先月（１月）の終わりに、個人的に休みだった日に、横浜を散歩して来た時の物です。横浜は、東京areaの海の玄関となっている、大きな港町です。横浜は、仕事の用事でも、よく行きますが、横浜の港町の雰囲気が好きで、休日にも、よく遊びに（散歩に）出かけます。
写真以下１９枚。横浜中華街（横浜chinatown）。横浜の都心部には、５００以上の店舗を有する、世界最大級の中華街（chinatown）が有ります。横浜中華街（横浜chinatown）は、関東大震災（1923年に東京areaを襲った巨大地震）、第２次世界大戦末期の空襲と、２度壊滅的な被害を受けましたが、その都度、復興を果たして来ました。
写真以下１４枚。この日の昼食は、横浜中華街（横浜chinatown）で、お気に入りの、中国料理レストランの一つで、食べました。このレストランは、高級classのレストランですが、昼は、割りと手頃な値段で食べる事が出来ます。私は、中国料理は、どの料理が、どの地方の料理か等、あまり詳しくないのですが、このレストランは、基本的には、上海料理のレストランの様です。サービス（service）料（下の補足説明参照）を取りますが、店員のサービス（service）の感じは、いいです。
サービス（service）料：日本では、チップ（tip）の習慣が無い代わりに、比較的高級なレストラン・食堂では、（サービス（service）が良い代わりに）、サービス（service）料金（通常、飲食代金の１０％）を取る店が多いです。
レストランの外観。
写真以下３枚。レストランの内装。
この時は、飲茶（yum cha）にしたので（このレストランの点心（dim sum）は、美味しいです）、飲み物は、まあ、お茶だけでも良かったのですが、少し、お酒（アルコール（alcoholic）飲料）も飲みました。写真は、この時、私が飲んだ、お酒の一つで、山査子（hawthorn）酒のソーダ（炭酸水）割り。この他、私は、この時、お酒は、杏露酒（杏の酒）のソーダ（炭酸水）割りを飲みました。私は、通常は、山査子（hawthorn）酒も、杏露酒も、ロック（on the rocks）で飲むのですが、この時は、ちょっと、さっぱりと、飲みたい気分だったので。。。
写真以下９枚。この中国料理レストランで食べた、この日の昼食。
前菜（二人分）。
牛肉（カルビ）の上海式味噌炒め。店員さんが、取り分けてくれます。
揚げ物の点心（dim sum）。海老のマヨネーズ（mayonnaise）、ライスペーパー（rice paper）巻き揚げ。二人分。
豚肉（スペアリブ（spare ribs））の黒豆ソース（sauce）蒸し。店員さんが、取り分けてくれます。
写真以下２枚。点心（dim sum）。写真は、一人分。容器が２段になっていて、下の方に、もう一人分が入っています。上海蟹の蟹味噌入り小龍包（xiaolongbao）。トビ子（飛魚の卵）載せ、フカヒレ（shark fin）入り焼売。三種の海鮮（seafood）の扇蒸し餃子。韮（ニラ）入り海鮮（seafood）蒸し餃子。鮑（アワビ）入り海老蒸し餃子。
フカヒレ（shark fin）入り茶碗蒸し、スープ（soup）仕立て。一人一皿ずつ。写真は、一人分。
蟹入り、レタス（lettuce）チャーハン（fried rice）。季節の漬物。チャーハン（fried rice）は、最初の一杯分は、店員さんが、取り分けてくれます。
デザート。手前は、私が食べたマンゴープリン（mango pudding）。奥は、彼女が食べた、杏仁豆腐（almond pudding）。
写真以下２枚。みなとみらい（minatomirai）２１地区（１９８０年代から開発された（本格的な開発は、１９８０年代後半から）、横浜の都心部の新しい住商複合地区）にある、地下鉄（通勤電車）の、みなとみらい（minatomirai）駅。
写真以下３枚。みなとみらい（minatomirai）２１地区にある横浜美術館。横浜の都心部に有る横浜美術館は、横浜市が運営する、規模の大きな、公立の美術館です。横浜美術館は、１９世紀後半から現代にかけての国内外の美術作品を幅広く所蔵しており、また写真コレクション（collection）も充実しています。
