꽤 전의 일입니다만(투고의 기회를 잃고 있던 것), 작년의 10월의 초순에, 전날에 우리 집에 묵은 그녀와 쇼난(syonan)의 치가사키(chigasaki)에, 차로, 놀러 나와 걸어 왔을 때의 것입니다(이하, 이 날이라고 씁니다).
이 날은, 전날에 우리 집에 묵은 그녀와 밤샘을 해, 늦잠을 자, 늦은 아침 식사겸점심 식사를 먹은 후, 차로, 우리 집(도쿄도심부의 서부의 조용하고 침착한 주택지에 위치합니다)을 나왔습니다.이야기와 기분이 맞는 그녀와 놀러 나와 거는 것은, 정말 즐거운 것입니다.
덧붙여서, 이 날의, 늦은 아침 식사겸점심 식사는, 평상시의 아침 식사(빵, 시리얼(cereal), 야채 사라다(salad), 3 종류정도의 과일, 우유, 쥬스(juice), 요구르트(yogurt))와 같은 내용이었습니다.
이하, 「」 안.나의 앞의 투고문보다...
「도쿄 근교의, 치가사키(chigasaki), 에노시마 (enoshima)(후지사와(fujisawa)), (이하는, 미우라(miura)(반도) area로서 쇼난(syonan)에게는, 포함하지 않는 생각도 있지만, 나는, 쇼난(syonan)에 포함하고 생각하고 있다.이 거치지 않아는, 현지의 사람도, 상당히 대략적이다고 생각한다), 카마쿠라(kamakura), 즈시(zushi), 하야마(hayama), 요코스카(yokosuka)(니시카이간의 일부) 등으로부터 완성되는, 쇼난(syonan)(동경권의 남부를 차지하는 카나가와(kanagawa) 현의 남부에 위치한다)는, 도쿄도심부 방면에서 보고, 요코하마(도쿄 area의 바다의 현관문(gateway)인, 큰 항구도시) 너머측(반대측)에 인접하는 area이며, 도쿄 area에 사는 사람들에게 있어서, 가장 친밀한, 도쿄 근교의 비치 리조트(beachresort) 땅이 되고 있습니다.쇼난(syonan)은, 해안선에서 보면 30 km위 있다 님생각이 듭니다만, 오이소(ooiso), 니노미야(ninomiya) 근처까지 포함하면, (해안선에서 보면) 50 km 근처 있다 님생각이 듭니다.
덧붙여서, 쇼난(syonan)은, 20대 반 무렵까지는, 여름에, 해수욕에 가거나 했습니다만, 현재는, 쇼난(syonan)은, 자주(잘) 드라이브(drive) 합니다만, 여름의 해수욕 시기에 가는 일은, 기본적으로는, 별로 없습니다.」
덧붙여서, 요코하마(카나가와(kanagawa) 현의 중심 도시)·쇼난(syonan)은, 어느 쪽도, 카나가와(kanagawa) 현(동경권의 남부를 차지하는 현)에 속하고 있습니다.
이하, 「」 안.나의 앞의 투고문보다...
「 나는 휴일을 밖에서 보내는 일은 좋아하고, 맛있는 것을 먹는 일, 자연속을 산책하는 일, 온천에 입욕하는·온천 여관등의 온천 숙박시설에 숙박하는 일, 예술이나 꽃을 사랑 나오는(감상한다) 일등은, 좋아합니다만, 본격적인 등산이나 캠프등의 아웃도어는 좋아하지 않습니다.
나는, 교제하는 여성과의 취미가 맞는지 맞지 않을까 말하는 일은, 젊은 무렵은 신경쓰지 않았습니다만, 성숙한 어른이 되고 나서는, 나와 취미가 맞는 여성을 좋아하게플러스 교제 상대의 여성이, 나색에 물들어 w, 나와 취미가 맞아 온다고 하는 일을 맞추고, 나와 취미가 맞는 여성과 교제하게 되었습니다.」
치가사키(chigasaki) 시 미술관은, 쇼난(syonan) area에 위치하는 도시의 하나인, 치가사키(chigasaki) 시가 운영하는, 공립의 미술관입니다.
이 날은, 치가사키(chigasaki) 시 미술관에서, 이 때 행해지고 있던, 「The 신판화(shinhaga) 발행소·와타나배 쇼우자부로우(watanabe syouzaburou)의 도전」이라고 하는, 신판화(shinhaga)의 전람회(exhibition)(이하, 이 전람회(exhibition)와 씁니다)를 보고 왔습니다.이 날, 치가사키(chigasaki) 시 미술관을 방문한 목적은, 이 전람회(exhibition)를 보는 일에 있었습니다.
치가사키(chigasaki) 시 미술관은, 전부터, 조금 신경이 쓰이고 있던 미술관입니다만, 이 때, 처음으로, 방문했습니다.
가와카미 오토지로(kawakami otojirou)(1864 년생.1911년에 죽는다)는, 19 세기 후기부터, 1900년대 초에 활약하고 있던, 일본의, 배우·흥행사·예술가입니다.
가와카미 오토지로(kawakami otojirou)의 아내, 가와카미 사다얏코(kawakamisadayakko)(1871 년생.1946년에 죽는다)는, 19 세기말에서 1900년대 초에, 국제적으로 활약하고 있던(미국과 유럽에서, 고평값과 비싼 인기를 얻은), 기생(geisha)(아래의 보충 설명을 참조) 출신의, 일본의, 무대 여배우입니다.
기생(geisha)：무용등으로, 손님을 대접하는, 일본의, 옛부터 있다, 전통적인 직업의, 여성.외국에서는, 혼동 되는 일도 있지만, 유녀(yuujyo)(일본의, 전통적인, 매춘부)란, 어디까지나, 구별된다.유녀(yuujyo)는, 매춘부인데 대해, 기생(geisha)은, 연회(party)의 자리등에서, 손님을 대접하는, 일본의, 전통적인 직업의, 여성(애인 관계등 , 손님과 남녀(남자와 여자)의 관계등이 되는 일은 있다가, 그것은, 기생(geisha)으로서의 직업의 범위외에서의 이야기).
이하, 「」 안.가와카미 사다얏코(kawakami sadayakko)의, 서양(유럽·미국)으로의 인기 붙고, 기본적으로, wiki보다.
「1899년, 가와카미 오토지로(kawakami otojirou)의 기획으로, 미국에서, 순회 공연을 실시해, 이그조틱인(이국적인) 가와카미 사다얏코(kawakamisadayakko)의 미모와 사실적인 연기가 평판을 불러, 구미중(미국·유럽)에서 공전의 인기를 얻었다.
