4/25(화) 6:03전달

현대 비즈니스

「일본 애니메이션 붐」의 이유

　금년에 들어오고, 한국의 극장거리에서는 공전의 「일본 애니메이션 붐」이 일어나고 있다.1월과 2월에 한국의 매표소 1위가 된 「The first SlamDunk」에 잇고, 3월에는 「참새의 문단속」이 35일간이나 매표소 1위를 독점했다.

　한국 미디어는, 일본 애니메이션의 예기치 못한 쾌진격을 지켜보면서, 그 이유를 분석할 뿐으로 위기에 빠진 한국 영화계에의 염려를 나타내고 있다.

　「조선일보」는, 일본 애니메이션 호조의 이유를 4개에 분석했다.즉, 「세계 시장에서 결정적 우위를 가지는 컨텐츠」, 「장르적, 산업적 다양성을 무기로 한국에서도 강력한 팬 댐을 보유하고 있다」, 「접히지 않는 마음( 「The first SlamDunk」), 재난 이후의 위로( 「참새의 문단속」) 등,보편적 공감을 가지는 테마로 관객에게 어필하고 있다」, 「 「원 소스 멀티 유스(onesourcemulti-use)」로 인기의 바운다리를 펼치고 있다」점 등이다.( 「조선일보」4월 6일〈일본 애니메이션의 돌풍, 한국 관객의 3명에게 1명이 보았다〉)

　「중앙 일보」는 「장르의 다양성」을 주된 이유로서 분석했다.동지는, 「일본의 대중문화는다양한 장르를 착실하게 발전시켜 오고 있어, 그 중에 우리(한국) 기에 부족한 장르가 매니아층을 형성하고 있다」라고 평가했다.

　구체적으로는, 「최근의 일본의 컨텐츠는 레트르, 노스탤지어, 힐링등의 감성이 주류를 이루고 있지만, 이러한 감성이, 복수, 폭력, 불평등등의자극적인 소재 일변도의 한국 컨텐츠의 니치 마켓을 공략했다」라고 분석.또, 3년간 계속 된 「노우 재팬 운동」의 반동이라고 하는 견해도 아울러 소개했다.
( 「산데이 중앙」(중앙 일보 주말판) 3월 18일〈노스탤지어에 빠지는 슬램 덩크로부터 참새까지…… J문화 붐〉)

이대로는 상영하는 한국 영화가 없어진다

　그 한편, 일본 애니메이션 붐의 배후에 있는 최악의 부진에 빠진 한국 영화계에의 진단도 나와 있다.대표적인 영화잡지의 「시네 21」은, 「지금, 일본 애니메이션 돌풍이 특별히 눈에 띄어 보이는 이유는, 다른 영화의 부진한 청아 크다」라고 지적했다.

　「한국의 금년 3월까지의 극장 관객 동원수는 2514만명으로, 이것은 코로나판데믹크 이전의 2019년 동기(5507만명)에 비해 반에도 못 미친 수준이다.특히 문제시 해야 할 것은,한국 영화 그 자체에의 불신이 학습되고 있다라고 하는 점이다.

　길게 계속 되고 있는 시장의 침체, 대작 영화가 잇따르는 실패가 겹쳐, 지금, 극장거리에서 공개되고 있는 영화는 이른바‘낡은 영화’뿐이다.공개 타이밍을 놓친 작품은 트랜드로부터 멀어져, 한국 영화의 과거의 악습만을 반복하고 있다」
( 「시네 21」전자판 4월 13일〈지금의 일본 애니메이션 붐을 되돌아 봐야 할 이유〉)

　기자 출신의 영화 평론가오·돈진씨는 신문의 칼럼에서, 현재의 한국 영화계의 문제를 다음과 같이 해설하고 있다.

　「코로나로 극장에 관객이 올 수 없는→100억원 이상을 투자한 한국형 블록버스터급의 영화가 일제히 공개를 재고하는→그 결과, 창고에는 90개 정도의 영화가 자고 있는→극장이 티켓 가격을 올려 관객의 기대치는 훨씬 높아지는→이지만, 현재 상영중의 중저 예산 영화는 관객을 만족시키지 않고, 극장 수익은 한층 더 내리는→그 결과적으로 신작 투자를 일제히 멈춘다…….