この写真は、前にアップ（upload）した写真の再利用。
写真以下８枚。この日は、現在、横浜美術館で開催中の松井 冬子（matsui fuyuko）（下の補足説明参照）展覧会（exhibition）を見て来ました。
松井 冬子（matsui fuyuko）：１９７４年、会社員の父と茶道（Japanese tea ceremony）の先生の母の下に生まれる。東京芸術大学（１９世紀後期創立。東京にある国立の芸術大学。日本の芸術系の大学の中では、最高峰で有ると供に、東京大学、京都大学と並ぶ、日本を代表する、名門中の名門大学）を卒業（日本画の博士号も取得）。現在活躍中（２０００年代半ば頃から活躍）の、有名な、若手、女性、現代日本伝統画家。
我が家で取っている、英字新聞の記事から。。。松井 冬子（matsui fuyuko）の写真。松井 冬子（matsui fuyuko）は、（本人が、そう呼ばれる事を、望んでいないか、望んでいるかは、本人のみぞ（本人のみ）知ると言った感じだと思いますが）、美人画家としても知られています。
写真子以下２枚。この展覧会（exhibition）のパンフレット（leaflet）。松井 冬子（matsui fuyuko）の絵を見るのは初めてではありませんでしたが、松井 冬子（matsui fuyuko）の展覧会（exhibition）を見るのは、今回が、初めてでした。
松井 冬子（matsui fuyuko）の絵は、興味深い一方で、私の様な凡人が、嵌って、松井 冬子（matsui fuyuko）を、お気に入りの画家とするのは、怖い感じがします。松井 冬子（matsui fuyuko）の作品の多くは、女性としての松井 冬子（matsui fuyuko）自身を意識した物となっていますが、松井 冬子（matsui fuyuko）の作品は、何となく、男女に関わらず、（健全な社会生活を送っている人々であっても）、少なからぬ人々が、共通して持っている、心の中の暗い部分（闇）を、体現している様な気がするからです。
松井 冬子（matsui fuyuko）の作品は、怪奇、不気味、怖いと思われ勝ちですが、この展覧会（exhibition）の、学芸員による？展示解説文は、松井 冬子（matsui fuyuko）の作品を、出来るだけ、明るく（健全に）、楽観的に解説しようとしている様な印象を受けました。
私は、この展覧会（exhibition）において、松井 冬子（matsui fuyuko）の作品と、松井 冬子（matsui fuyuko）自身の言葉による絵の解説の文を見て、松井 冬子（matsui fuyuko）は、人の注目を集めようと、意図的に不気味な絵を描いている訳ではなく、また、主として、人や社会の為に、何らか影響を与える事を目的として（又は、人に何かを気付かせる事を目的として）絵を描いている訳でもなく（それは、松井 冬子（matsui fuyuko）が絵を描く目的の一つとなっている様ではありますが、個人的には、それは、松井 冬子（matsui fuyuko）が絵を描く主目的ではない様に思います）、松井 冬子（matsui fuyuko）の作品は、根本的には、暗く（かと言って、意図的に（松井 冬子（matsui fuyuko）にとって、必要以上に）怪奇・不気味にしている物ではなく）、内面的且つ利己的な物で（それを見て、他人が、共感するかしないかと言うのは、別の話。。。）、松井 冬子（matsui fuyuko）は、何よりも、自分自身の為に絵を描いているのであり、極端に表現すると、絵を描く事によって、自分自身が、崩壊してしまうのを防いでいる（逆に、絵と言う表現手段を用い、あの様な絵を描かなければ、松井 冬子（matsui fuyuko）自身が、崩壊してしまう）様な、危うい印象を受けました。即ち、個人的には、松井 冬子（matsui fuyuko）及び、その作品を、楽観的且つ健全に理解しようとするのは、本質的ではない様な印象を受けました（まあ、真実は、松井 冬子（matsui fuyuko）本人のみぞ知る（松井 冬子（matsui fuyuko）本人だけが知る）事で、私の理解は、全く的外れで、間違っているかもしれませんが。。。）。そのような事から、私は、この展覧会（exhibition）で、松井 冬子（matsui fuyuko）の作品を興味深く見る一方で、やはり、松井 冬子（matsui fuyuko）の作品は、怖いと思いました（絵の見掛け的な怖さではなく、もっと別な意味での怖さを感じました）。ちなみに、彼女も、この展覧会（exhibition）は、興味深かった一方で、重たかったと言っていました。