1900년, 가와카미 오토지로(kawakami otojirou)와 함께, 일본통으로 알려진 런던의 아서·디 오시(Arthur Diosy)(영국의 강연 활동가)의 환영을 받아 런던에서 흥행을 실시한 후, 아서·디 오시(Arthur Diosy)의 친구 로이·풀러(Loie Fuller)(세계적으로 유명한, 미국의, 여성, 무도가(dancer).모던 댄스(modern dance)의 선구자)나 사라·벨나르(Sarah Bernhardt)(프랑스의, 세계적으로 유명한, 무대 여배우)에 소개되어 풀러(Loie Fuller)의 지원을 받아 그 동년에, 파리(Paris)에서 행해지고 있던 만국 박람회(Exposition Universelle of 1900·1900 Paris Exposition)에 초대되어 회장의 일각에 있던 로이·풀러(Loie Fuller) 극장에 있고 공연을 실시해, 미국 흥행에 잇고 인기를 얻었다.7월 4일의 첫날의 공연에는, 조각가 로댕(Auguste Rodin)도 초대되고 있었다.로댕(Auguste Rodin)은 가와카미 사다얏코(kawakami sadayakko)에게 매료되어 그녀의 조각을 조각하고 싶으면 신청했지만, 그녀는 로댕(AugusteRodin)의 명성을 알지 못하고, 시간이 없다는 이유로 거절했다고 하는 일화가 있다.8월에는, 당시의, 프랑스 대통령 에밀·르베(Émile Loubet)가 관저에서 열린 원유회에도 초대되었다.
다음 해, 일단, 일본에 귀국한 뒤, 다시 유럽에 건너, 1902년에 귀국했다.
가와카미 사다얏코(kawakami sadayakko)의 영향으로, 파리(Paris)의 사교회에서는, 옷(기모노)(kimono)(일본의 전통 의상) 바람의 「약코(yakko) 드레스(dress)」가 유행.Debussy(Claude Debussy)나 짓드(André Gide), 피카소(Pablo Picasso)는, 그녀의 연기를 절찬했다.
프랑스 대통령 에밀·르베(Émile Loubet)보다, 관저의 엘리제 궁전전(Élysée Palace)에서, 가와카미 오토지로(kawakami otojirou)와 함께, 오후시·드·아카데미 삼등 훈장(현재의 예술 문화 훈장(Ordre des Arts et des Lettres))이 수여되고 외국인에게 주어지는 최고장(당시 )을 훈장등을 내리는 일 했다.」
사라·벨나르(Sarah Bernhardt)(1844 년생.1923년에 죽는다)는, 프랑스의, 세계적으로 유명한, 무대 여배우입니다.
사진은, 차용물.사라·벨나르(Sarah Bernhardt).1864년경.
일본 정원안의, 사라·벨나르(Sarah Bernhardt).르이즈·아베마(Louise Abbé ma)(아래의 보충 설명을 참조) 작.1885년.
르이즈·아베마(Louise Abbé ma)：1853 년생.1927년에 죽는다.프랑스의, 여성, 화가.사교계의 사람들을 그린 초상화로 알려진다(설명은, wiki로부터 빌려 왔습니다).
Japonisme란, 19 세기 중기부터 20 세기 초두에 걸치고(특히, 19 세기의 후반에), 프랑스를 중심으로 한, 서양의 나라들(유럽 및 북미)에서, 강호시대의 풍속화(ukiyoe)(일본의 전통적인, 대중화·대중 판화) 등의 일본 문화가 유행 함과 동시에, 당시의(근대의) 유럽을 중심으로 한 서양의 예술·공예에 강한 영향을 준 현상의 일을 말합니다.
이하, 참고의 투고.
Japonisme외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3593602/page/2?&sfl=membername&stx=nnemon2
사진은, 차용물.사라·벨나르(Sarah Bernhardt).1881년.
사진 이하 2매.사진은, 차용물.가와카미 사다얏코(kawakami sadayakko).
무대 의상을 입은, 가와카미 사다얏코(kawakami sadayakko).1900년.
유럽 순회 강연중에 촬영된, 독일의 베를린(Berlin)에서의, 가와카미 사다얏코(kawakami sadayakko).1901년.
가와카미 사다얏코(kawakami sadayakko)(왼쪽).가와카미 오토지로(kawakami otojirou)( 오른쪽).
상술한 대로, 이 날 방문한, 치가사키(chigasaki) 시 미술관은, 쇼난(syonan) area에 위치하는 도시의 하나인, 치가사키(chigasaki) 시가 운영하는, 공립의 미술관입니다.
치가사키(chigasaki) 시 미술관은, 소규모의 미술관에서, 1998년에 개관한, 비교적 새로운 미술관입니다.
치가사키(chigasaki) 시 미술관의 부지(부지면적 6,577평방 m( 약 2,000평).인접하는 치가사키(chigasaki)의 시영의 도서관의 부지도, 가와카미 오토지로(kawakami otojirou)·가와카미 사다얏코(kawakami sadayakko) 부부의 별장의 부지에서 만난 가능성도 있으므로, 가와카미 오토지로(kawakami otojirou)·가와카미 사다얏코(kawakami sadayakko) 부부의 별장의 부지는, 더 컸던 가능성도 있습니다)는, 원래, 가와카미 오토지로(kawakami otojirou)·가와카미 사다얏코(kawakami sadayakko) 부부가, 유럽에서 돌아온, 1902년경에 세운 별장의 부지에서 만난 것입니다.
덧붙여서, 당시의(가와카미 오토지로(kawakami otojirou)·가와카미 사다얏코(kawakamisadayakko) 부부의 별장이었을 때의) 건물은, 현존 하고 있지 않습니다.덧붙여서, 가와카미 사다얏코(kawakami sadayakko)가, 여배우 은퇴 후의, 60대의 처음무렵(1933년)에, 기후(gifu) 현(일본의 중부 지방에 위치하는 현의 하나)의, 카카미가하라(kakamigahara) 시(기후(gufu) 시(기후(gufu) 현의 중심 도시.인구 약 40만명)의 교외에 위치한다)에 세운, 만마츠조노(bansyouen)라고 말하는, 가와카미 사다얏코(kawakami sadayakko)의 별장(부지면적, 약 1,000평)은, 건물도 포함하고, 거의, 1933년의 창건 당시인 채 남겨져 있어, 현재는, 결혼식장등으로서 활용되고 있습니다.
https://youtu.be/X63qbrgUosI?si=1Y-AJFNYceFeW3bP
동영상은, 차용물.참고에, 만마츠조노(bansyouen).만마츠조노(bansyouen)는, 상술한 대로, 가와카미 사다얏코(kawakami sadayakko)가, 여배우 은퇴 후의, 60대의 처음무렵(1933년)에, 기후(gifu) 현(일본의 중부 지방에 위치하는 현의 하나)의, 카카미가하라(kakamigahara) 시(기후(gufu) 시(기후(gufu) 현의 중심 도시.인구 약 40만명)의 교외에 위치한다)에 세운, 가와카미 사다얏코(kawakami sadayakko)의 별장(부지면적, 약 1,000평)입니다.건물도 포함하고, 거의, 1933년의 창건 당시인 채 남겨져 있어, 현재는, 결혼식장등으로서 활용되고 있습니다.
