以下、吉屋 信子（yoshiya nobuko）に関する説明は、wiki等を参考にしました。
吉屋 信子（yoshiya nobuko）（１８９６年生まれ。１９７３年に亡くなる）は、１９２０年代から１９７０年代初めにかけて活躍した、日本の、女性、小説家です。
吉屋
信子（yoshiya nobuko）の父親は、吉屋 信子（yoshiya
nobuko）が生まれた当時、新潟（niigata）県（日本の中部地方の北端に位置する県）の、警察所長を務めており、吉屋 信子（yoshiya
nobuko）は、新潟（niigata）市（新潟（niigata）県の中心都市）の、新潟（niigata）県の県庁の官舎で生まれました。
吉屋 信子（yoshiya nobuko）の父親は、その後、地方の行政職に転じ、新潟（niigata）県内の、群（地方）の長官を経て、栃木（tochigi）県（東京圏の北端に位置する県）内の、群（地方）の長官となりました。
吉屋
信子（yoshiya
nobuko）は、栃木（tochigi）県内の、女学校（第二次世界大戦以前の階級社会の日本において、主として、比較的裕福な、中流階級以上の家庭の娘が通った、女子向けの中等教育機関。ほぼ、現在の小学校と大学の間、即ち、中学と高校に当たる）在学時から、少女雑誌（少女向けの雑誌）に、短歌（tanka）（日本の伝統的な詩の形式の一つ）や物語の投稿を始め、１９１０年には、少女界（syoujyokai）（１９０２年に創刊された、日本で最初の、少女向けの雑誌）の、小説の懸賞に応募し、小説、「鳴らずの太鼓」で、一等に当選し、賞金を獲得しました。
吉屋
信子（yoshiya
nobuko）は、女学校を卒業した後、地元、栃木（tochigi）県の、小学校で代用教員（下の補足説明を参照）になりますが、文学への道を捨て難く、東京に出て、作家を目指そうとし、父は反対していましたが、吉屋
信子（yoshiya nobuko）の才能を認めていた吉屋 信子（yoshiya
nobuko）の兄が父を説得し、１９歳の時に、東京に出て来て、雑誌へ、投稿する生活を送る様になりました。
代用教員：第二次世界大戦前の日本において、正式な教師の資格を持たない、小学校の教師。小学校の教師になるには、本来（正式には）、師範学校（教育系の大学）を卒業しなければならなかったが、師範学校（教育系の大学）の卒業者が、日本の全ての小学校の教師を賄うのに十分でなかった為、正式な教師の資格を持たなくても、能力・学力・知識等を考慮して、小学校の教師になる資質を、実質的に、満たしているとして、採用されていた、小学校の教師。
後述する、吉屋
信子（yoshiya nobuko）の小説、「花物語」は、吉屋 信子（yoshiya
nobuko）が、人気の作家となった、きっかけの作品で、吉屋 信子（yoshiya
nobuko）は、１９１６年から、「少女画報」（「婦人画報」（大人の女性向けの雑誌）の姉妹誌として、東京社から１９１２年１月に創刊された、日本の、月刊の少女雑誌（少女向けの雑誌））に連載した「花物語」によって女学生から圧倒的な支持を受ける人気作家となりました。
吉屋 信子（yoshiya nobuko）は、同性愛者であったと言われており、５０年以上、パートナー（partner）の女性、門馬 千代（monma chiyo）（下の補足説明を参照）と共に暮らしました。
門馬
千代（monma
chiyo）：侍（samurai）の家系の国語学者の長女として生まれる。女学校（第二次世界大戦以前の階級社会の日本において、主として、比較的裕福な、中流階級以上の家庭の娘が通った、女子向けの中等教育機関。ほぼ、現在の小学校と大学の間、即ち、中学と高校に当たる）の、数学の教師をしていた。１９２３年に、吉屋
信子（yoshiya nobuko）と出会う。吉屋 信子（yoshiya
nobuko）の生涯の共同生活者であり、秘書であり、パートナー（partner）であり、親友であり、死までともに過ごした。
吉屋 信子（yoshiya nobuko）は、人気作家でしたが、大衆、小説作家として軽んじられ、文学界や批評家からは軽く扱われてきた面もありますが、近年、その作品が相次いで復刊され、研究や再評価が進んでいます。
吉屋
信子（yoshiya
nobuko）の作品は、常に女性読者を意識し、女性にまつわる問題を取り上げ続け、その女性への愛情は女性たちの「シスターフッド」の関係や同性愛表象によって表現されました。しかし、性風俗（sex産業）に従事する女性や、教育を受けてない女性に対する差別的な態度も見られると指摘されています。
写真は、借り物。吉屋 信子（yoshiya nobuko）。１９３０年。
写真は、借り物。吉屋
信子（yoshiya
nobuko）。１９２８年。間違っていたら申し訳ありませんが、おそらく、当時の、下落合（shimoochiai。現在の新宿区（東京中心部の西部）に位置する）の、吉屋
信子（yoshiya nobuko）の自宅（家）にて。。。
ちなみに、下落合（shimoochiai）には、蕗谷虹児（fukiya koji）の家もありました。
以下、参考の投稿。
蕗谷虹児（fukiyakoji）2→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3825238?&sfl=membername&stx=nnemon2
写真は、借り物。１９３５年。左から、林
芙美子（hayashi
fumiko）（１９０３年生まれ、１９５１年に亡くなる。１９２０年代末から１９５１年に亡くなるまで活躍した、日本の有名な、女性、小説家。貧しかった生い立ちからか、底辺の庶民を慈しむように描いた作品に、特に名作があります（wikiより））、佐多
稲子（sata
ineko）（１９０４年生まれ。１９９８年に、９４歳で亡くなる。１９２０年代後期から１９８０年代後期に活躍した（晩年（８０歳代後半以降）は、引退し、文学的社会的活動から身を退いた）、日本の、女性、小説家）、吉屋
信子（yoshiya nobuko）、宇野 千代（uno
chiyo）（１８９７年生まれ（山口（yamaguchi）県（日本の西部に位置する県の一つ）の、小規模な日本酒の会社を営む、裕福な家に生まれる）。１９９６年に亡くなる。１９２０年代から１９９６年に、９８歳で亡くなる近くまで、精力的に活躍していた、日本の、有名な、女性、小説家）。
宇野 千代（uno chiyo）に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
竹久 夢二（takehisa yumeji）→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3825234?&sfl=membername&stx=nnemon2
林 芙美子（hayashi fumiko）に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
林 芙美子（hayashi fumiko）他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3825894?&sfl=membername&stx=nnemon2
写真は、借り物。佐多 稲子（sata ineko）。１９２９年。
佐多 稲子（sata ineko）に関する説明に関しては、投稿のコメント欄の投稿の補足を参照して下さい。
以下、投稿のコメント欄における、佐多 稲子（sata ineko）に関する説明から抜粋して来た物です。
佐多
稲子（sata
ineko）は、上野（ueno）の、高級日本料理食堂に、女中（waitress）として勤めていた１０代のころ、客として現れた芥川
龍之介（akutagawa ryunosuke）を見て、女中（waitress）仲間に「芥川 龍之介（akutagawa
ryunosuke）だ」と言ったところ、その女中（waitress）が芥川 龍之介（akutagawa
ryunosuke）に「お客さんを知っている者がいる」と話し、個人的な知り合いかと勘違いした芥川 龍之介（akutagawa
ryunosuke）が、佐多 稲子（sata ineko）を席に呼んだのがきっかけで、顔見知りとなった。
女中（waitress）仲間達の間では、芥川
龍之介（akutagawa ryunosuke）は、（お洒落な、縞模様の、銘仙（meisen）着物を着こなす）佐多 稲子（sata
ineko）に、好意を持っている様だと見られていた。芥川 龍之介（akutagawa