写真以下５枚。この展覧会（exhibition）の展示作品例。展覧会（exhibition）のパンフレット（leaflet）と絵葉書から。。。全て、松井 冬子（matsui fuyuko）の作品です。
「世界中の子と友達になれる」（２００２年）。
写真上から順番に、「浄相の持続」（２００４年）、「夜盲症」（２００５年）、「盲犬図」（２００５年）、「喪の寄り道」（２０１０年）、「終極にある異体の散在」（２００７年）。
松井 冬子（matsui fuyuko）の作品に登場する女性は、顔を見る限り、松井 冬子（matsui fuyuko）自身をモデル（model）にしていると思われます。
「ただちに穏やかになって眠りにおち（直ちに穏やかになって眠りに落ち）」（２００４年）。池で自殺をしようとしている象を描いた、大きな絵です。象の眼が、何とも、悲しそうです。
「浄相の持続」（２００４年）。
「陰刻された四肢の祭壇」（２００７年）。
写真以下３枚。この日の夕食は、Land mark plaza（みなとみらい（minatomirai）２１地区にある、shopping mallの一つ）にある、前から、ちょっと気になっていた、茶漬け（chazuke。ご飯（rice）に、具を載せ（又は、具を載せずに）、お茶又は、出汁（soup）をかけて食べる料理）を中心とした、簡易な日本料理食堂で食べました。この店は、この時、初めて利用しました。
写真以下２枚。私が食べた、茶漬け（chazuke）の要素が入った、鮭とイクラ（鮭の卵）丼。薬味タレ（sauce）をかけて、そのまま丼として食べるのと、鰹（魚）の出汁（soup）をかけて、茶漬け（chazuke）として、食べるのと、二通りの食べ方を楽しむ事が出来ます。
彼女が食べた、鯛と鯵の漁師風丼。これも、同じく、薬味タレ（sauce）をかけて、そのまま丼として食べるのと、鰹（魚）の出汁（soup）をかけて、茶漬け（chazuke）として、食べるのと、二通りの食べ方を楽しむ事が出来ます。
この店の、茶漬け（chazuke）丼、まあまあ、美味しかったですが、この店を、また利用したいと思う程ではありませんでした。
食後（夕食後）、上の店の、すぐ近くにある、Land mark plazaの、大食堂（日本料理、西洋料理、中国料理等、とても多くの種類の料理が食べられて、幅の広い年齢層や、食事の好みに対応した、デパートにある庶民的な大きな食堂）的な食堂へ移動し、アイスクリーム（ice cream）入り餡蜜（anmitsu）を食べました（二人共、アイスクリーム（ice cream）入り餡蜜（anmitsu）を食べました。写真は、一人分）。餡蜜（anmitsu）は、上品な見た目の和菓子（日本伝統菓子）と違って、見た目よりも量を重視した、日本の庶民向け、おやつです。
写真以下３枚。この日の、横浜散歩の終わりは、横浜を拠点としている、ロックバンド（rock band）（週末に、横浜の都心部の桜木町（sakuragicho）駅の駅前で、路上ライブ（street performance）を行っている）、「BARICANG」の路上ライブ（street performance）を見ました。彼等の路上ライブ（street performance）を、まともに見た（聴いた）のは、この時で、二回目でしたが、（「BARICANG」は）、この種の、アマチュア的（busker的）なロックバンド（rock band）としては、曲、歌、演奏、全てにおいて、かなり、しっかりしていて、中々良いバンド（band）だと思います。