사진 이하 3매.치가사키(chigasaki) 시 미술관의 부지.상술한 대로, 치가사키(chigasaki) 시 미술관의 부지(부지면적 6,577평방 m( 약 2,000평).인접하는 치가사키(chigasaki)의 시영의 도서관의 부지도, 가와카미 오토지로(kawakami otojirou)·가와카미 사다얏코(kawakamisadayakko) 부부의 별장의 부지에서 만난 가능성도 있으므로, 가와카미 오토지로(kawakami otojirou)·가와카미 사다얏코(kawakami sadayakko) 부부의 별장의 부지는, 더 컸던 가능성도 있습니다)는, 원래, 가와카미 오토지로(kawakami otojirou)·가와카미 사다얏코(kawakami sadayakko) 부부가, 1902년경에 세운 별장의 부지에서 만난 것입니다(별장의 건물은, 현존 하고 있지 않습니다).
치가사키(chigasaki) 시 미술관의 팜플렛(leaflet).
사진 이하 2매.치가사키(chigasaki) 시 미술관의 건물의 일부.치가사키(chigasaki) 시 미술관은, 소규모의 미술관에서, 1998년에 개관한, 비교적 새로운 미술관입니다.치가사키(chigasaki) 시 미술관의 수장 작품의 중심은, 치가사키(chigasaki) 시에 가장자리가 있는, 일본의, 근대·현대의 예술가의 작품이 되고 있습니다.
상술한 대로, 이 날은, 치가사키(chigasaki) 시 미술관에서, 이 때 행해지고 있던, 「The 신판화(shinhaga) 발행소·와타나배 쇼우자부로우(watanabe syouzaburou)의 도전」이라고 하는, 신판화(shinhaga)의 전람회(exhibition)(이하, 이 전람회(exhibition)와 씁니다)를 보고 왔습니다.이 날, 치가사키(chigasaki) 시 미술관을 방문한 목적은, 이 전람회(exhibition)를 보는 일에 있었습니다.
신판화(shinhaga)란, 근대판의, 강호시대의 풍속화(ukiyoe)(일본의 전통적인, 대중화·대중 판화)인, 판화입니다.와타나배 쇼우자부로우(watanabe syouzaburou)(1885 년생.1962년에 죽는다.일본의 미술 상인)은, 신판화(shinhaga)를 견인한 인물입니다.
사진 이하 12매.이 전람회(exhibition)의 전시 작품예.이 전람회(exhibition)의, 팜플렛(leaflet)·그림 엽서보다...이 전람회(exhibition), 좋았습니다(그녀도, 좋았다고 말했습니다).
사진 위쪽.「기요스교」.1931년.카와세 토모에수(kawase hasui)(아래의 보충 설명을 참조)의 작품.
카와세 토모에수(kawase hasui)：1883 년생.1957년에 죽는다.주로, 1910년대부터 1950년대 초에 활약한, 일본의, 근대, 강호시대의 풍속화(ukoyoe)(일본의 전통적인, 대중화·대중 판화) 화가.
「기요스교」.1931년.카와세 토모에수(kawase hasui)의 작품.
「검은 고양이를 안는 여자」.1915년.후릿트·카페라리(Friedrich Capelari)(아래의 보충 설명을 참조)의 작품.
후릿트·카페라리(Friedrich Capelari)：1884 년생.1950년에 죽는다.오스트리아(Austria)의 판화가.1911년부터 1921년에 걸치고, 일본에 체재해, 일본에서 제작 활동을 실시한다.
사진 위쪽.카와세 토모에수(kawase hasui)의 작품.1919년.
카와세 토모에수(kawase hasui)의 작품.1919년.
「호놀루루(Honolulu) 파 승경쟁」.1919년.찰즈·W·파트렛트(Charles W. Bartlett)(아래의 보충 설명을 참조)의 작품.하와이(Hawaii)를 소재로 한 작품입니다.
찰즈·W·파트렛트(Charles W. Bartlett)：1860 년생.1940년에 죽는다.영국의 화가·판화가.이하, 찰즈·W·파트렛트(Charles W. Bartlett)에 관해서는, wiki를 참고로 했습니다.1915년부터 1917년에 일본에 체재해 제작 활동을 실시한다.1917년부터 1919년에 하와이(Hawaii)의 호놀루루(Honolulu)에 체재.1919년에, 다시, 일본을 방문해 제작 활동을 실시한 후, 하와이(Hawaii)에서 살았다.
오다 카즈마(oda kazuma)(1882 년생.1956년에 죽는다.일본의 판화가)의 작품.1925년.
카와세 토모에수(kawase hasui)의 작품.1928년.카와세 토모에수(kawase hasui)의, 판화 작품의, 아름다운 청색은, 파수(hasui) 블루(blue)라고 말해집니다.덧붙여서, 스티브·죠브즈(Steve Jobs)는, 카와세 토모에수(kawase hasui)의 작품의, 열심인 컬렉터(collector)였습니다.
사진 좌측의, 토끼를 그린 작품.오하라고총(ohara koson)(아래의 보충 설명을 참조)의 작품.1929년.
오하라고총(ohara koson)：1877 년생, 1945년에 죽는다.일본의, 근대, 강호시대의 풍속화(ukoyoe)(일본의 전통적인, 대중화·대중 판화) 화가.
사진 좌측의, 여성을 그린 작품.평야 시라미네(hirano hakuhou)(1879 년생.1957년에 죽는다.일본의 판화가)의 작품.1932년.
사진 좌단상의, 새를 그린 작품.오하라고총(ohara koson)의 작품.1920년대부터 1930년대.
사진 좌단하의, 알몸의 여성을 그린 작품.하시구치 다섯 장의 잎 (hashiguchi goyou)(1881 년생.1921년에 죽는다.일본의 판화가·장정가)의 작품.1915년.
사진 한가운데 우상측의, 가부키(kabuki)(일본의, 전통적인, 대중(대중용의) 연극)의 배우(배우)를 그린 작품.야마무라 고카(yamamura kouka)(1885 년생.1942년에 죽는다.일본의, 화가·판화가·근대, 강호시대의 풍속화(ukoyoe)(일본의 전통적인, 대중화·대중 판화) 화가)의 작품.1917년.