ryunosuke）（１９２７年、自殺により、３５歳で亡くなる）が亡くなる４日前には、佐多 稲子（sata ineko）は、芥川
龍之介（akutagawa ryunosuke）から連絡があって自殺者の心理を聞かれた。
銘仙（meisen）着物に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
近代着物展他（内容追加版）前編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3783125/page/8?&sfl=membername&stx=nnemon2
上野（ueno）の、高級日本料理食堂に務めた後、丸善（maruzen）（１８６９年創業の、東京に拠点を置く、日本の書店（本の店））の店員となる。
以下（すぐ下でリンクを付けた投稿）、丸善（maruzen）に関する参考の投稿。
ハヤシライス（hayashi rice）の歴史他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3538045/page/33?&sfl=membername&stx=nnemon2
以上、投稿のコメント欄における、佐多 稲子（sata ineko）に関する説明から抜粋して来た物でした。
吉屋
信子（yoshiya nobuko）の話に戻りますが、前述の通り、「花物語」は、吉屋 信子（yoshiya
nobuko）が、人気の作家となった、きっかけの作品で、吉屋 信子（yoshiya
nobuko）は、１９１６年から、「少女画報」（「婦人画報」（大人の女性向けの雑誌）の姉妹誌として、東京社から１９１２年１月に創刊された、日本の、月刊の少女雑誌（少女向けの雑誌））に連載した「花物語」によって女学生から圧倒的な支持を受ける人気作家となりました。
以下、「花物語」に関する説明は、基本的に（概ね）、wikiから抜粋して来た物です。
「花物語」は、吉屋
信子（yoshiya
nobuko）が、２０代の頃に執筆した短編連作集で、1編ごとに花にちなんだ表題を掲げ、独特の美文調で綴られている。１９１６から１９２４年まで、雑誌、「少女画報」に断続的に連載され、１９２５年７月から１９２６年３月にかけて「少女倶楽部（少女club）」（日本の、月刊の少女雑誌（少女向けの雑誌）。１９２３年１月に、講談社（kodansha）（日本の、大規模、出版会社の一つ）から創刊）に３編が連載された。挿絵は、亀高文子（kametaka
fumiko）（１８８６年生まれ。１９７７年に亡くなる。日本の、女性、画家）、清水良雄（shimizu
yoshio）（１８９１年生まれ。１９５４年に亡くなる。日本の画家）、蕗谷 虹児（fukiya koji）、須藤 しげる（sudo
shigeru）（後で、説明します）、中原 淳一（nakahara
jyunichi）（１９１３年生まれ、１９８３年に亡くなる。１９３０年代から１９７０年代にかけて活躍した、日本の、イラストレーター（illustrator）、人形作家）等が描いた（１９３７から２年間、「少女の友」（１９０８年に創刊された、日本の少女雑誌（少女向けの雑誌））増刊号に再録された際の挿絵は、中原
淳一（nakahara jyunichi）が担当した）。
蕗谷 虹児（fukiya
koji）（１８９８年、新潟（niigata）県（日本の中部地方の北端に位置する県）生まれ。１９７９年に亡くなる。父は、新聞記者。１９２０年代から１９７０年代に活躍した、日本の有名な、近代画家、詩人、イラストレーター（illustrator））に関しては、以下の投稿を参照して下さい。
蕗谷虹児（fukiyakoji）1→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3825239?&sfl=membername&stx=nnemon2
蕗谷虹児（fukiyakoji）2→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3825238?&sfl=membername&stx=nnemon2
蕗谷虹児（fukiyakoji）3→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3825237?&sfl=membername&stx=nnemon2
蕗谷虹児（fukiyakoji）4→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3825236?&sfl=membername&stx=nnemon2
蕗谷虹児（fukiyakoji）5→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3825235?&sfl=membername&stx=nnemon2
「花物語」の、重要な主題として挙げられるのは、少女が別の少女や女性と築く友愛関係である。相手となる少女や女性は、少女と置かれている環境の違いはあっても孤独を感じている設定であることが多く、友愛関係を築くことによって互いに孤独から開放される。連載後期になると、そのような友愛関係の延長として同性愛に発展する話も増えた。連載初期の頃は相手に控えめに思いを寄せる姿を描いていたが、後期の作品では異性愛と同格にとらえて描かれるようになり、作品によっては異性愛よりも上位に存在する愛の形として描かれるようになった。
特にこうした女学生同士の強い絆のことを「S」と言い、女学生の文化として少女達から支持され、現実の学校でも少女同士の情熱的な関係が結ばれることが多かった。
須藤 しげる（sudo shigeru）（１８９８年生まれ。１９４６年に、病気により４８歳で亡くなる）は、主として、１９２０年代から１９３０年代に活躍し、当時の、少女・若い女性達の間で、人気があった、イラストレーター（illustrator）の一人です。
須藤 しげる（sudo shigeru）は、吉屋 信子（yoshiya nobuko）の「花物語」等の挿絵を描いて、脚光を浴び、人気を博しました（wikiを参考にしました）。
写真以下２枚（写真は、借り物）。須藤 しげる（sudo shigeru）の作品例。
「春のお仕度」（１９２６年）。
「ほたる狩り」（１９２６年）。
以下、基本的に、先月の下旬に行った、「中原 淳一/高畠 華宵」と言う投稿から抜粋して来た物です。
後述する、弥生（yayoi）美術館に関しては、以下の投稿を参照して下さい。
近代着物展他（内容追加版）前編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3783125/page/8?&sfl=membername&stx=nnemon2
近代着物展他（内容追加版）後編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3783124/page/8?&sfl=membername&stx=nnemon2
以下、関連投稿。
着物（日本の女性向けの伝統衣装）他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3823146/page/2?&sfl=membername&stx=nnemon2
以下、基本的に（若干、内容を追加したり、参考の投稿を入れ替える等しています）、２０２０年の４月の後半に行った投稿から抜粋して来た物です。
以下、「」内。私の前の投稿文より。。。ちなみに、我が家（東京都心部の西部の静かで落ち着いた住宅地に位置します）の近所の私の実家は、元々、私の母方の祖父母の家で、母方の祖父母共、既に亡くなり、現在は両親が引き継いで暮らしています（ちなみに、私の母は、一人っ子です）。
「亡くなった、私の母方の祖母は、竹久 夢二（takehisa yumeji）や中原
淳一（nakahara jyunichi）も好きでしたが、何よりも蕗谷 虹児（fukiya
koji）の絵やイラスト（illustration）が好きだった様です。私の母方の祖母は、絵を描くのが好きでしたが、晩年になっても、蕗谷
虹児（fukiya koji）の様な絵を、たくさん描いていました（絵と言っても、スケッチ（sketch）みたいな物ですが。。。）。」
竹久 夢二（takehisa yumeji）に関しては以下の投稿を参照して下さい。
竹久 夢二（takehisa yumeji）等→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3738731/page/10?&sfl=membername&stx=nnemon2