写真以下５枚。おまけ。神奈川（kanagawa）県立近代美術館葉山（hayama）館で現在行われている、村山 知義（murayama tomoyoshi）の展覧会（exhibition）のパンフレット（leaflet）から。。。。この展覧会（exhibition）、ちょっと気になっていますが、まあ、たぶん、行かないかな。。。神奈川（kanagawa）県立近代美術館葉山（hayama）館は、湘南（syonan）area（東京都心部方面から見て、横浜（東京areaの海の玄関口（gateway）である、大きな港町）の向こう側（反対側）に隣接するarea。東京areaに暮らす人々にとって、最も身近な、東京近郊のビーチリゾート（beach resort）地となっている）の葉山（hayama）にある、神奈川（kanagawa）県（下の補足説明参照）が運営する公立の美術館です。神奈川（kanagawa）県立近代美術館葉山（hayama）館は、海に面した気持ちの良い美術館で、私のお気に入りの美術館の一つとなっています。
神奈川（kanagawa）県：東京area（東京圏）の南部に位置する県。基本的には、東京都心部に通勤する人々が多く暮らす、東京の南部郊外の静かで落ち着いた住宅地。東京areaに暮らす人々にとって、最も身近なビーチリゾート（beach resort）地となっている湘南（syonan）areaや、箱根（hakone）（日光（nikko）と並ぶ、東京近郊を代表する観光地・保養地・避暑地）を有する。中心都市且つ県庁所在地（capital）で有る横浜は、東京areaの海の玄関口（gateway）となっている大きな港町で、東京area（東京圏）で、東京中心部（東京２３区）に次いで、２番目に大きな都市。
神奈川（kanagawa）県立近代美術館葉山（hayama）館で現在行われている、村山 知義（murayama tomoyoshi）の展覧会（exhibition）、「全ての僕が沸騰する」のパンフレット（leaflet）。この展覧会（exhibition）は、村山 知義（murayama tomoyoshi）の、若手時代（１９２０年代から１９３０年代）の作品と参考資料に焦点を当てた展覧会（exhibition）の様です。以下、村山 知義（murayama tomoyoshi）の説明に関しては、wikiを参考にしました。村山 知義（murayama tomoyoshi）（１９０１年生まれ、１９７７年に亡くなる）は、１９２０年代から１９７０年代に活躍した、日本の、有名な、多才なartist（小説家・画家・デザイナー（designer）・劇作家・演出家・舞台装置家・ダンサー（dancer）・建築家）です。前衛的な作風で知られていますが、児童（子供）にも分かりやすい童画（子供向けの絵）でも知られています。１９０１年に東京に生まれ（父は、日本海軍の軍医（軍の医者））、１９２１年に、東京帝国大学（現在の東京大学。京都大学（旧京都帝国大学）と共に、韓国で言えば、ソウル大学の様な位置にある大学）の哲学科に入学しましたが、同年、ドイツのベルリン大学（Humboldt University of Berlin）で、原始キリスト教を学ぶつもりで、東京帝国大学を退学しました。１９２２年１月に、処女出版の童話画集、「ロビン・フッド（Robin Hood）」を刊行し、ベルリン（Berlin）へ出発しましたが、表現派、構成派の美術、演劇、舞踊に魅せられ学業を断念し、1923年1月に帰国、同年７月に、同時代の、他の、日本の若手artist達と共に、前衛美術団体マヴォ（MAVO）（活動期間、１９２３年から１９２５年。絵画よりも、むしろ他の分野を重視し、立体作品（彫刻）、建築、広告・デザイン（design）、演劇、ダンス（dance）等、幅広い活動を行った。wikiより。。。）を結成し、以後、多才なartistとして、本格的に活躍する様になりました。
写真以下４枚。この展覧会（exhibition）の展示作品例。
写真中段（写真上段の作品（１９２２年と１９２４年）と写真下段の作品（１９２４年と１９２５年）についての説明は、省略）、左から、「リボン（ribbon）ときつね（狐）とごむまり（ball）と月」原画（部分）１９２６年、「構成派研究」表紙（部分）１９２６年、「こぐま（小熊）さんの家族」原画（部分）１９２７年。
自由学園（下の補足説明参照）で踊る、村山 知義（murayama tomoyoshi）。１９２３年。