사진 우측하의, 후지산(fujisan)(표고 3,776m.동경권에 가까운 장소에 있는, 일본에서 가장 높은 산에서, 그 형태의 아름다움으로부터, 세계적으로 이름이 알려져 있는 산)을 그린 작품.카와세 토모에수(kawase hasui)의 작품.1931년.
사진 한가운데 좌상의, 고양이를 그린 작품.타카하시 송정(takahashisyoutei)(1871 년생.1945년에 죽는다.일본의, 근대, 강호시대의 풍속화(ukoyoe)(일본의 전통적인, 대중화·대중 판화) 화가)의 작품.1926년.
사진 한가운데 좌하의, 하와이(Hawaii)의 호놀루루(Honolulu)의 어부(fisherman)를 그린 작품.찰즈·W·파트렛트(Charles W. Bartlett)의 작품.1919년.
사진 이하 2매.치가사키(chigasaki) 시 미술관의, 2022년 10월부터 2023년 3월의, 전람회(exhibition)의 예정의, 팜플렛(leaflet)보다, 카와세 토모에수(kawase hasui)의 작품.1925년.
사진 이하.덤.이 때, 치가사키(chigasaki) 시 미술관에 놓여져 있던, 팜플렛(leaflet)·광고지(flyer)중에서...
오오타(oota) 기념 미술관：오오타(oota) 기념 미술관은, 일본(및, 세계) 유수한, 강호시대의 풍속화(ukiyoe)(일본의 전통적인, 대중(대중용의) 판화·회화)의, 수집가(collector)인, 일본의 생명보험 회사의 사장을 맡고 있던, 일본의 비지니스맨(businessman), 오오타 세이조(ootaseizou)(1893 년생.1977년에 죽는다)의, 강호시대의 풍속화(ukiyoe)의, 콜렉션(collection)을 공개하기 위해, 1980년에 개관한, 도쿄도심부에 있는, 강호시대의 풍속화(ukiyoe) 전문의 미술관입니다.
오오타(oota) 기념 미술관에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
오오타(oota) 기념 미술관→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3683862/page/4?&sfl=membername&stx=nnemon2
사진 이하 2매.이즈미야 히로시 코다테(senokuhakukokan) 도쿄(아래의 보충 설명을 참조)에서, 2022년 11월 3일부터 12월 18일에 개최되고 있던, 이타야하잔(itaya hazan.1872 년생.1963년에 죽는다.19 세기 후기무렵부터 활동을 실시해, 1900년대 후기무렵부터 활약한, 일본의, 도예가)의 작품의, 전람회(exhibition)의, 팜플렛(leaflet).
이즈미야 히로시 코다테(senokuhakukokan) 도쿄：스미토모(sumitomo) 가(아래의 보충 설명을 참조)의, 미술품·공예품의 콜렉션(collection)을 공개하고 있는 미술관의 하나.도쿄도심에 위치한다.
스미토모(sumitomo) 가：스미토모(sumito) 재벌(아래의 보충 설명을 참조)의 당주가.1910년에, 스미토모(sumitomo) 가의 저택에서, 스미토모(sumitomo) 가의, 미술품·공예품의 콜렉션(collection)을 견학한, 독일인의, 여성, 동양 미술 연구가의 프리다·피셔(Frieda Fischer-Wieruszowski)는, 「온 세상의 대부호가 다발이 되었다고 해도, 스미토모 콜렉션(collection)을 능가하는 것은 도저히 무리일 것이다」(와)과 압도 된 님 아이를 쓰고 있다(wiki보다).
스미토모(sumito) 재벌：스미토모(sumito) 재벌(제이차 세계대전 후에, 연합국 총사령부(GHQ)의 정책에 의해, 일본 전국의 재벌이 해체된 일에 수반해 해체)는, 오사카(도쿄에 뒤잇는, 일본 제2의 도시권 인구를 가지는 도시.일본의 상업의 중심 도시)에 거점을 두는 재벌이며, 제이차 세계대전전의, 일본의 3 대재벌의 한 살.스미토모(sumito) 재벌의 역사는, 17 세기 이전에 거슬러 올라가(원류 기업은, 1590년 창업), Rothschild 재벌등을 넘는, 세계 최고의 재벌이라고도 불리고 있습니다(wiki보다).
사진 이하 2매.하타노(hadano) 시립, 미야나가악언(miyanaga takehiko) 기념 미술관(아래의 보충 설명을 참조)에서, 2022년 10월 1일부터 2023년 3월 26일에 행해지고 있던, 「유혹하는 여자」라고 하는, 미야나가악언(miyanaga takehiko)의 작품의 전람회(exhibition)의, 팜플렛(leaflet).
하타노(hadano) 시립, 미야나가악언(miyanaga takehiko) 기념 미술관：하타노(hadano) 시(도쿄의 남서부 근교(카나가와(kanagawa) 현(동경권의 남부를 차지하는 현)의 서부)에 위치하는, 안도시(중 규모 정도의 인구의 도시))가 운영하고 있는, 공립의 미술관에서, 미야나가악언(miyanaga takehiko)의 작품의 미술관.이 미술관은, 방문한 일이 없습니다.
미야나가악언(miyanaga takehiko):1919 년생.1987년에 죽는다.1940년대부터 1980년대에 활약하고 있던, 일본의 화가.1946년부터 15년간, 하타노(hadano) 시에 거주해, 창작 활동을 실시하고 있었다.
이하, 「」 안.이 전람회(exhibition)의 설명.이 전람회(exhibition)의 팜플렛(leaflet)보다...
「미야나가 악언(miyanaga takehiko)은, 여성의 눈을 가진 화가였습니다.미야나가악언(miyanaga takehiko)이 그리는 여성은, 세련 되고 자신으로 가득 차 흘러넘치고 있습니다.미야나가악언(miyanaga takehiko)은, 여성이, 자신의 정신과 육체를 이해해, 긍정했을 때에, 처음으로, 당신을 풀어 발해, 자랑이나, 관를 느낄 수가 있으면 알고 있었습니다.그리고, 그것을 남성의 대충 훑어봐, 생애를 들여 이상의 여성상으로서 계속 그렸습니다.
미야나가악언(miyanaga takehiko)은, 제이차 세계대전 후의 상업디자인으로, 사람들의 꿈이나 욕망, 시대를 상징하는 여성을, 포스터나 표지에, 많이 그렸습니다.또, 한편, 자신중 되는 목소리에 울리는 꿈의 여성을, 순수 예술이라고 하는 형태로, 정열을 가져 표현했습니다.」
1978년의 작품.