亡くなった、私の母方の祖母に関しては、以下の投稿を参照して下さい。ちなみに、私は、大の、おばあちゃん（母方の祖母）子でした。
母方の祖母の話 →
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_26/view/id/3658687/page/34?&sfl=membername&stx=nnemon2
以下、前に行った投稿から抜粋して来た物です。
写真は、借り物。中原
淳一（nakahara jyunichi）。中原 淳一（nakahara
jyunichi）（１９１３年生まれ、１９８３年に亡くなる）は、１９３０年代から１９７０年代にかけて活躍した、日本の、イラストレーター（illustrator）、人形作家です。中原
淳一（nakahara jyunichi）は、竹久 夢二（takehisa
yumeji）や、それに続いた、日本の画家・挿絵画家・グラフィックデザイナー（graphic
designer）に続いて、日本の少女漫画（少女向けの漫画）の画風の原型を作った作家です。中原 淳一（nakahara
jyunichi）は、１９３９年には、自身の（自分の）デザイン（design）した商品等を置く、雑貨店、中原 淳一（nakahara
jyunichi）shop、「ヒマワリ（向日葵）」を東京の都心部の麹町（koujimachi）に開店し、この店は、学生等、当時の、日本の、若い女性達に大変な人気を博しました。ちなみに、個人的な話ですが、亡くなった、私の母方の祖母は、竹久
夢二（takehisa yumeji）や中原 淳一（nakahara jyunichi）も好きでしたが、何よりも蕗谷 虹児（fukiya
koji）の絵やイラスト（illustration）が好きだった様です。私の母方の祖母は、絵を描くのが好きでしたが、晩年になっても、蕗谷
虹児（fukiya koji）の様な絵を、たくさん描いていました（絵と言っても、スケッチ（sketch）みたいな物ですが。。。）。
２０１１年の７月から９月にかけて、弥生（yayoi）美術館で行われていた、展覧会（exhibition）のパンフレット（leaflet）。この展覧会（exhibition）は、中原
淳一（nakahara
jyunichi）の少女雑誌（少女向けの雑誌）、「ひまわり（向日葵）」の展覧会（exhibition）で、「焼け跡に咲いた復興の花」と言う、副題が付けられています。以下、この展覧会（exhibition）についての文は、パンフレット（leaflet）の文を、ほぼ、抜粋。１９４７年、まだ敗戦の爪痕の残る日本に、一冊の少女雑誌が誕生しました。その名は、「ひまわり（向日葵）」。「よき（良い）女性の人生は、よき（良い）少女時代を送った人に与えられる」との信念から、画家、中原
淳一（nakahara
jyunichi）が、自ら、刊行した雑誌です。物資が乏しい時代、それは粗雑な紙の刷られた、薄い冊子でしたが、内容は、文学・音楽・美術・身だしなみ・マナー（manners）等、多岐に渡り、読者たちの、心の糧となりました。どんな状況の下でも、少しの工夫と心掛けで、心が豊かに、美しく生きられる。中原
淳一（nakahara jyunichi）のメッセージに励まされ、少女達は、新たな一歩を踏み出したのです。
写真以下６枚。中原 淳一（nakahara jyunichi）の作品例（絵葉書より。。。）。
「娘十二ヶ月 一月・鹿子帯」。１９４０年。
「娘十二ヵ月 二月・如月の雪」。１９４０年。
「娘十二ヵ月 六月・蛍」。１９４０年。
「娘十二ヵ月 十二月・雪」。１９４０年。
「きものノ絵本 裏表紙」。１９４０年。
「ジュニアそれいゆ 表紙」。１９５８年。
以上、前に行った投稿から抜粋して来た物でした。
写真は、借り物。高畠
華宵（takabatake kasyo）。高畠 華宵（takabatake
kasyo）（１８８８年生まれ、１９６６年に亡くなる）は、主として、１９１０年代から１９３０年代に活躍した、日本の、画家（挿絵画家、グラフィックデザイナー（graphic
designer））です。高畠 華宵（takabatake
kasyo）（生涯独身であった）は、同性愛者（gay）であったのではないかとも言われていますが、あくまでも、噂に過ぎなく、確定的な情報ではない様です。
２０１１年の７月から９月にかけて、弥生（yayoi）美術館（東京都心部）で行われていた、高畠 華宵（takabatake kasyo）の展覧会（exhibition）のパンフレット（leaflet）。
写真以下９枚。絵葉書の写真で済みませんが、高畠 華宵（takabatake kasyo）の作品例。
「夕蛍」（１９３０年代頃）。
「落葉」（「少女画報」１９２６年１１月号）。
「少女の国」（１９２０年代に出版されていた少女雑誌）表紙。１９２７年１０月号。
「白萩」（便箋表紙絵）。１９２０年代から１９３０年代。
「春の丘」（「少女画報」１９２９年４月号）。少女画報は、１９１２年創刊、１９４２年廃刊の少女雑誌（主な読者は、中流階級以上の１０代の女性）です。少女画報は、第二次世界大戦中の、１９４２年に、戦時（戦争時）雑誌統合令により、「少女の友」（１９０８年創刊、１９５５年休刊の少女雑誌。主たる読者層は、少女画報と同じ）に統合されました。１９２０年代から１９３０年代の、日本の女学校（第二次世界大戦以前の階級社会の日本において、主として、比較的裕福な、中流階級以上の家庭の娘が通った、女子向けの中等教育機関。ほぼ、現在の小学校と大学の間、即ち、中学と高校に当たる）では、「S」（sisterの略）と言う行為が流行していました。以下、当時の日本の女学校の生徒達の間で流行していた、「S」に関しては、美術館の展示説明を参考にしました。「S」は、女学校の上級生と下級生の間の、擬似恋愛的な行為で、一方（上級生（お姉さん役））は、絶えず守る立場で（守る役割を演じ）、もう一方（下級生（妹役））は、絶えず、守られる立場でした（守られる役割を演じました）。交際の内容は、手紙を交換したり、お揃いの髪型にしたり等、他愛無い（幼稚な）物でしたが、少女時代（や思春期）のロマンティシズム（romanticism）が、生んだ、（当時の）乙女文化（少女・思春期文化）の一つと言えるでしょう。高畠
華宵（takabatake kasyo）は、「S」に関する（又は、「S」を思い起こさせる）、少女や若い女性の作品を、たくさん描いています。
ちなみに、私の母方の祖母と、私の母方の祖母の姉は、実際の姉妹ですが（既に、二人共亡くなっている）、実際の姉妹であり、擬似的な恋愛的な関係でもありませんが、私の母方の祖母の姉が、絶えず、私の母方の祖母を守る立場で、私の母方の祖母は、私の母方の祖母の姉に、絶えず、守られる立場であったと言う点においては、おそらく、「S」の関係に類似していたと思います。
私の母方の祖母の姉に関しては、以下の投稿を参照して下さい。
約350年の歴史のデパート・私の母方の祖母の姉の話他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_26/view/id/3658688/page/34?&sfl=membername&stx=nnemon2
以下２つの投稿は、それぞれ、私が高校の時と、２０代初めから２０代半ば頃の、当時、私の、疑似的な弟と言った感じであった（まあ、高校の時の、校内の男の親友は、疑似的な弟という程でもなかったかな。。。）、男の親友の話を含む投稿です。私も、私が高校の時の、校内の男の親友も、私が、２０代初めから２０代半ば頃の、当時、私の、疑似的な弟と言った感じであった年下の男の親友も、ゲイ（gay）でも、ホモでも、全くなく、その正反対の、女好きの男子でしたがｗ
女子校・共学の違い他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_5/view/id/3598600/page/30?&sfl=membername&stx=nnemon2
蔦屋に行ったら２他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_5/view/id/3598599/page/31?&sfl=membername&stx=nnemon2 
「ダンス（dance）」（便箋表紙絵）。１９３０年。
「光」。
「初春」（「少女の友」１９３１年１月号口絵原画）。
「情炎」の部分。１９３１年。