自由学園：説明は、wikiより。。。キリスト教徒の女性ジャーナリスト（journalist）・思想家、羽仁 もと子（hani motoko）と、その夫で、ジャーナリスト（journalist）の羽仁 吉一（hani yoshikazu）が、１９２１年に、キリスト教精神に基づいた理想教育を実践しようと、東京の豊島（toshima）区（現在の東京都心部の北西部）に設立した私立の教育機関（幼稚園から大学まで独自の教育理念に基づいた一貫教育を行っている）。１９３４年に校舎を東久留米（higashikurume）市（現在の東京の西部郊外）に移転し、現在に至る。学生の多くが学校内の寮で生活し、キャンパス（学校の校舎及び、その敷地）の維持管理は、特に危険な仕事を除きすべて生徒の手によって行われている。これは毎日の生活を生徒自身が責任を持って行う自労自治の精神に基づく。文部科学省（政府）の学習指導要領にとらわれない独自の教育方法で知られ、例えば、学生による稲作（田植え・収穫）、女子生徒が学校内の農場で野菜を育てる農芸、男子生徒による酪農（豚・牛を育てる）など、それによって得た給食調理も生徒自身が行っている。東久留米（higashikurume）市の校舎（敷地面積10万平方ｍ）以外に、栃木（tochigi）県の那須（nasu）に農場（敷地面積53万平方m）を保有する他、学校林（植林地）を、埼玉（saitama）県、三重（mie）県、栃木（tochigi）県に保有している（それぞれ、敷地面積、10万平方ｍ、15万平方ｍ、11万平方ｍ）。
写真左上から時計回りに、「朝から夜中まで」（１９２６年再演）舞台装置模型、「サディスティシュ（sadistic）な空間」（１９２２年から１９２３年）、「ヘルタ・ハインツェ像」（１９２２年から１９２４年）、「母親になったモダンガール（modern girl）」（１９２７年頃）、「子供之友 東京の地震と火事」（１９２３年）（関東大震災（1923年に東京areaを襲った巨大地震）を描いた物です）。
写真左側、「山の手美容院（吉行あぐり美容室）」の絵（１９２９年）（村山 知義（murayama tomoyoshi）の建築家としての、設計作品の一つ（店舗（美容室（hair salon・beauty salon））建築。１９２９年完成。場所は、東京）の絵です）。写真右の上、「劇場の三科／三科会員展覧会」のポスター（poster）１９２５年。写真右の下、村山 知義（murayama tomoyoshi）（右）と、村山 知義（murayama tomoyoshi）の妻、村山 籌子（murayama kazuko。童話作家。１９０３年生まれ。自由学園出身）（左）（１９２４年撮影）。
지난 달(1월)의 끝나에, 개인적으로 휴일이었던 날에, 요코하마를 산책해 왔을 때의 물건입니다.요코하마는, 도쿄 area의 바다의 현관이 되고 있는, 큰 항구도시입니다.요코하마는, 일의 용무에서도, 자주 갑니다만, 요코하마의 항구도시의 분위기를 좋아하고, 휴일에도, 잘 놀러 (산책하러) 나갑니다.
사진 이하 19매.요코하마 중화가(요코하마 chinatown).요코하마의 도심부에는, 500이상의 점포를 가지는, 세계 최대급의 중화가(chinatown)가 있습니다.요코하마 중화가(요코하마 chinatown)는, 간동대지진(1923년에 도쿄 area를 덮친 거대 지진), 제2차 세계대전 말기의 공습과 2도 괴멸적인 피해를 받았습니다만, 그때마다, 부흥을 이루어 왔습니다.
사진 이하 14매.이 날의 점심 식사는, 요코하마 중화가(요코하마 chinatown)에서, 마음에 드는, 중국 요리 레스토랑의 하나로, 먹었습니다.이 레스토랑은, 고급 class의 레스토랑입니다만, 낮은, 나누기와 적당한 가격으로 먹을 수가 있습니다.나는, 중국 요리는, 어느 요리가, 어느 지방의 요리나 등 , 별로 자세하지 않습니다만, 이 레스토랑은, 기본적으로는, 상하이요리의 레스토랑의 같습니다.서비스(service) 료(아래의 보충 설명 참조)를 받습니다만, 점원의 서비스(service)의 느낌은, 좋습니다.