우측, 위로부터, 1969년의 작품, 1967년의 작품, 제작년 불명의 작품.한가운데, 왼쪽, 1967년의 작품.한가운데 오른쪽, 제작년 불명의 작품.좌측, 위로부터, 1962년의 작품, 1961년의 작품, 1976년의 작품.
사진 이하 2매.2022년 11월 12일부터 12월 25일에 걸치고, 소고(sogo) 미술관(소고(sogo) 백화점 요코하마점(요코하마의 도심부에 있는 규모의 큰 백화점의 한 살)에 들어가 있는 미술관)에서 행해지고 있던, 강식(yurukawafu)(아래의 보충 설명을 참조)의 작품의 전람회(exhibition)의, 팜플렛(leaflet).이 전람회(exhibition)는, 나나 그녀도, 조금 신경이 쓰이고 있었습니다만, 결국, 방문하지 않았습니다.
강식(yurukawafu)：1980 년생.2000년대 후기무렵부터 활동을 실시해, 2010년대무렵부터 활약하고 있는, 일본의, 현대 미술 artist.강식(yurukawafu) 자신이, 만들어 낸, 세계에서 첫 기법, 발포 단열재 「발포 폴리스티렌」을 사용한 「광조각」의 작품을 특징으로 한다.
치가사키(chigasaki) 시 거주의, 일본의, 여성, 목판화 작가의, 작품의 전시회의 통지.
사진 이하.쇼난(syonan) area 거주의, 치가사키(chigasaki)를 거점으로 하고 있는, 일본의, 여성, 뜨개질 작가의, 작품의 전시회의 통지.
치가사키의 150년 이상의 역사를 가지는 일본술의 회사외(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)에 계속 된다...
치가사키의 150년 이상의 역사를 가지는 일본술의 회사외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3733505?&sfl=membername&stx=nnemon2
かなり前の事ですが（投稿の機会を失っていたもの）、去年の１０月の上旬に、前日に我が家に泊まった彼女と、湘南（syonan）の茅ヶ崎（chigasaki）に、車で、遊びに出掛けて来た時のものです（以下、この日と書きます）。
この日は、前日に我が家に泊まった彼女と、夜更かしをし、朝寝坊をし、遅い朝食兼昼食を食べた後、車で、我が家（東京都心部の西部の静かで落ち着いた住宅地に位置します）を出ました。話と気の合う彼女と遊びに出掛けるのは、とても楽しいものです。
ちなみに、この日の、遅い朝食兼昼食は、普段の朝食（パン、シリアル（cereal）、野菜サラダ（salad）、３種類程の果物、牛乳、ジュース（juice）、ヨーグルト（yogurt））と同じ内容でした。
以下、「」内。私の前の投稿文より。。。
「東京近郊の、茅ヶ崎（chigasaki）、江ノ島 （enoshima）（藤沢（fujisawa））、（以下は、三浦（miura）（半島）areaとして、湘南（syonan）には、含めない考え方もあるが、私は、湘南（syonan）に含めて考えている。このへんは、地元の人も、結構大雑把だと思う）、鎌倉（kamakura）、逗子（zushi）、葉山（hayama）、横須賀（yokosuka）（西海岸の一部）等から成る、湘南（syonan）（東京圏の南部を占める神奈川（kanagawa）県の南部に位置する）は、東京都心部方面から見て、横浜（東京areaの海の玄関口（gateway）である、大きな港町）の向こう側（反対側）に隣接するareaであり、東京areaに暮らす人々にとって、最も身近な、東京近郊のビーチリゾート（beach resort）地となっています。湘南（syonan）は、海岸線で見ると３０ｋｍ位ある様な気がしますが、大磯（ooiso）、二宮（ninomiya）辺りまで含めると、（海岸線で見ると）５０ｋｍ近くある様な気がします。
ちなみに、湘南（syonan）は、２０代半ば頃までは、夏に、海水浴に行ったりしたのですが、現在は、湘南（syonan）は、よくドライブ（drive）しますが、夏の海水浴時期に行く事は、基本的には、あまりありません。」
ちなみに、横浜（神奈川（kanagawa）県の中心都市）・湘南（syonan）は、何れも、神奈川（kanagawa）県（東京圏の南部を占める県）に属しています。
以下、「」内。私の前の投稿文より。。。
「私は休日を外で過ごす事は好きで、美味しい物を食べる事、自然の中を散歩する事、温泉に入浴する・温泉旅館等の温泉宿泊施設に宿泊する事、芸術や花を愛でる（鑑賞する）事等は、好きなのですが、本格的な登山やキャンプ等のアウトドアは好みません。
私は、交際する女性との趣味が合うか合わないかと言う事は、若い頃は気にしなかったのですが、成熟した大人になってからは、私と趣味が合う女性を好きになるプラス交際相手の女性が、私色に染まってｗ、私と趣味が合って来ると言う事を合わせて、私と趣味が合う女性と交際するようになりました。」
茅ヶ崎（chigasaki）市美術館は、湘南（syonan）areaに位置する都市の一つである、茅ヶ崎（chigasaki）市が運営する、公立の美術館です。
この日は、茅ヶ崎（chigasaki）市美術館で、この時行われていた、「The 新版画（shinhaga） 版元・渡邊 庄三郎（watanabe syouzaburou）の挑戦」と言う、新版画（shinhaga）の展覧会（exhibition）（以下、この展覧会（exhibition）と書きます）を見て来ました。この日、茅ヶ崎（chigasaki）市美術館を訪れた目的は、この展覧会（exhibition）を見る事にありました。
茅ヶ崎（chigasaki）市美術館は、前から、ちょっと気になっていた美術館ですが、この時、初めて、訪れました。
川上 音二郎（kawakami otojirou）（１８６４年生まれ。１９１１年に亡くなる）は、１９世紀後期から、１９００年代初めに活躍していた、日本の、俳優・興行師・芸術家です。
川上 音二郎（kawakami otojirou）の妻、川上 貞奴（kawakami sadayakko）（１８７１年生まれ。１９４６年に亡くなる）は、１９世紀末から１９００年代初めに、国際的に活躍していた（アメリカとヨーロッパで、高評価と高い人気を博した）、芸者（geisha）（下の補足説明を参照）出身の、日本の、舞台女優です。
芸者（geisha）：舞踊等で、客をもてなす、日本の、古くからある、伝統的な職業の、女性。外国では、混同される事もあるが、遊女（yuujyo)（日本の、伝統的な、売春婦）とは、あくまで、区別される。遊女（yuujyo)は、売春婦であるのに対し、芸者（geisha）は、宴会（party）の席等で、客をもてなす、日本の、伝統的な職業の、女性（愛人関係等、客と、男女（男と女）の関係等になる事はあるが、それは、芸者（geisha）としての職業の範囲外での話）。
