, 일본의 화가·판화가들의 작품의, 전람회(exhibition)를 보고 왔습니다.이 날은, 이 시기로서는, 따뜻하고, (춥지도 않고, 덥지도 않고), 나가는데, 매우 좋은, 기후였습니다.
그녀와 우리 집에서 먹은, 일전에일(지난 주의 수요일)의 저녁 식사에 관해서는, 이하의 투고를 참조해 주세요.
에스코피에(프랑스의 역사적인 chef)·설의 리용풍외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3752813?&sfl=membername&stx=nnemon2
참고에, 이하, 「」 안.나의 앞의 투고문보다...
「 나는 휴일을 밖에서 보내는 일은 좋아하고, 맛있는 것을 먹는 일, 자연속을 산책하는 일, 온천에 입욕하는·온천 여관등의 온천 숙박시설에 숙박하는 일, 예술이나 꽃을 사랑 나오는(감상한다) 일등은, 좋아합니다만, 본격적인 등산이나 캠프등의 아웃도어는 좋아하지 않습니다.
나는, 교제하는 여성과의 취미가 맞는지 맞지 않을까 말하는 일은, 젊은 무렵은 신경쓰지 않았습니다만, 성숙한 어른이 되고 나서는, 나와 취미가 맞는 여성을 좋아하게 되는 플러스 교제 상대의 여성이, 나색에 물들어 w, 나와 취미가 맞아 온다고 하는 일을 맞추고, 나와 취미가 맞는 여성과 교제하게 되었습니다.」
국립 니이미술관(The national art center,Tokyo)는, 우리 집으로부터, 교통편이 좋고, 우리 집(도쿄도심부의 서부의 조용하고 침착한 주택지에 위치합니다)의 근처역으로부터, 국립 니이미술관(The national art center,Tokyo)의 근처역(국립 니이미술관(The national art centerTokyo)와 직결하고 있습니다)까지는, 지하철로, 10분 약(8분 ) 위입니다(운임 178엔).
국립 니이미술관(The national art center,Tokyo)(아래의 보충 설명 참조)의 팜플렛(leaflet).
국립 니이미술관(The national art center,Tokyo)：2006년에 건물이 완성, 2007년에 open 한, 비교적, 새로운, 일본의, 국립의, 미술관입니다.도쿄도심부안에서도 중심적인 지역의 서남부에 위치하고 있습니다.수장품(collection)을, 거의 지없는, 기획전이나 공모전등의 전람회(exhibition) 전문의 미술관입니다.도쿄의 박물관·미술관(museum)에서는, 도쿄 국립 박물관(Tokyo national museum)과 함께, 최대급의 규모를 가지고 있습니다(상시, 복수의 전람회(exhibition)를, 동시 개최하고 있습니다).
국립 니이미술관(The national art center,Tokyo)의 건물 및, 국립 니이미술관(The national art center,Tokyo)에 관해서, 자세한 것은, 이하의 투고를 참조해 주세요.
테이트 미술관(영국의 125년 이상의 역사를 가지는 미술관) 외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3740910/page/3?&sfl=membername&stx=nnemon2
이 날은, 우선, 국립 니이미술관(The national art center,Tokyo)로, 현재 개최중의, 전람회(exhibition)의 하나의, 오마키 신 상속인(oomaki shinji)(1971 년생의, 일본의, 현대 미술 artist)의 작품의 전람회(exhibition)(이하, 이 전람회(exhibition)와 씁니다)를 보았습니다.이, 전람회(exhibition)는, 나나 그녀도, 조금 신경이 쓰이고 있던, 전람회(exhibition)입니다.
이 전람회(exhibition)의, 팜플렛(leaflet).( 「존재한다는 것은, 어떠한 일인가」라고 하는 일을 오랜 세월 탐구해 온) 오마키 신 상속인(oomaki shinji)은, 대규모, 인스타 배급량(installation art)에 의해서, 국제적으로도, 높게 평가되고 있는, 현대 미술 artist입니다(기본적으로, 이 전람회(exhibition)의, 팜플렛(leaflet)보다).
이, 전람회(exhibition)는, 입장료가 무료이므로, 소규모의, 전람회(exhibition) 카모토 생각했습니다만, 제대로 한, 본격적인, 볼 만한 가치가 있는, 전람회(exhibition)에서(제대로(제대로), 입장료를 받아도, 충분히 좋은 수준의, 전람회(exhibition)에서), 무엇인가, 득을 본 기분이었습니다 w
이 전람회(exhibition), 매우 좋았다고 말할 정도가 아닙니다만, 좋았습니다(그녀도, 같은 감상이었습니다).