以上、基本的に（若干、内容を追加したり、参考の投稿を入れ替える等しています）、２０２０年の４月の後半に行った投稿から抜粋して来た物でした。
バスクリン（bathclin）（入浴剤）は、１８９７年からの歴史を有する（元々、中将湯（cyujyouto）と言う名前で販売されていましたが、１９３０年に、バスクリン（bathclin）に名前を変更）、日本の入浴剤です。
高畠 華宵（takabatake kasyo）が、製品のパッケージ（包装）・広告の、デザイン（design）を手掛けた、バスクリン（bathclin）（１９３０年）→
https://muuseo.com/kazuhiro2471277/items/553
（こちらは、tとrの間の「・」を除いて下さい）→
https://www.yakuji.co.jp/ent・ry19763.html
以下、中将湯（cyujyouto）（後の、バスクリン（bathclin））に関する参考の投稿。
パナソニック汐留美術館 テルマエ展他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3818065?&sfl=membername&stx=nnemon2
以上、基本的に、先月の下旬に行った、「中原 淳一/高畠 華宵」と言う投稿から抜粋して来た物でした。
高畠 華宵（takabatake kasyo）に関しては、以下の投稿も参照して下さい。
弥生美術館 マツオヒロミ展他3→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3823479?&sfl=membername&stx=nnemon2
泉 鏡花・弥生美術館他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3823147/page/2?&sfl=membername&stx=nnemon2
マツオヒロミ（matsuo hiromi）（１９８０年生まれ）は、２０００年代中期頃から活躍している、日本の、女性、イラストレーター（illustrator）です。マツオヒロミ（matsuo hiromi）は、その作品が、女性に、人気が高い、イラストレーター（illustrator）です。
マツオヒロミ（matsuo hiromi）は、竹久 夢二（takehisa yumeji）や高畠 華宵（takabatake kasyo）等、１９１０年代から１９３０年代頃に活躍し、当時の女性達に人気が高かった、イラストレーター（illustrator）や、第二次世界大戦後の、日本の漫画の画風等から影響を受け、１９２０年代から１９３０年代頃の、日本の世界観・服装と、現代の、日本の、少女漫画（少女・若い女性向けの漫画）の画風（描く人物の顔）を融合させた作風を特徴とする、イラストレーター（illustrator）です。
マツオヒロミ（matsuo hiromi）の作品。
マツオヒロミ（matsuo hiromi）に関しては、以下の投稿を参照して下さい。
弥生美術館 マツオヒロミ展他1→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3823481?&sfl=membername&stx=nnemon2
弥生美術館 マツオヒロミ展他2→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3823480?&sfl=membername&stx=nnemon2
皐月 恵（satsuki kei）版画展（マツオヒロミ（matsuo hiromi）関連かな？ 広告で出て来た物です）→
https://artv-satsuki.net/
皐月 恵（satsuki kei）は、私は、全く知りませんでしたが、日本の、イラストレーター（illustrator）である様です。
皐月 恵（satsuki kei）→
https://r11r.jp/creator/3904/
皐月 恵（satsuki kei）の作品→
https://note.com/kuroe1160/n/n34153fd955ff
Zemeth（JUNYA）は、私は、全く知りませんでしたが、２０１４年頃から活動を行っている、日本の、北海道（hokkaido）（日本の最北端の地方）の、rock音楽の、artistである様です。
https://youtu.be/6O3hnRPoiJ0?si=1Fm-PLIXWCpnss9q
動画は、借り物。Zemeth（JUNYA） - 「狂愛LONELINESS feat. nayuta」。絵は、皐月 恵（satsuki kei）が手掛けた様です。
上の曲の歌は、nayutaが、歌っています。
以下、nayutaに関して（私は、nayutaは、全く知りませんでした）、wikiを参考にしました。
nayutaは、日本の、女性、声優・歌手。アニメ（anime）「涼宮ハルヒ（suzumiya
haruhi）の憂鬱」のヒロイン（主人公）である涼宮ハルヒ（suzumiya haruhi）役で知られている声優、平野 綾（hirano
aya）（日本の女性声優）の声真似を得意とする。歌では、囁いて言葉を発しメロディーに乗せるといったウィスパーボイス（囁き声）を多用している。自身で作詞・作曲も、手掛ける。
「涼宮ハルヒ（suzumiya
haruhi）の憂鬱」（日本の小説（２００３年から）を原作とした、日本の、アニメ（anime）テレビシリーズ（television
series）。２００６年と２００９年に放送）は、私は、全く詳しくありませんが、世界的に、人気がある様です（コスプレ（cosplay）でも、人気がある様です）。
以下２つ。動画は、借り物。適当に、you tubeで検索して出て来た動画の中から。。。「涼宮ハルヒ（suzumiya haruhi）の憂鬱」
https://youtu.be/HoPYShZ9WJE?si=KgbmELkFb7VKl8jB
이하, 요시야 노부코(yoshiya nobuko)에 관한 설명은, wiki등을 참고로 했습니다.
요시야 노부코(yoshiya nobuko)(1896 년생.1973년에 죽는다)는, 1920년대부터 1970년대 초에 걸쳐 활약한, 일본의, 여성, 소설가입니다.
요시야
노부코(yoshiya nobuko)의 부친은, 요시야 노부코(yoshiya
nobuko)가 태어난 당시 , 니가타(niigata) 현(일본의 중부 지방의 북단에 위치하는 현)의, 경찰 소장을 맡고 있어 요시야 노부코(yoshiya
nobuko)는, 니가타(niigata) 시(니가타(niigata) 현의 중심 도시)의, 니가타(niigata) 현의 현청의 관사에서 태어났습니다.
요시야 노부코(yoshiya nobuko)의 부친은, 그 후, 지방의 행정직으로 변해 니가타(niigata) 현내의, 군(지방)의 장관을 거치고, 토치기(tochigi) 현(동경권의 북단에 위치하는 현) 내의, 군(지방)의 장관이 되었습니다.
요시야
노부코(yoshiya
nobuko)는, 토치기(tochigi) 현내의, 여학교(제이차 세계대전 이전의 계급 사회의 일본에 있고, 주로, 비교적 유복한, 중류 계급 이상의 가정의 딸(아가씨)가 다닌, 여자 전용의 중등 교육 기관.거의, 현재의 초등학교와 대학의 사이, 즉, 중학과 고등학교에 해당된다) 재학시부터, 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)에, 단가(tanka)(일본의 전통적인 시의 형식의 하나)나 이야기의 투고를 시작해 1910년에는, 소녀계(syoujyokai)(1902년에 창간 된, 일본에서 최초의, 소녀 전용의 잡지)의, 소설의 현상에 응모해, 소설, 「울지 않고의 북」으로, 일등에 당선해, 상금을 획득했습니다.
요시야
노부코(yoshiya
nobuko)는, 여학교를 졸업한 후, 현지, 토치기(tochigi) 현의, 초등학교에서 대용 교원(아래의 보충 설명을 참조)이 됩니다만, 문학에의 길을 버리기 어렵고, 도쿄에 나오고, 작가를 목표로 하려고 해, 아버지는 반대하고 있었습니다만, 요시야
노부코(yoshiya nobuko)의 재능을 인정하고 있던 요시야 노부코(yoshiya
nobuko)의 형(오빠)가 아버지를 설득해, 19세 때에, 도쿄에 나오고, 잡지에, 투고하는 생활을 보내는 것처럼 되었습니다.