以下、「」内。川上 貞奴（kawakami sadayakko）の、西洋（ヨーロッパ・アメリカ）での人気ついて、基本的に、wikiより。
「1899年、川上 音二郎（kawakami otojirou）の企画で、アメリカで、巡回公演を行い、エキゾチックな（異国的な）川上 貞奴（kawakami sadayakko）の美貌と写実的な演技が評判を呼び、欧米中（アメリカ・ヨーロッパ）で空前の人気を得た。
1900年、川上 音二郎（kawakami otojirou）と共に、日本通で知られるロンドンのアーサー・ディオシー（Arthur Diosy）（イギリスの講演活動家）の歓迎を受け、ロンドンで興行を行った後、アーサー・ディオシー（Arthur Diosy）の友人のロイ・フラー（Loie Fuller）（世界的に有名な、アメリカの、女性、舞踏家（dancer）。モダンダンス（modern dance）の先駆者）やサラ・ベルナール（Sarah Bernhardt）（フランスの、世界的に有名な、舞台女優）に紹介され、フラー（Loie Fuller）の支援を受けて その同年に、パリ（Paris）で行われていた万国博覧会（Exposition Universelle of 1900・1900 Paris Exposition）に招かれ、会場の一角にあったロイ・フラー（Loie Fuller）劇場において公演を行い、アメリカ興行に続いて人気を博した。7月4日の初日の公演には、彫刻家ロダン（Auguste Rodin）も招待されていた。ロダン（Auguste Rodin）は川上 貞奴（kawakami sadayakko）に魅了され、彼女の彫刻を彫りたいと申し出たが、彼女はロダン（Auguste Rodin）の名声を知らず、時間がないとの理由で断ったという逸話がある。８月には、当時の、フランス大統領エミール・ルーベ（Émile Loubet）が官邸で開いた園遊会にも招かれた。
翌年、いったん、日本に帰国したあと、再びヨーロッパに渡り、1902年に帰国した。
川上 貞奴（kawakami sadayakko）の影響で、パリ（Paris）の社交会では、着物（kimono）（日本の伝統衣装）風の「ヤッコ（yakko）ドレス（dress）」が流行。ドビュッシー（Claude Debussy）やジッド（André Gide）、ピカソ（Pablo Picasso）は、彼女の演技を絶賛した。
フランス大統領エミール・ルーベ（Émile Loubet）より、官邸のエリゼ宮殿（Élysée Palace）にて、川上 音二郎（kawakami otojirou）と共に、オフシェー・ド・アカデミー三等勲章（現在の芸術文化勲章（Ordre des Arts et des Lettres））を授与され、外国人に贈られる最高章（当時）を授章した。」
サラ・ベルナール（Sarah Bernhardt）（１８４４年生まれ。１９２３年に亡くなる）は、フランスの、世界的に有名な、舞台女優です。
写真は、借り物。サラ・ベルナール（Sarah Bernhardt）。１８６４年頃。
日本庭園の中の、サラ・ベルナール（Sarah Bernhardt）。ルイズ・アベマ（Louise Abbéma）（下の補足説明を参照）作。１８８５年。
ルイズ・アベマ（Louise Abbéma）：１８５３年生まれ。１９２７年に亡くなる。フランスの、女性、画家。社交界の人々を描いた肖像画で知られる（説明は、wikiから借りて来ました）。
Japonismeとは、１９世紀中期から２０世紀初頭にかけて（特に、１９世紀の後半に）、フランスを中心とした、西洋の国々（ヨーロッパ及び北米）で、浮世絵（ukiyoe）（日本の伝統的な、大衆画・大衆版画）等の日本文化が流行すると共に、当時の（近代の）ヨーロッパを中心とした西洋の芸術・工芸に強い影響を与えた現象の事を言います。
以下、参考の投稿。
Japonisme他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3593602/page/2?&sfl=membername&stx=nnemon2
写真は、借り物。サラ・ベルナール（Sarah Bernhardt）。１８８１年。
写真以下２枚。写真は、借り物。川上 貞奴（kawakami sadayakko）。
舞台衣装を着た、川上 貞奴（kawakami sadayakko）。１９００年。
ヨーロッパ巡回講演中に撮影された、ドイツのベルリン（Berlin）での、川上 貞奴（kawakami sadayakko）。１９０１年。
川上 貞奴（kawakami sadayakko）（左）。川上 音二郎（kawakami otojirou）（右）。
前述の通り、この日訪れた、茅ヶ崎（chigasaki）市美術館は、湘南（syonan）areaに位置する都市の一つである、茅ヶ崎（chigasaki）市が運営する、公立の美術館です。
茅ヶ崎（chigasaki）市美術館は、小規模な美術館で、１９９８年に開館した、比較的新しい美術館です。
茅ヶ崎（chigasaki）市美術館の敷地（敷地面積6,577平方ｍ（約2,000坪）。隣接する茅ヶ崎（chigasaki）の市営の図書館の敷地も、川上 音二郎（kawakami otojirou）・川上 貞奴（kawakami sadayakko）夫妻の別荘の敷地であった可能性もあるので、川上 音二郎（kawakami otojirou）・川上 貞奴（kawakami sadayakko）夫妻の別荘の敷地は、もっと大きかった可能性もあります）は、元々、川上 音二郎（kawakami otojirou）・川上 貞奴（kawakami sadayakko）夫妻が、ヨーロッパから帰って来た、１９０２年頃に建てた別荘の敷地であったものです。
ちなみに、当時の（川上 音二郎（kawakami otojirou）・川上 貞奴（kawakami sadayakko）夫妻の別荘であった時の）建物は、現存していません。ちなみに、川上 貞奴（kawakami sadayakko）が、女優引退後の、６０代の初め頃（１９３３年）に、岐阜（gifu）県（日本の中部地方に位置する県の一つ）の、各務原（kakamigahara）市（岐阜（gufu）市（岐阜（gufu）県の中心都市。人口約40万人）の郊外に位置する）に建てた、萬松園（bansyouen）と言う、川上 貞奴（kawakami sadayakko）の別荘（敷地面積、約1,000坪）は、建物も含めて、ほぼ、１９３３年の創建当時のまま残されており、現在は、結婚式場等として活用されています。
https://youtu.be/X63qbrgUosI?si=1Y-AJFNYceFeW3bP