　이러한 일련의 과정에서한국 영화계는 「동맥 경화」상태에 감은 있다.영화의 기획 단계에서 극장 공개까지는 짧아도 1년반, 평균 2년 걸리므로, 지금 만들기 시작한 영화는 2025년에 극장에 걸린다.지금 영화를 만들지 않으면 2025년 상반기부터는 상영하는 한국 영화가 없어진다」
( 「경기 신문」4월 19일〈 영화계, 아무도 미워하지 않는 사람의 죽음 〉)

터무니없는 「적자」라고 투자의 감소

　하지만, 이것은 영화계만으로 한정한 이야기는 아니다.드라마 제작 회사의 대표인 필자의 지인은 현재, 한국 드라마계에서도 영화계와 같은 침체 시그널이 나와 있다고 염려하고 있다.

　「드라마계도 최근 몇년, 제작 갯수가 눈에 띄어 줄어 들고 있다.제작비는 폭발적으로 증가하는 반면, OTT등의 플랫폼이 투자를 줄이고 있는유익이다.한국 드라마의 평균 제작비는 벌써 1화 당 10억원( 약 1억엔)을 넘고 있다.

　제작비를 인상하고 있는 최대의 요인은 배우나 작가등의 개런티로, 톱 배우가 나온다고 되면, 1화 당의 제작비가 30억원을 넘는 케이스도 드물지 않다.

　그런데 방송국이나 OTT(온라인 동영상 전달 서비스)는,제작 투자금을 더욱 더 줄여, 지금은 한 때의 반의 수준에까지 도달하고 있다.방대한 적자가 분명하게 보이는 상황에서도 제작을 계속하고 있는것은, 마치 시한폭탄을 안아 일하는 심경이다」

　투자가 줄어 드는 이유는, 터무니없는 「적자」이기 때문에다.

　2022년, 한국의 4대OTT 기업 중(안)에서 「TIVING(티빙)와 「Wavve(웨이브)」는, 줄서 1200억원을 넘는 적자를 기록해, 「watcha(왓체)」는 M＆A시장에 팔리기 시작하고 있지만, 사려고 하는 기업이 없는 상태다.제일 늦고 OTT 시장에 참전한 「coupang play(크판프레이)」도 적자가 예상된다.

　부진한 이용자수에 비해, 드라마 제작비의 폭등에 따르는 제비용의 상승으로, 적자의 규모가 눈사람식에 증가하고 있다는 것이 업계의 진단이다.

그 넷트후릭스까지도가…

　방송국의 사정도 같다.「사랑의 불시착」등의 화제작을 최다구방영하고 있는 한류드라마의 대표적인 플랫폼인 「CJE＆M」를 시작으로 하는 모든 방송국이 작년부터 드라마의 편성범위를 줄이고 있다.그 중에서몇사인가는 정리해고 폭풍우로 사원들이 동요하고 있다고 하는 소문도 업계로부터 들리고 있다고 한다.

　한국 드라마에 공격적인까지의 출자를 해 온 넷트후릭스조차도, 여기 최근, 한국 드라마에의 투자를 줄이고 있다고 한다.

「넷트후릭스의 한국 컨텐츠에의 투자가, 오리지날 드라마의 제작으로부터, 한국의 방송국으로 방송되는 드라마의 해외 판권만을 사는 방식으로 선회하고 있다.드라마 제작의 10%정도의 비용만 가지면, 해외 판권을 확보할 수 있기 때문이다.

　어쨌든, 한국 드라마는 일본을 시작으로 한 아시아 시장이나, 중남미등의 신흥 시장을 노린 컨텐츠이므로, 넷트후릭스로서는 오리지날 시리즈를 고집할 필요가 없다」(드라마 제작 회사 대표)

　과거의 영광과 인기에 안주 하는 컨텐츠에서는, 끊임 없이 새로움과 즐거움을 추구하는 대중을 만족시킬 수 없다.

　2020년의 폰·주노 감독의 「파라사이트 한지하의 가족」이 아카데미 4 작품상을 수상하고 세계를 놀래킨 한국 영화, 2021년의 「오징어 게임」으로 아시아를 빠져 나가 글로벌인 메인스트타 `미[무에 뛰어 오른 한국 드라마가, 지금, 업계에 만연하는 버블과 매너리즘에 의해서, 코로나의 종식과 함께 갑작스런 위기에 직면하고 있다.

김 타카시철(져널리스트)