대용 교원：제이차 세계대전 전날책에 대하고, 정식적 교사의 자격을 가지지 않는, 초등학교의 교사.초등학교의 교사가 되려면 , 본래(정식으로는), 사범 학교(교육계의 대학)를 졸업해야 했지만, 사범 학교(교육계의 대학)의 졸업자가, 일본의 모든 초등학교의 교사를 조달하는데 충분하지 않았던 때문, 정식적 교사의 자격을 가지지 않아도, 능력·학력·지식등을 고려하고, 초등학교의 교사가 되는 자질을, 실질적으로, 채워 있다고 하여, 채용되고 있던, 초등학교의 교사.
후술 하는, 요시야
노부코(yoshiya nobuko)의 소설, 「꽃 관상어」는, 요시야 노부코(yoshiya
nobuko)가, 인기의 작가가 된, 계기의 작품으로, 요시야 노부코(yoshiya
nobuko)는, 1916년부터, 「소녀 화보」( 「부인 화보」(어른의 여성취향의 잡지)의 자매잡지로서 도쿄사로부터 1912년 1월에 창간 된, 일본의, 월간의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지))에 연재한 「꽃 관상어」에 의해서 여학생으로부터 압도적인 지지를 받는 인기 작가가 되었습니다.
요시야 노부코(yoshiya nobuko)는, 동성애자였다고 말해지고 있어 50년 이상, 파트너(partner)의 여성, 몬마 천세(monma chiyo)(아래의 보충 설명을 참조)와 함께 살았습니다.
몬마
천세(monma
chiyo)：사무라이(samurai)의 가계의 국어학자의 장녀로서 태어난다.여학교(제이차 세계대전 이전의 계급 사회의 일본에 있고, 주로, 비교적 유복한, 중류 계급 이상의 가정의 딸(아가씨)가 다닌, 여자 전용의 중등 교육 기관.거의, 현재의 초등학교와 대학의 사이, 즉, 중학과 고등학교에 해당된다)의, 수학의 교사를 하고 있었다.1923년에, 요시야
노부코(yoshiya nobuko)와 만난다.요시야 노부코(yoshiya
nobuko)의 생애의 공동 생활자이며, 비서이며, 파트너(partner)이며, 친구이며, 죽음까지 함께 보냈다.
요시야 노부코(yoshiya nobuko)는, 인기 작가였지만, 대중, 소설 작가로서 경시되어 문학계나 비평가에게서는 가볍게 다루어져 온 면도 있습니다만, 근년, 그 작품이 연달아 복간되어 연구나 재평가가 진행되고 있습니다.
요시야
노부코(yoshiya
nobuko)의 작품은, 항상 여성 독자를 의식해, 여성에 관련되는 문제를 계속 채택해 그 여성에게의 애정은 여성들의 「시스타훗드」의 관계나 동성애 표상에 의해서 표현되었습니다.그러나, 성 풍속(sex 산업)에 종사하는 여성이나, 교육을 받지 않은 여성에 대한 차별적인 태도도 볼 수 있다고 지적되고 있습니다.
사진은, 차용물.요시야 노부코(yoshiya nobuko).1930년.
사진은, 차용물.요시야
노부코(yoshiya
nobuko).1928년.잘못되어 있으면 죄송합니다만, 아마, 당시의, 시모오치아이(shimoochiai.현재의 신쥬쿠구(도쿄 중심부의 서부)에 위치한다)의, 요시야
노부코(yoshiya nobuko)의 자택(집)에서...
덧붙여서, 시모오치아이(shimoochiai)에는, 후키곡홍아(fukiya koji)의 집도 있었습니다.
이하, 참고의 투고.
후키곡홍아(fukiyakoji) 2→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3825238?&sfl=membername&stx=nnemon2
사진은, 차용물.1935년.왼쪽에서, 숲
부요시코(hayashi
fumiko)(1903 년생, 1951년에 죽는다.1920년대말부터 1951년에 돌아가실 때까지 활약한, 일본의 유명한, 여성, 소설가.궁핍했던 자라난 내력때문인지, 저변의 서민을 사랑하도록(듯이) 그린 작품에, 특히 명작이 있어요(wiki보다)), 사타
이나코(sata
ineko)(1904 년생.1998년에, 94세에 죽는다.1920년대 후기부터 1980년대 후기에 활약했다(만년(80대 후반 이후)은, 은퇴해, 문학적 사회적 활동으로부터 몸을 물러난), 일본의, 여성, 소설가), 요시야
노부코(yoshiya nobuko), 우노 천세(uno
chiyo)(1897 년생(야마구치(yamaguchi) 현(일본의 서부에 위치하는 현의 하나)의, 소규모의 일본술의 회사를 영위하는, 유복한 집에서 태어난다).1996년에 죽는다.1920년대부터 1996년에, 98세에 죽는 근처까지, 정력적으로 활약하고 있던, 일본의, 유명한, 여성, 소설가).
우노 천세(uno chiyo)에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
타케히사 무지(takehisa yumeji)→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3825234?&sfl=membername&stx=nnemon2
하야시 후미코(hayashi fumiko)에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
하야시 후미코(hayashi fumiko) 외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3825894?&sfl=membername&stx=nnemon2
사진은, 차용물.사타 이나코(sata ineko).1929년.
사타 이나코(sata ineko)에 관한 설명에 관해서는, 투고의 코멘트란의 투고의 보충을 참조해 주세요.
이하, 투고의 코멘트란에 있어서의, 사타 이나코(sata ineko)에 관한 설명으로부터 발췌해 온 것입니다.
사타
이나코(sata
ineko)는, 우에노(ueno)의, 고급 일본 요리 식당에, 가정부(waitress)로서 근무하고 있던 10대의 무렵, 손님으로서 나타난 아쿠타가와
용지개(akutagawa ryunosuke)를 보고, 가정부(waitress) 동료에게 「아쿠타가와 류노스케(akutagawa
ryunosuke)다」라고 했는데, 그 가정부(waitress)가 아쿠타가와 류노스케(akutagawa
ryunosuke)에 「손님을 알고 있는 사람이 있다」라고 이야기해, 개인적인 아는 사람일까하고 착각 한 아쿠타가와 류노스케(akutagawa
ryunosuke)가, 사타 이나코(sata ineko)를 자리에 부른 것이 계기로, 아는 사이가 되었다.
가정부(waitress) 동료들의 사이에서는, 아쿠타가와
용지개(akutagawa ryunosuke)는, (세련된, 줄무늬의, 명선(meisen) 옷(기모노)를 맵시있게 입는다) 사타 이나코(sata
ineko)에, 호의를 가지고 있는 님이라고 보여지고 있었다.아쿠타가와 류노스케(akutagawa
ryunosuke)(1927년, 자살에 의해, 35세에 죽는다)가 죽는 4일전에는, 사타 이나코(sata ineko)는, 아쿠타가와
용지개(akutagawa ryunosuke)로부터 연락이 있어 자살자의 심리를 (들)물었다.