사진 이하, 이 전람회(exhibition)의 전시 작품예.
사진 이하 22매.꽤 대규모 작품입니다.
이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)에 계속 된다...
Suntory 미술관 19 세기 중기부터 후기의 화가 작품전외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3752814?&sfl=membername&stx=nnemon2
写真は、借り物（写真の作者：Arp Karm）。エストニア（Estonia）国立博物館（Estonian National Museum）の現在の建物。エストニア（Estonia）国立博物館（Estonian National Museum）の現在の建物（２０１６年に完成）の、設計は、何れも、フランスの、パリ（Paris）を拠点とする、建築家、イタリア人の、Dan Dorell、レバノン人の、Lina Ghotmeh、日本人の、田根 剛（tane tsuyoshi）（下の補足説明を参照）が、共同で行いました。ちなみに、２０２１年に、エストニア（Estonia）国立博物館（Estonian National Museum）の館長の、アラル・カリス（Alar Karis）が、エストニア（Estonia）の大統領に選出されました。
以下、田根 剛（tane tsuyoshi）に関する説明は、wikiを参考にしました。
田根 剛（tane tsuyoshi）：１９７９年、東京生まれ。パリ（Paris）を拠点に活躍している、現在、４４歳の、比較的、若い、日本人の建築家。２００６年、Dan Dorell、Lina Ghotmehと共同で、２６歳の時に参加した、エストニア（Estonia）国立博物館（Estonian National Museum）の、国際コンペ （architectural design competition）で、最優秀賞を受賞し、フランスの、パリ（Paris）を拠点に DGT.（Dorell.Ghotmeh.Tane / Architects）を、Dan Dorell、Lina Ghotmehと共同で設立した。
田根 剛（tane tsuyoshi）は、２００８年、フランス建築海外促進協会 (AFEX) より新進建築家賞を受賞し、イギリス・ICON MAGAZINE誌より「世界の最も影響力ある若手建築家２０人」に選出された。エストニア（Estonia）国立博物館（Estonian National Museum）は、2年に一度フランス建築海外促進協会が主催するフランス国外建築賞（AFEX 2016）で、グランプリ（１等）を受賞した。
「エストニア国立博物館（Estonian National Museum）」完成を機に、DGT.（Dorell.Ghotmeh.Tane / Architects）を解散。２０１７年に、新たに、田根 剛（tane tsuyoshi）の、個人、建築設計事務所である、パリ（Paris）を拠点とした Atelier Tsuyoshi Tane Architects を設立した。
写真は、借り物（写真の作者：掬茶）。弘前（hirosaki）市（青森（aomori）県（日本の東北地方の北端に位置する県）の、人口１６万人程の、中都市（中規模程度の人口の都市））にある、１９２３年に建てられた倉庫の建物。田根 剛（tane tsuyoshi）の設計により、改修され、２０２０年に、弘前（hirosaki）市の、運営する、公立の美術館に生まれ変わりました。今年の、４月１５日から１０月９日にかけて、大巻 伸嗣（oomaki shinji）（後述します）の展覧会（exhibition）が、この美術館で行われていた様です。
後述する、帝国ホテルの、現在の建物（帝国ホテルの、三代目の建物）は、来年（２０２４年）から、建て替え工事が行われる予定ですが、新しい、帝国ホテルの建物（帝国ホテルの４代目の建物）の設計は、前述した、田根 剛（tane tsuyoshi）が手掛けます。
以下、基本的に、１月の下旬に行った投稿から抜粋して来た物です。
帝国ホテル（Imperial Hotel）は、比較的最近（去年）、現在の建物を、新しい建物に建て替える計画を発表しました。建て替えの工事は、２０２４年頃に始まり、新しい建物は、２０３０年以降に完成する予定である様です。
https://youtu.be/pZ9phSrQcgo?si=9GwJCNVLFhBMdff2
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube-nocookie.com/embed/pZ9phSrQcgo" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