서비스(service) 료：일본에서는, 팁(tip)의 습관이 없는 대신에, 비교적 고급 레스토랑·식당에서는, (서비스(service)가 좋은 대신에), 서비스(service) 요금(통상, 식대비의 10％)을 받는 가게가 많습니다.
레스토랑의 외관.
사진 이하 3매.레스토랑의 내장.
이 때는, 중국의 간단한 식사(yum cha)로 했으므로(이 레스토랑의 점심(dim sum)은, 맛있습니다), 음료는, 뭐, 차만으로도 좋았습니다만, 조금, 술(알코올(alcoholic) 음료)도 마셨습니다.사진은, 이 때, 내가 마신, 술의 하나로, 산사나무(hawthorn) 주의 소다(탄산수) 나누기.이 외, 나는, 이 때, 술은, 행로주(살구의 술)의 소다(탄산수) 나누기를 마셨습니다.나는, 통상은, 산사나무(hawthorn) 주도, 행로주도, 락(on the rocks)으로 마십니다만, 이 때는, 조금, 전혀, 마시고 싶은 기분이었으므로...
사진 이하 9매.이 중국 요리 레스토랑에서 먹은, 이 날의 점심 식사.
전채(두 명분 ).
쇠고기(갈비)의 샹하이식 된장 볶음.점원가, 몫라고 줍니다.
튀김의 점심(dim sum).새우의 마요네즈(mayonnaise), 라이스 페이퍼(rice paper) 권튀김.두 명분.
돼지고기(돼지갈비(spare ribs))의 검은콩 소스(sauce) 쪄.점원가, 몫라고 줍니다.
사진 이하 2매.점심(dim sum).사진은, 일인분.용기가 2단이 되어 있고, 아래쪽에, 또 한사람 분이 들어가 있습니다.샹하이게의 게된장 넣은소용포(xiaolongbao).트비자(날치의 알) 실어 상어 지느러미(shark fin)들이 (중국식) 만두.삼종의 해 선(seafood)의 부채 쪄 교자.구(니라) 들어온 바다선(seafood) 쪄 교자.전복(전복) 들어온 바다로 쪄 교자.
상어 지느러미(shark fin)들이 계란찜, 스프(soup) 완성.일인일명씩.사진은, 일인분.
게 들어가, 양상추(lettuce) 볶음밥(fried rice).계절의 채소 절임.볶음밥(fried rice)은, 최초의 한 잔분은, 점원가, 몫라고 줍니다.
디저트.앞은, 내가 먹은 망고 푸딩(mango pudding).안쪽은, 그녀가 먹은, 살구씨 두부(almond pudding).
사진 이하 2매.미나토미라이(minatomirai) 21 지구(1980년대부터 개발된(본격적인 개발은, 1980년대 후반부터), 요코하마의 도심부의 새로운 주상복합 지구)에 있는, 지하철(통근 전철)의, 미나토미라이(minatomirai) 역.
사진 이하 3매.미나토미라이(minatomirai) 21 지구에 있는 요코하마 미술관.요코하마의 도심부에 있는 요코하마 미술관은, 요코하마시가 운영하는, 규모의 큰, 공립의 미술관입니다.요코하마 미술관은, 19 세기 후반부터 현대에 걸친 국내외의 미술 작품을 폭넓게 소장하고 있어, 또 사진 콜렉션(collection)도 충실합니다.
이 사진은, 전에 업(upload) 한 사진의 재이용.
사진 이하 8매.이 날은, 현재, 요코하마 미술관에서 개최중의 마츠이동자(matsui fuyuko)(아래의 보충 설명 참조) 전람회(exhibition)를 보고 왔습니다.
마츠이동자(matsui fuyuko)：1974년, 회사원의 아버지와 다도(Japanese tea ceremony)의 선생님의 어머니아래에서 태어난다.도쿄 예술대학(19 세기 후기 창립.도쿄에 있는 국립의 예술 대학.일본의 예술계의 대학안에서는, 최고봉에서 있으면 보조자에, 도쿄대학, 쿄토 대학과 대등한, 일본을 대표하는, 명문중의 명문 대학)을 졸업(일본화의 박사 학위도 취득).현재 활약중(2000년대 중반무렵부터 활약)의, 유명한, 젊은이, 여성, 현대 일본 전통 화가.