명선(meisen) 옷(기모노)에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
근대 옷(기모노)전외(내용 추가판) 전편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3783125/page/8?&sfl=membername&stx=nnemon2
우에노(ueno)의, 고급 일본 요리 식당에 맡은 후, 마루젠(maruzen)(1869년 창업의, 도쿄에 거점을 두는, 일본의 서점(책의 가게))의 점원이 된다.
이하(바로 아래에서 링크를 붙인 투고), 마루젠(maruzen)에 관한 참고의 투고.
하야시라이스(hayashi rice)의 역사외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3538045/page/33?&sfl=membername&stx=nnemon2
이상, 투고의 코멘트란에 있어서의, 사타 이나코(sata ineko)에 관한 설명으로부터 발췌해 온 것이었습니다.
요시야
노부코(yoshiya nobuko)의 이야기로 돌아옵니다만, 상술한 대로, 「꽃 관상어」는, 요시야 노부코(yoshiya
nobuko)가, 인기의 작가가 된, 계기의 작품으로, 요시야 노부코(yoshiya
nobuko)는, 1916년부터, 「소녀 화보」( 「부인 화보」(어른의 여성취향의 잡지)의 자매잡지로서 도쿄사로부터 1912년 1월에 창간 된, 일본의, 월간의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지))에 연재한 「꽃 관상어」에 의해서 여학생으로부터 압도적인 지지를 받는 인기 작가가 되었습니다.
이하, 「꽃 관상어」에 관한 설명은, 기본적으로(대체로), wiki로부터 발췌해 온 것입니다.
「꽃 관상어」는, 요시야
노부코(yoshiya
nobuko)가, 20대의 무렵에 집필한 단편 연작집으로, 1편 마다 꽃에 연관된 표제를 내걸어 독특한 미문조로 써지고 있다.1916에서 1924년까지, 잡지, 「소녀 화보」에 단속적으로 연재되어 1925년 7월부터 1926년 3월에 걸쳐 「소녀 클럽(소녀 club)」(일본의, 월간의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지).1923년 1월에, 코단샤(kodansha)(일본의, 대규모, 출판 회사의 하나)로부터 창간)에 3편이 연재되었다.삽화는, 거북이 타카분자(kametaka
fumiko)(1886 년생.1977년에 죽는다.일본의, 여성, 화가), 시미즈 요시오(shimizu
yoshio)(1891 년생.1954년에 죽는다.일본의 화가), 후키곡홍아(fukiya koji), 스도우무성하다(sudo
shigeru)(다음에, 설명합니다), 나카하라 준이치(nakahara
jyunichi)(1913 년생, 1983년에 죽는다.1930년대부터 1970년대에 걸쳐 활약한, 일본의, 일러스트레이터(illustrator), 인형 작가) 등이 그린(1937에서 2년간, 「소녀의 친구」(1908년에 창간 된, 일본의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지)) 증간호에 재록 되었을 때의 삽화는, 중원
준이치(nakahara jyunichi)가 담당했다).
후키곡홍아(fukiya
koji)(1898년, 니가타(niigata) 현(일본의 중부 지방의 북단에 위치하는 현) 태생.1979년에 죽는다.아버지는, 신문기자.1920년대부터 1970년대에 활약한, 일본의 유명한, 근대 화가, 시인, 일러스트레이터(illustrator))에 관해서는, 이하의 투고를 참조해 주세요.
후키곡홍아(fukiyakoji) 1→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3825239?&sfl=membername&stx=nnemon2
후키곡홍아(fukiyakoji) 2→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3825238?&sfl=membername&stx=nnemon2
후키곡홍아(fukiyakoji) 3→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3825237?&sfl=membername&stx=nnemon2
후키곡홍아(fukiyakoji) 4→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3825236?&sfl=membername&stx=nnemon2
후키곡홍아(fukiyakoji) 5→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3825235?&sfl=membername&stx=nnemon2
「꽃 관상어」의, 중요한 주제로서 들 수 있는 것은, 소녀가 다른 소녀나 여성과 쌓아 올리는 우애 관계이다.상대가 되는 소녀나 여성은, 소녀와 놓여져 있는 환경의 차이는 있어도 고독을 느끼고 있는 설정인 것이 많아, 우애 관계를 쌓아 올리는 것에 의해서 서로 고독으로부터 개방된다.연재 후기가 되면, 그러한 우애 관계의 연장으로서 동성애로 발전하는 이야기도 증가했다.연재 초기의 무렵은 상대에 앞두어 째에 마음을 보내는 모습을 그리고 있었지만, 후기의 작품에서는 이성사랑과 동격에 파악해 그려지게 되어, 작품에 따라서는 이성사랑보다 상위에 존재하는 사랑의 형태로서 그려지게 되었다.
특히 이러한 여학생끼리의 강한 정을 「S」라고 해, 여학생의 문화로서 소녀들로부터 지지를 받아 현실의 학교에서도 소녀끼리의 정열적인 관계가 연결되는 것이 많았다.
스도우무성한(sudo shigeru)(1898 년생.1946년에, 병에 의해 48세에 죽는다)는, 주로, 1920년대부터 1930년대에 활약해, 당시의, 소녀·젊은 여성들의 사이로, 인기가 있던, 일러스트레이터(illustrator)의 한 사람입니다.
스도우무성한(sudo shigeru)는, 요시야 노부코(yoshiya nobuko)의 「꽃 관상어」등의 삽화를 그리고, 각광을 받고 인기를 얻었습니다(wiki를 참고로 했습니다).
사진 이하 2매(사진은, 차용물).스도우무성한(sudo shigeru)의 작품예.
「봄의 준비」(1926년).
「반딧불 사냥」(1926년).
이하, 기본적으로, 지난 달의 하순에 간, 「나카하라 준이치/다카바타케 가쇼」라고 하는 투고로부터 발췌해 온 것입니다.
후술 하는, 3월(yayoi) 미술관에 관해서는, 이하의 투고를 참조해 주세요.
근대 옷(기모노)전외(내용 추가판) 전편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3783125/page/8?&sfl=membername&stx=nnemon2
근대 옷(기모노)전외(내용 추가판) 후편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3783124/page/8?&sfl=membername&stx=nnemon2
이하, 관련 투고.
옷(기모노)(일본의 여성취향의 전통 의상) 외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3823146/page/2?&sfl=membername&stx=nnemon2
이하, 기본적으로(약간, 내용을 추가하거나 참고의 투고를 바꿔 넣는 등 하고 있습니다), 2020년의 4월의 후반에 간 투고로부터 발췌해 온 것입니다.
이하, 「」 안.나의 앞의 투고문보다...덧붙여서, 우리 집(도쿄도심부의 서부의 조용하고 침착한 주택지에 위치합니다)의 부근의 나의 친가는, 원래, 나의 외가의 조부모의 집에서, 외가의 조부모모두, 이미 죽어, 현재는 부모님이 계승하며 살고 있습니다(덧붙여서, 나의 어머니는, 독자입니다).
「죽은, 나의 외가의 조모는, 타케히사 무지(takehisa yumeji)나 중원
준이치(nakahara jyunichi)도 좋아했습니다만, 무엇보다도 후키곡홍아(fukiya
koji)의 그림이나 일러스트(illustration)를 좋아했던 님입니다.나의 외가의 조모는, 그림을 그리는 것을 좋아했습니다만, 만년이 되어도, 후키골짜기
홍아(fukiya koji)와 같은 그림을, 많이 그리고 있었던(그림이라고 말해도, 스케치(sketch)같은 것입니다만...).」
타케히사 무지(takehisa yumeji)에 관해서는 이하의 투고를 참조해 주세요.