動画は、借り物。１９２３年に完成した、Frank Lloyd Wright設計の、帝国ホテル（Imperial Hotel）の、２代目の建物（現在の建物への建て替えの為、１９６７年に閉館となり、１９６８年に、取り壊された）を再現した物。
以下、２０１５年に行った投稿から抜粋して来た物です。投稿文は、２０１５年の投稿を前提としています。
東京を代表する、高級ホテル群は、日本国内資本の、古くからの、東京を代表する高級ホテル群と、外国資本系（世界規模のホテル資本系）の、（比較的、新しい）、新しい、東京を代表する、高級ホテル群に分かれますが、古くからの、東京を代表する高級ホテル群の中で、取り分け（特に、）有名なのが、帝国ホテル（Imperial
Hotel）、ホテルokura（Hotel Okura）、ホテルnew otani（Hotel New Otani）の、三つです。
帝国ホテル（Imperial
Hotel）は、１８９０年に開業した、東京都心部でも、中心的な地域でも、さらに、中心的な地域に位置する、高級ホテルです。東京を代表する高級ホテルの一つであると共に、第二次世界大戦前からの、東京を代表する高級ホテルであり、東京を代表する高級ホテルの中でも代表的なホテルです（東京を代表する高級ホテルを、一つ挙げるとしたら、歴史と伝統を含めて、やはり、帝国ホテルでしょう）。
参考に、帝国ホテルは、１８９０年に開業しましたが、ロンドン（London）の、Claridge‘sは、１８００年代の前半に開業、The
Savoyは、１８８９年に開業、The Ritz, Londonは、１９０６年に開業、パリ（Paris）の、Le
Meuriceは、１８３５年に開業、Hotel Ritz（Hotel Ritz Paris）は、１８９８年に開業、Le Bristol
Parisは、１９２５年に開業、ニューヨーク（New York）の、Waldorf
Astoriaは、１８９３年に開業（帝国ホテルよりも、数年、歴史が浅い）、Plaza
Hotelは、１９０７年に開業、シンガポール（Singapore）の、Raffles
Hotelは、１８８７年に開業（開業は、帝国ホテルよりも、３年程、早いが、本格的なホテルとしての営業開始は、１８９９年と、帝国ホテル（１８９０年の開業時から、本格的なホテルとして営業を開始）よりも、９年程、遅い。ちなみに、帝国ホテルも、Raffles
Hotelも、同時期に、アジアに開業したホテルで、現在も、それぞれの国（都市）を代表する、高級ホテルとして営業を続けているホテルですが、当時、西洋の植民地であった、シンガポール（Singapore）に建てられたRaffles
Hotelと、独立国家の日本において、純粋な国内資本により建てられた、帝国ホテルは、その成り立ち（歴史的な性質）は異なります）、香港（Hong
Kong）の、The Peninsulaは、１９２８年に開業しました（The Peninsulaも、Raffles
Hotelと同様、帝国ホテルとは、その成り立ち（歴史的な性質）は異なります）。
ちなみに、帝国ホテルは、我が家から、近くて、基本的に、宿泊する意味がありませんが（また、そもそも、私の様な者が、日常的な感覚で、宿泊出来る様なclassのホテルでは、全くありませんが）、個人的に、今よりも、羽振りが良かった時に（今よりも、お金を稼いでいた時に）、クリスマス（Christmas）時期、バレンタイン（Valentine‘s
Day）時期等の、カップル（couple）にとって、ちょっと、特別な時期の宿泊として、一度だけ、宿泊した事があります。
帝国ホテルの、２代目の建物（１９２３年に完成）は、歴史上、世界的に、最も有名な建築家の一人である、Frank Lloyd Wright（ちなみに、Frank Lloyd Wrightの、住宅建築のデザイン（design）は、日本の、近代、及び、現代の、（特に、中流層から富裕層向けの）、住宅建築のデザイン（design）に、大きな影響を与えています）による設計です。帝国ホテルの、２代目の建物は、現在の（三代目の）、帝国ホテルの建物に建替えられる為に、１９６７年に閉館となり、１９６８年に、取り壊されました。もし、この建物が残っていたとしたら、Frank Lloyd Wrightの、現存する、最大規模の代表作として、建物自体が、観光名所となっていた事でしょう。