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動画は、借り物。参考に、萬松園（bansyouen）。萬松園（bansyouen）は、前述の通り、川上 貞奴（kawakami sadayakko）が、女優引退後の、６０代の初め頃（１９３３年）に、岐阜（gifu）県（日本の中部地方に位置する県の一つ）の、各務原（kakamigahara）市（岐阜（gufu）市（岐阜（gufu）県の中心都市。人口約40万人）の郊外に位置する）に建てた、川上 貞奴（kawakami sadayakko）の別荘（敷地面積、約1,000坪）です。建物も含めて、ほぼ、１９３３年の創建当時のまま残されており、現在は、結婚式場等として活用されています。
写真以下３枚。茅ヶ崎（chigasaki）市美術館の敷地。前述の通り、茅ヶ崎（chigasaki）市美術館の敷地（敷地面積6,577平方ｍ（約2,000坪）。隣接する茅ヶ崎（chigasaki）の市営の図書館の敷地も、川上 音二郎（kawakami otojirou）・川上 貞奴（kawakami sadayakko）夫妻の別荘の敷地であった可能性もあるので、川上 音二郎（kawakami otojirou）・川上 貞奴（kawakami sadayakko）夫妻の別荘の敷地は、もっと大きかった可能性もあります）は、元々、川上 音二郎（kawakami otojirou）・川上 貞奴（kawakami sadayakko）夫妻が、１９０２年頃に建てた別荘の敷地であったものです（別荘の建物は、現存していません）。
茅ヶ崎（chigasaki）市美術館のパンフレット（leaflet）。
写真以下２枚。茅ヶ崎（chigasaki）市美術館の建物の一部。茅ヶ崎（chigasaki）市美術館は、小規模な美術館で、１９９８年に開館した、比較的新しい美術館です。茅ヶ崎（chigasaki）市美術館の収蔵作品の中心は、茅ヶ崎（chigasaki）市に縁のある、日本の、近代・現代の芸術家の作品となっています。
前述の通り、この日は、茅ヶ崎（chigasaki）市美術館で、この時行われていた、「The 新版画（shinhaga） 版元・渡邊 庄三郎（watanabe syouzaburou）の挑戦」と言う、新版画（shinhaga）の展覧会（exhibition）（以下、この展覧会（exhibition）と書きます）を見て来ました。この日、茅ヶ崎（chigasaki）市美術館を訪れた目的は、この展覧会（exhibition）を見る事にありました。
新版画（shinhaga）とは、近代版の、浮世絵（ukiyoe）（日本の伝統的な、大衆画・大衆版画）である、版画です。渡邊 庄三郎（watanabe syouzaburou）（１８８５年生まれ。１９６２年に亡くなる。日本の美術商人）は、新版画（shinhaga）を牽引した人物です。
写真以下１２枚。この展覧会（exhibition）の展示作品例。この展覧会（exhibition）の、パンフレット（leaflet）・絵葉書より。。。この展覧会（exhibition）、良かったです（彼女も、良かったと言っていました）。
写真上側。「清洲橋」。１９３１年。川瀬 巴水（kawase hasui）（下の補足説明を参照）の作品。
川瀬 巴水（kawase hasui）：１８８３年生まれ。１９５７年に亡くなる。主として、１９１０年代から１９５０年代初めに活躍した、日本の、近代、浮世絵（ukoyoe）（日本の伝統的な、大衆画・大衆版画）画家。
「清洲橋」。１９３１年。川瀬 巴水（kawase hasui）の作品。
「黒猫を抱く女」。１９１５年。フリッツ・カペラリ（Friedrich Capelari）（下の補足説明を参照）の作品。
フリッツ・カペラリ（Friedrich Capelari）：１８８４年生まれ。１９５０年に亡くなる。オーストリア（Austria）の版画家。１９１１年から１９２１年にかけて、日本に滞在し、日本で制作活動を行う。
写真上側。川瀬 巴水（kawase hasui）の作品。１９１９年。
川瀬 巴水（kawase hasui）の作品。１９１９年。
「ホノルル（Honolulu）波乗競争」。１９１９年。チャールズ・W・パートレット（Charles W. Bartlett）（下の補足説明を参照）の作品。ハワイ（Hawaii）を題材にした作品です。
チャールズ・W・パートレット（Charles W. Bartlett）：１８６０年生まれ。１９４０年に亡くなる。イギリスの画家・版画家。以下、チャールズ・W・パートレット（Charles W. Bartlett）に関しては、wikiを参考にしました。１９１５年から１９１７年に日本に滞在し制作活動を行う。１９１７年から１９１９年にハワイ（Hawaii）のホノルル（Honolulu）に滞在。１９１９年に、再び、日本を訪れ、制作活動を行った後、ハワイ（Hawaii）で暮らした。
織田 一磨（oda kazuma）（１８８２年生まれ。１９５６年に亡くなる。日本の版画家）の作品。１９２５年。
川瀬 巴水（kawase hasui）の作品。１９２８年。川瀬 巴水（kawase hasui）の、版画作品の、美しい青色は、 巴水（hasui）ブルー（blue）と言われています。ちなみに、スティーブ・ジョブズ（Steve Jobs）は、川瀬 巴水（kawase hasui）の作品の、熱心なコレクター（collector）でした。
写真左側の、兎を描いた作品。小原 古邨（ohara koson）（下の補足説明を参照）の作品。１９２９年。
小原 古邨（ohara koson）：１８７７年生まれ、１９４５年に亡くなる。日本の、近代、浮世絵（ukoyoe）（日本の伝統的な、大衆画・大衆版画）画家。
写真左側の、女性を描いた作品。平野 白峰（hirano hakuhou）（１８７９年生まれ。１９５７年に亡くなる。日本の版画家）の作品。１９３２年。
写真左端上の、鳥を描いた作品。小原 古邨（ohara koson）の作品。１９２０年代から１９３０年代。
写真左端下の、裸の女性を描いた作品。橋口 五葉（hashiguchi goyou）（１８８１年生まれ。１９２１年に亡くなる。日本の版画家・装丁家）の作品。１９１５年。
写真真ん中右上側の、歌舞伎（kabuki）（日本の、伝統的な、大衆（大衆向けの）演劇）の役者（俳優）を描いた作品。山村 耕花（yamamura kouka）（１８８５年生まれ。１９４２年に亡くなる。日本の、画家・版画家・近代、浮世絵（ukoyoe）（日本の伝統的な、大衆画・大衆版画）画家）の作品。１９１７年。
写真右側下の、富士山（fujisan）（標高 3,776m。東京圏に近い場所にある、日本で最も高い山で、その形の美しさから、世界的に名が知られている山）を描いた作品。川瀬 巴水（kawase hasui）の作品。１９３１年。
写真真ん中左上の、猫を描いた作品。高橋 松亭（takahashi syoutei）（１８７１年生まれ。１９４５年に亡くなる。日本の、近代、浮世絵（ukoyoe）（日本の伝統的な、大衆画・大衆版画）画家）の作品。１９２６年。
写真真ん中左下の、ハワイ（Hawaii）のホノルル（Honolulu）の漁師（fisherman）を描いた作品。チャールズ・W・パートレット（Charles W. Bartlett）の作品。１９１９年。