타케히사 무지(takehisa yumeji) 등→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_14/view/id/3738731/page/10?&sfl=membername&stx=nnemon2
죽은, 나의 외가의 조모에 관해서는, 이하의 투고를 참조해 주세요.덧붙여서, 나는, 대단한, 할머니(외가의 조모) 자였습니다.
외가의 조모의 이야기 →
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_26/view/id/3658687/page/34?&sfl=membername&stx=nnemon2
이하, 앞에 간 투고로부터 발췌해 온 것입니다.
사진은, 차용물.중원
준이치(nakahara jyunichi).나카하라 준이치(nakahara
jyunichi)(1913 년생, 1983년에 죽는다)는, 1930년대부터 1970년대에 걸쳐 활약한, 일본의, 일러스트레이터(illustrator), 인형 작가입니다.중원
준이치(nakahara jyunichi)는, 타케히사 무지(takehisa
yumeji)나, 거기에 계속 된, 일본의 화가·삽화 화가·그래픽 디자이너(graphic
designer)에 잇고, 일본의 소녀 만화(소녀 전용의 만화)의 화풍의 원형을 만든 작가입니다.나카하라 준이치(nakahara
jyunichi)는, 1939년에는, 자신의(자신의) 디자인(design)한 상품등을 두는, 잡화점, 나카하라 준이치(nakahara
jyunichi) shop, 「해바라기(해바라기)」를 도쿄의 도심부의 코우지마치(koujimachi)에 개점해, 이 가게는, 학생등 , 당시의, 일본의, 젊은 여성들에게 대단한 인기를 얻었습니다.덧붙여서, 개인적인 이야기입니다만, 죽은, 나의 외가의 조모는, 죽구
꿈2(takehisa yumeji)나 나카하라 준이치(nakahara jyunichi)도 좋아했습니다만, 무엇보다도 후키곡홍아(fukiya
koji)의 그림이나 일러스트(illustration)를 좋아했던 님입니다.나의 외가의 조모는, 그림을 그리는 것을 좋아했습니다만, 만년이 되어도, 후키골짜기
홍아(fukiya koji)와 같은 그림을, 많이 그리고 있었던(그림이라고 말해도, 스케치(sketch)같은 것입니다만...).
2011년의 7월부터 9월에 걸쳐, 3월(yayoi) 미술관에서 행해지고 있던, 전람회(exhibition)의 팜플렛(leaflet).이 전람회(exhibition)는, 중원
준이치(nakahara
jyunichi)의 소녀 잡지(소녀 전용의 잡지), 「해바라기(해바라기)」의 전람회(exhibition)에서, 「불탄 자리에 핀 부흥의 꽃」이라고 하는, 부제를 붙일 수 있고 있습니다.이하, 이 전람회(exhibition)에 대한 문장은, 팜플렛(leaflet)의 문장을, 거의, 발췌.1947년, 아직 패전의 손톱 자국이 남는 일본에, 1권의 소녀 잡지가 탄생했습니다.그 이름은, 「해바라기(해바라기)」.「좋은(좋다) 여성의 인생은, 좋은(좋다) 소녀 시대를 보낸 사람에게 줄 수 있다」라고의 신념으로부터, 화가, 중원
준이치(nakahara
jyunichi)가, 스스로, 간행한 잡지입니다.물자가 부족한 시대, 그것은 조잡한 종이가 인쇄해진, 얇은 책자였지만, 내용은, 문학·음악·미술·몸가짐·매너(manners) 등 , 다방면에 건너, 독자들의, 마음의 양식이 되었습니다.어떤 상황아래에서도, 조금의 궁리와 마음가짐으로, 마음이 풍부하게, 아름답게 살 수 있다.중원
준이치(nakahara jyunichi)의 메세지에 격려받아 소녀들은, 새로운 한 걸음을 내디뎠습니다.
사진 이하 6매.나카하라 준이치(nakahara jyunichi)의 작품예(그림 엽서보다...).
「딸(아가씨) 12개월 1월·로쿠시대」.1940년.
「딸(아가씨) 12개월 2월·2월의 눈」.1940년.
「딸(아가씨) 12개월 6월·반디」.1940년.
「딸(아가씨) 12개월 12월·눈」.1940년.
「기모노노 그림책 표리지」.1940년.
「쥬니어 빗나가 표지」.1958년.
이상, 앞에 간 투고로부터 발췌해 온 것이었습니다.
사진은, 차용물.타카하타
화소(takabatake kasyo).다카바타케 가쇼(takabatake
kasyo)(1888 년생, 1966년에 죽는다)는, 주로, 1910년대부터 1930년대에 활약한, 일본의, 화가(삽화 화가, 그래픽 디자이너(graphic
designer))입니다.다카바타케 가쇼(takabatake
kasyo)(생애 독신이었다)는, 동성애자(gay)인 것은 아닐까도 말해지고 있습니다만, 어디까지나, 소문에 지나지 않고, 확정적인 정보는 아닌 님입니다.
2011년의 7월부터 9월에 걸쳐, 3월(yayoi) 미술관(도쿄도심부)에서 행해지고 있던, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 전람회(exhibition)의 팜플렛(leaflet).
사진 이하 9매.그림 엽서의 사진으로 끝나지 않습니다만, 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)의 작품예.
「석형」(1930년대무렵).
「낙엽」( 「소녀 화보」1926년 11월호).
「소녀의 나라」(1920년대에 출판되고 있던 소녀 잡지) 표지.1927년 10월호.
「싸리」(편지지 표지그림).1920년대부터 1930년대.
「봄의 언덕」( 「소녀 화보」1929년 4월호).소녀 화보는, 1912년 창간, 1942년 폐간의 소녀 잡지(주된 독자는, 중류 계급 이상의 10대의 여성)입니다.소녀 화보는, 제이차 세계대전중의, 1942년에, 전시(전쟁시) 잡지 통합령에 의해, 「소녀의 친구」(1908년 창간, 1955 연차 휴가간의 소녀 잡지.주된 독자층은, 소녀 화보와 같다)에 통합되었습니다.1920년대부터 1930년대의, 일본의 여학교(제이차 세계대전 이전의 계급 사회의 일본에 있고, 주로, 비교적 유복한, 중류 계급 이상의 가정의 딸(아가씨)가 다닌, 여자 전용의 중등 교육 기관.거의, 현재의 초등학교와 대학의 사이, 즉, 중학과 고등학교에 해당된다)에서는, 「S」(sister의 약어)이라고 하는 행위가 유행하고 있었습니다.이하, 당시의 일본의 여학교의 학생들의 사이에 유행하고 있던, 「S」에 관해서는, 미술관의 전시 설명을 참고로 했습니다.「S」는, 여학교의 상급생과 하급생의 사이의, 의사 연애적인 행위로, 한편(상급생(언니(누나)역 ))은, 끊임 없이 지키는 입장에서(지키는 역할을 연기해), 이제(벌써) 한편(하급생(여동생 역))은, 끊임 없이, 지켜지는 입장이었습니다(지켜지는 역할을 연기했습니다).교제의 내용은, 편지를 교환하거나 갖춤의 머리 모양으로 하거나 등 , 타애 없다(유치한) 물건이었지만, 소녀 시대(나 사춘기)의 낭만주의(romanticism)가, 낳은, (당시의) 아가씨 문화(소녀·사춘기 문화)의 하나라고 말할 수 있겠지요.타카하타
화소(takabatake kasyo)는, 「S」에 관한(또는, 「S」를 생각나게 한다), 소녀나 젊은 여성의 작품을, 많이 그리고 있습니다.