帝国ホテルの、２代目の建物が建てられた、１９２０年代当時においては、帝国ホテルは、日本国内外の、上流階級（金持ち）、及び、限られた富裕層のみが利用する事を想定していた、高級ホテルで、（現代の基準から見れば）、帝国ホテルは、ホテルの敷地、及び、建物の規模に比べて、客室数は、少なくなっていました。したがって、第二次世界大戦後の、世界的な、経済状況下における、東京の様な、巨大都市における、日本国内外の、増大する、ビジネスマン（businessman）達の、宿泊需要に応える事は、（時代遅れであり、低層の建築物で、敷地の割に、客室数が少ない）２代目の建物（１９２３年完成）では、とても無理な状況にあったのでしょう（仮に、帝国ホテルが、東京の都心部でも、別の場所にあったのならば、第二次世界大戦後も、２代目の建物のまま、都市型の、高級リゾート（resort）ホテルとして、生き残る方法もあったのかもしれませんが、（ホテルokura東京も、ホテルnew otaniも、東京都心の、一等地にありますが）、第二次世界大戦前に開業した、帝国ホテルは、ホテルokura東京や、ホテルnew otaniよりも、さらに、一等地にあり、東京都心部でも、中心的な地域でも、さらに、中心的な地域に位置しています）。
帝国ホテルの、２代目の建物が、現在の（三代目の）、建物に建て替えられる為に、取り壊されてしまった事は、とても惜しいですが、この様な（上述した様な）、状況を考えると、仕方がなかったのかなとも思います。なお、帝国ホテルの、２代目の建物の、極一部（中央玄関の部分）は、日本国内の、別の場所に移築されて、保存・展示されています。
帝国ホテルの、２代目の建物（１９２３年完成。設計は、Frank Lloyd Wright）は、当時、西洋（特に、ヨーロッパ）の、古典的な西洋式の（古典的なヨーロッパ式の）、重厚なデザイン（design）・装飾の、高級ホテルに対抗して？、帝国ホテルは、新しい建物の設計を、Frank Lloyd Wright（下の補足説明参照〉に依頼したと言う、（帝国ホテルの）視点が、興味深いです。前述の通り、帝国ホテルの、２代目の建物が、仮に、現存していたとしたら、Frank Lloyd Wrightの、現存する、最大規模の代表作として、建物自体が、観光名所となっていた事でしょう。
Frank Lloyd Wright：説明は、wikiを参考にしました。１８６７年生まれ、１９５９年に亡くなる。アメリカの建築家。歴史上、世界的に、最も有名な建築家の一人。Frank Lloyd Wrightは、ヨーロッパの建築様式の模倣が全盛であった、１９世紀末から２０世紀初めのアメリカにおいて、アメリカの郊外住宅に、新しい建築様式を打ち出しました。ちなみに、Frank Lloyd Wrightは、日本の伝統的な芸術作品（特に、浮世絵（ukiyoe）（日本の伝統的な、大衆版画））の、熱心なコレクター（collector）であったと共に、アメリカでは、建築家としてだけでなく、日本の伝統的な芸術作品（特に、浮世絵（ukiyoe））の、ディーラー（dealer）としても活躍していました（Frank Lloyd Wrightは、アメリカでは、住宅の設計の依頼を受けると、依頼主の住宅を設計すると同時に、（設計した）住宅に飾る、日本の伝統的な芸術作品を依頼主に販売していました）。
帝国ホテルの、２代目の建物は、前述の通り、現在の（三代目の）、帝国ホテルの建物に建替えられる為に、（東京夏季Olympics（１９６４年）が開催されてから、しばらく経った）、１９６７年に閉館となり、１９６８年に、取り壊されました。
写真以下２枚（写真は、借り物）。帝国ホテルの、現在の建物（帝国ホテルの、三代目の建物）。帝国ホテルの、現在の建物（帝国ホテルの、三代目の建物）は、基本的に、１９７０年に建てられた物です。ちなみに、帝国ホテルには、帝国ホテルの、２代目の建物の、デザイン（design）・装飾をイメージした、最上級classの客室、Frank Lloyd Wright suiteと言う客室（客室の、広さ214平方ｍ）もあります。
写真の作者：↑PON（ウエポン）
写真の作者：Kakidai
最近の新聞の広告より。。。帝国ホテル、今年で、開業１２５周年の広告。
以上、２０１５年に行った投稿から抜粋して来た物でした。
以上、１月の下旬に行った投稿から抜粋して来た物でした。
先週の木曜日（以下、この日と書きます。この日は、日本は、祝日（国民の休日）でした）は、前日に我が家に泊まった彼女と、朝寝坊をし、遅い朝食兼昼食を食べた後、彼女と、国立新美術館（The national art center,Tokyo）で、現在、開催中の、大巻 伸嗣（oomaki shinji）の展覧会（exhibition）と、Suntory美術館で、現在開催中の、日本の時代の転換期の、１９世紀中期から後期の、日本の画家・版画家達の作品の、展覧会（exhibition）を見て来ました。この日は、この時期としては、暖かく、（寒くもなく、暑くもなく）、出掛けるのに、とても良い、気候でした。
彼女と我が家で食べた、この前日（先週の水曜日）の夕食に関しては、以下の投稿を参照して下さい。