写真以下２枚。茅ヶ崎（chigasaki）市美術館の、２０２２年１０月から２０２３年３月の、展覧会（exhibition）の予定の、パンフレット（leaflet）より、川瀬 巴水（kawase hasui）の作品。１９２５年。
写真以下。おまけ。この時、茅ヶ崎（chigasaki）市美術館に置いてあった、パンフレット（leaflet）・チラシ（flyer）の中から。。。
太田（oota）記念美術館：太田（oota）記念美術館は、日本（及び、世界）有数の、浮世絵（ukiyoe）（日本の伝統的な、大衆（大衆向けの）版画・絵画）の、収集家（collector）であった、日本の生命保険会社の社長を務めていた、日本のビジネスマン（businessman）、太田 清蔵（oota seizou）（１８９３年生まれ。１９７７年に亡くなる）の、浮世絵（ukiyoe）の、コレクション（collection）を公開する為に、１９８０年に開館した、東京都心部にある、浮世絵（ukiyoe）専門の美術館です。
太田（oota）記念美術館に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
太田（oota）記念美術館→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3683862/page/4?&sfl=membername&stx=nnemon2
写真以下２枚。泉屋博古館（senokuhakukokan）東京（下の補足説明を参照）で、２０２２年１１月３日から１２月１８日に開催されていた、板谷 波山（itaya hazan。１８７２年生まれ。１９６３年に亡くなる。１９世紀後期頃から活動を行い、１９００年代後期頃から活躍した、日本の、陶芸家）の作品の、展覧会（exhibition）の、パンフレット（leaflet）。
泉屋博古館（senokuhakukokan）東京：住友（sumitomo）家（下の補足説明を参照）の、美術品・工芸品のコレクション（collection）を公開している美術館の一つ。東京都心に位置する。
住友（sumitomo）家：住友（sumito）財閥（下の補足説明を参照）の当主家。１９１０年に、住友（sumitomo）家の邸宅で、住友（sumitomo）家の、美術品・工芸品のコレクション（collection）を見学した、ドイツ人の、女性、東洋美術研究家のフリーダ・フィッシャー（Frieda Fischer-Wieruszowski）は、「世界中の大富豪が束になったとしても、住友コレクション（collection）を凌駕することは到底無理だろう」 と圧倒された様子を綴っている（wikiより）。
住友（sumito）財閥：住友（sumito）財閥（第二次世界大戦後に、連合国総司令部（GHQ）の政策により、日本全国の財閥が解体された事に伴い解体）は、大阪（東京に次ぐ、日本第二の都市圏人口を有する都市。日本の商業の中心都市）に拠点を置く財閥であり、第二次世界大戦前の、日本の三大財閥の一つ。住友（sumito）財閥の歴史は、１７世紀以前に遡り（源流企業は、１５９０年創業）、Rothschild財閥等を超える、世界最古の財閥とも呼ばれています（wikiより）。
写真以下２枚。秦野（hadano）市立、宮永 岳彦（miyanaga takehiko）記念美術館（下の補足説明を参照）で、２０２２年１０月１日から２０２３年３月２６日に行われていた、「誘惑する女」と言う、宮永 岳彦（miyanaga takehiko）の作品の展覧会（exhibition）の、パンフレット（leaflet）。
秦野（hadano）市立、宮永 岳彦（miyanaga takehiko）記念美術館：秦野（hadano）市（東京の南西部近郊（神奈川（kanagawa）県（東京圏の南部を占める県）の西部）に位置する、中都市（中規模程度の人口の都市））が運営している、公立の美術館で、宮永 岳彦（miyanaga takehiko）の作品の美術館。この美術館は、訪れた事がありません。
宮永 岳彦（miyanaga takehiko）:１９１９年生まれ。１９８７年に亡くなる。１９４０年代から１９８０年代に活躍していた、日本の画家。１９４６年から１５年間、秦野（hadano）市に在住し、創作活動を行っていた。
以下、「」内。この展覧会（exhibition）の説明。この展覧会（exhibition）のパンフレット（leaflet）より。。。
「宮永 岳彦（miyanaga takehiko）は、女性の目を持った画家でした。宮永 岳彦（miyanaga takehiko）の描く女性は、洗練され、自信に満ち溢れています。宮永 岳彦（miyanaga takehiko）は、女性が、自身の精神と肉体を理解し、肯定した時に、初めて、己を解き放ち、誇りや、寛ぎを感じる事が出来ると知っていました。そして、それを男性の目を通し、生涯をかけて理想の女性像として描き続けました。
宮永 岳彦（miyanaga takehiko）は、第二次世界大戦後の商業デザインで、人々の夢や欲望、時代を象徴する女性を、ポスターや表紙に、多く描きました。また、一方で、自分の内なる声に響く夢の女性を、純粋芸術という形で、情熱を持って表現しました。」
１９７８年の作品。
右側、上から、１９６９年の作品、１９６７年の作品、制作年不明の作品。真ん中、左、１９６７年の作品。真ん中右、制作年不明の作品。左側、上から、１９６２年の作品、１９６１年の作品、１９７６年の作品。
写真以下２枚。２０２２年１１月１２日から１２月２５日にかけて、そごう（sogo）美術館（そごう（sogo）デパート横浜店（横浜の都心部にある規模の大きなデパートの一つ）に入っている美術館）で行われていた、ゆるかわふう（yurukawafu）（下の補足説明を参照）の作品の展覧会（exhibition）の、パンフレット（leaflet）。この展覧会（exhibition）は、私も彼女も、ちょっと気になっていたのですが、結局、訪れませんでした。
ゆるかわふう（yurukawafu）：１９８０年生まれ。２０００年代後期頃から活動を行い、２０１０年代頃から活躍している、日本の、現代美術artist。ゆるかわふう（yurukawafu）自身が、生みだした、世界で初めての技法、発泡断熱材「スタイロフォーム」を使用した「光彫り」の作品を特徴とする。
茅ヶ崎（chigasaki）市在住の、日本の、女性、木版画作家の、作品の展示会の知らせ。
写真以下。湘南（syonan）area在住の、茅ヶ崎（chigasaki）を拠点としている、日本の、女性、編み物作家の、作品の展示会の知らせ。
茅ヶ崎の150年以上の歴史を有する日本酒の会社他（すぐ下でリンクを付けた投稿）に続く。。。
茅ヶ崎の150年以上の歴史を有する日本酒の会社他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3733505?&sfl=membername&stx=nnemon2