덧붙여서, 나의 외가의 조모와 나의 외가의 조모의 언니(누나)는, 실제의 자매입니다만(이미, 두 명모두 죽는다), 실제의 자매이며, 의사적인 연애적인 관계이기도 하지 않습니다만, 나의 외가의 조모의 언니(누나)가, 끊임 없이, 나의 외가의 조모를 지키는 입장에서, 나의 외가의 조모는, 나의 외가의 조모의 언니(누나)에게, 끊임 없이, 지켜지는 입장에서 만났다고 하는 점에 대해서는, 아마, 「S」의 관계에 유사하고 있었다고 생각합니다.
나의 외가의 조모의 언니(누나)에 관해서는, 이하의 투고를 참조해 주세요.
약 350년의 역사의 백화점· 나의 외가의 조모의 언니(누나)의 화외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_26/view/id/3658688/page/34?&sfl=membername&stx=nnemon2
이하 2개의 투고는, 각각, 내가 고등학교때와 20대 처음부터 20대 반 무렵의, 당시 , 나의, 유사적인 남동생이라고 한 느낌이었다(뭐, 고등학교때의, 교내의 남자의 친구는, 유사적인 남동생이라고 하는만큼도 아니었지...), 남자의 친구의 이야기를 포함한 투고입니다.나도, 내가 고등학교때의, 교내의 남자의 친구도, 내가, 20대 처음부터 20대 반 무렵의, 당시 , 나의, 유사적인 남동생이라고 한 느낌인 연하의 남자의 친구도, 동성애자(gay)에서도, 호모라도, 전혀 없고, 그 정반대의, 여자 좋아하는 남자였지만 w
여자교·공학의 차이외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_5/view/id/3598600/page/30?&sfl=membername&stx=nnemon2
조 가게에 가면 2외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_5/view/id/3598599/page/31?&sfl=membername&stx=nnemon2
「댄스(dance)」(편지지 표지그림).1930년.
「빛」.
「초봄」( 「소녀의 친구」1931년 1월호 삽화 원화).
「정염」의 부분.1931년.
이상, 기본적으로(약간, 내용을 추가하거나 참고의 투고를 바꿔 넣는 등 하고 있습니다), 2020년의 4월의 후반에 간 투고로부터 발췌해 온 것이었습니다.
바스크 인(bathclin)(입욕제)는, 1897년부터의 역사를 가지는(원래, 중장탕(cyujyouto)이라는 이름 전으로 판매되고 있었습니다만, 1930년에, 바스크 인(bathclin)으로 이름을 변경), 일본의 입욕제입니다.
다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)가, 제품의 패키지(포장)·광고의, 디자인(design)을 다룬, 바스크 인(bathclin)(1930년)→
https://muuseo.com/kazuhiro2471277/items/553
(이쪽은, t와 r의 사이의 「·」(을)를 제외해 주세요)→
https://www.yakuji.co.jp/ent·ry19763.html
이하, 중장탕(cyujyouto)( 후의, 바스크 인(bathclin))에 관한 참고의 투고.
파나소닉 시오도메 미술관 테르마에전외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3818065?&sfl=membername&stx=nnemon2
이상, 기본적으로, 지난 달의 하순에 간, 「나카하라 준이치/다카바타케 가쇼」라고 하는 투고로부터 발췌해 온 것이었습니다.
다카바타케 가쇼(takabatake kasyo)에 관해서는, 이하의 투고도 참조해 주세요.
3월 미술관 마트오히로미전외 3→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3823479?&sfl=membername&stx=nnemon2
이즈미교카·야요이 미술관외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3823147/page/2?&sfl=membername&stx=nnemon2
마트오히로미(matsuo hiromi)(1980 년생)는, 2000년대 중기무렵부터 활약하고 있는, 일본의, 여성, 일러스트레이터(illustrator)입니다.마트오히로미(matsuo hiromi)는, 그 작품이, 여성에게, 인기가 높은, 일러스트레이터(illustrator)입니다.
마트오히로미(matsuo hiromi)는, 타케히사 무지(takehisa yumeji)나 다카바타케 가쇼(takabatake kasyo) 등 , 1910년대부터 1930년대무렵에 활약해, 당시의 여성들에게 인기가 높았다, 일러스트레이터(illustrator)나, 제이차 세계대전 후의, 일본의 만화의 화풍등으로부터 영향을 받아 1920년대부터 1930년대무렵의, 일본의 세계관·복장과 현대의, 일본의, 소녀 만화(소녀·젊은 여성취향의 만화)의 화풍(그리는 인물의 얼굴)을 융합시킨 작풍을 특징으로 하는, 일러스트레이터(illustrator)입니다.
마트오히로미(matsuo hiromi)의 작품.
마트오히로미(matsuo hiromi)에 관해서는, 이하의 투고를 참조해 주세요.
3월 미술관 마트오히로미전외 1→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3823481?&sfl=membername&stx=nnemon2
3월 미술관 마트오히로미전외 2→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3823480?&sfl=membername&stx=nnemon2
5월혜(satsuki kei) 판화전(마트오히로미(matsuo hiromi) 관련일까? 광고로 나온 것입니다)→
https://artv-satsuki.net/
5월혜(satsuki kei)는, 나는, 완전히 몰랐습니다만, 일본의, 일러스트레이터(illustrator)인 님입니다.
5월혜(satsuki kei)→
https://r11r.jp/creator/3904/
5월혜(satsuki kei)의 작품→
https://note.com/kuroe1160/n/n34153fd955ff
Zemeth(JUNYA)는, 나는, 완전히 몰랐습니다만, 2014년경부터 활동을 실시하고 있는, 일본의, 홋카이도(hokkaido)(일본의 최북단의 지방)의, rock 음악의, artist인 님입니다.
https://youtu.be/6O3hnRPoiJ0?si=1Fm-PLIXWCpnss9q
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동영상은, 차용물.Zemeth(JUNYA) - 「광애LONELINESS feat. nayuta」.그림은, 5월혜(satsuki kei)가 다룬 님입니다.
위의 곡의 노래는, nayuta가, 노래하고 있습니다.
이하, nayuta에 관해서( 나는, nayuta는, 전혀 몰랐습니다), wiki를 참고로 했습니다.
nayuta는, 일본의, 여성, 성우·가수.애니메이션(anime) 「량궁하르히(suzumiya
haruhi)의 우울」의 히로인(주인공)인 량궁하르히(suzumiya haruhi) 역으로 알려져 있는 성우, 평야능(hirano
aya)(일본의 여성 성우)의 소리 흉내를 자랑으로 여긴다.노래에서는, 속삭이고 말을 발표해 멜로디에 맞춘다고 하는 위스파보이스(속삭여 소리)를 다용하고 있다.자신으로 작사·작곡도, 다룬다.
「량궁하르히(suzumiya
haruhi)의 우울」(일본의 소설(2003년부터)을 원작으로 한, 일본의, 애니메이션(anime) TV 시리즈(television
series).2006년과 2009년에 방송)은, 나는, 전혀 자세하지는 않습니다가, 세계적으로, 인기가 있다 님입니다(코스프레(cosplay)에서도, 인기가 있다 님입니다).
이하 2.동영상은, 차용물.적당하게, you tube로 검색해 나온 동영상중에서...「량궁하르히(suzumiya haruhi)의 우울」
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