エスコフィエ（フランスの歴史的なchef）・鱈のリヨン風他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3752813?&sfl=membername&stx=nnemon2
参考に、以下、「」内。私の前の投稿文より。。。
「私は休日を外で過ごす事は好きで、美味しい物を食べる事、自然の中を散歩する事、温泉に入浴する・温泉旅館等の温泉宿泊施設に宿泊する事、芸術や花を愛でる（鑑賞する）事等は、好きなのですが、本格的な登山やキャンプ等のアウトドアは好みません。
私は、交際する女性との趣味が合うか合わないかと言う事は、若い頃は気にしなかったのですが、成熟した大人になってからは、私と趣味が合う女性を好きになるプラス交際相手の女性が、私色に染まってｗ、私と趣味が合って来ると言う事を合わせて、私と趣味が合う女性と交際するようになりました。」
国立新美術館（The national art center,Tokyo）は、我が家から、交通の便が良く、我が家（東京都心部の西部の静かで落ち着いた住宅地に位置します）の最寄り駅から、国立新美術館（The national art center,Tokyo）の最寄り駅（国立新美術館（The national art center,Tokyo）と直結しています）までは、地下鉄で、10分弱（８分）位です（運賃178円）。
国立新美術館（The national art center,Tokyo）（下の補足説明参照）のパンフレット（leaflet）。
国立新美術館（The national art center,Tokyo）：２００６年に建物が完成、２００７年にopenした、比較的、新しい、日本の、国立の、美術館です。東京都心部の中でも中心的な地域の西南部に位置しています。収蔵品（collection）を、ほとんど持た無い、企画展や公募展等の展覧会（exhibition）専門の美術館です。東京の博物館・美術館（museum）では、東京国立博物館（Tokyo national museum）と並んで、最大級の規模を有しています（常時、複数の展覧会（exhibition）を、同時開催しています）。
国立新美術館（The national art center,Tokyo）の建物及び、国立新美術館（The national art center,Tokyo）に関して、詳しくは、以下の投稿を参照して下さい。
テート美術館（イギリスの125年以上の歴史を有する美術館）他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3740910/page/3?&sfl=membername&stx=nnemon2
この日は、まず、国立新美術館（The national art center,Tokyo）で、現在開催中の、展覧会（exhibition）の一つの、大巻 伸嗣（oomaki shinji）（１９７１年生まれの、日本の、現代美術artist）の作品の展覧会（exhibition）（以下、この展覧会（exhibition）と書きます）を見ました。この、展覧会（exhibition）は、私も彼女も、ちょっと気になっていた、展覧会（exhibition）です。
この展覧会（exhibition）の、パンフレット（leaflet）。（「存在するとは、いかなる事か」と言う事を長年探求して来た）大巻 伸嗣（oomaki shinji）は、大規模な、インスタレーション（installation art）によって、国際的にも、高く評価されている、現代美術artistです（基本的に、この展覧会（exhibition）の、パンフレット（leaflet）より）。
この、展覧会（exhibition）は、入場料が無料であるので、小規模な、展覧会（exhibition）かもと思っていたのですが、ちゃんとした、本格的な、見応えのある、展覧会（exhibition）で（ちゃんと（しっかりと）、入場料を取っても、十分に良い水準の、展覧会（exhibition）で）、何か、得した気分でしたｗ
この展覧会（exhibition）、とても良かったと言う程ではありませんが、良かったです（彼女も、同様の感想でした）。
写真以下、この展覧会（exhibition）の展示作品例。
写真以下２２枚。かなり大規模な作品です。
以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）に続く。。。
Suntory美術館 １９世紀中期から後期の画家作品展他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3752814?&sfl=membername&stx=nnemon2