우리 집에서 잡고 있는, 영문자 신문의 기사로부터...마츠이동자(matsui fuyuko)의 사진.마츠이동자(matsui fuyuko)는, (본인이, 그렇게 불리는 일을, 바라지 않은지, 바라고 있을까는, 본인만(본인만) 안다고 한 느낌이라고 생각합니다만), 미인 화가로서도 알려져 있습니다.
사진자 이하 2매.이 전람회(exhibition)의 팜플렛(leaflet).마츠이동자(matsui fuyuko)의 그림을 보는 것은 처음이 아니었습니다만, 마츠이동자(matsui fuyuko)의 전람회(exhibition)를 보는 것은, 이번이, 처음이었습니다.
마츠이동자(matsui fuyuko)의 그림은, 흥미로운 한편, 나의 같은 범인이, 감은, 마츠이동자(matsui fuyuko)를, 마음에 드는 화가로 하는 것은, 무서운 느낌이 듭니다.마츠이동자(matsui fuyuko)의 작품의 상당수는, 여성으로서의 마츠이동자(matsui fuyuko) 자신을 의식한 것이 되고 있습니다만, 마츠이동자(matsui fuyuko)의 작품은, 웬지 모르게, 남녀에게 관련되지 않고, (건전한 사회 생활을 보내고 있는 사람들이어도), 적지않은 사람들이, 공통되어 가지고 있는, 마음 속의 어두운 부분(어둠)을, 체현 하고 있는 것 같은 생각이 들기 때문입니다.
마츠이동자(matsui fuyuko)의 작품은, 괴기, 불기색, 무섭다고 생각되어 승리입니다만, 이 전람회(exhibition)의, 학예원에 의한다？전시 해설문은, 마츠이동자(matsui fuyuko)의 작품을, 가능한 한, 밝고(건전하게), 낙관적으로 해설하려고 하고 있는 것 같은 인상을 받았습니다.
나는, 이 전람회(exhibition)에 있고, 마츠이동자(matsui fuyuko)의 작품과 마츠이동자(matsui fuyuko) 자신의 말에 의한 그림의 해설의 문장을 보고, 마츠이동자(matsui fuyuko)는, 사람의 주목을 끌려고, 의도적으로 기분 나쁜 그림을 그리고 있는 것이 아니고, 또, 주로, 사람이나 사회를 위해, 어떤인가 영향을 주는 일을 목적으로 하고(또는, 사람에게 무엇인가를 깨닫게 하는 일을 목적으로 하고) 그림을 그리고 있는 것도 아니게(그것은, 마츠이동자(matsui fuyuko)가 그림을 그리는 목적의 하나가 되고 있는 것 같기는 합니다만, 개인적으로는, 그것은, 마츠이동자(matsui fuyuko)가 그림을 그리는 주목적은 아니게 생각합니다), 마츠이동자(matsui fuyuko)의 작품은, 근본적으로는, 어둡게(일까하고 말하고, 의도적으로(마츠이동자(matsui fuyuko)에게 있어서, 필요이상으로) 괴기·기분 나쁘게 하고 있는 것이 아니고), 내면적 한편 이기적인 것으로(그것을 보고, 타인이, 공감할까 하지 않을까 말하는 것은, 다른 이야기...), 마츠이동자(matsuifuyuko)는, 무엇보다도, 자기 자신을 위해 그림을 그리고 있는 것이어, 극단적으로 표현하면, 그림을 그리는 일에 의해서, 자기 자신이, 붕괴해 버리는 것을 막고 있는(반대로, 그림이라고 하는 표현 수단을 이용해 그 같은 그림을 그리지 않으면, 마츠이동자(matsui fuyuko) 자신이, 붕괴해 버리는 것) 같은, 위험한 인상을 받았습니다.즉, 개인적으로는, 마츠이동자(matsui fuyuko) 및, 그 작품을, 낙관적 한편 건전하게 이해하려고 하는 것은, 본질적은 아닌 같은 인상을 받았던(뭐, 진실은, 마츠이동자(matsui fuyuko) 본인만 아는(마츠이동자(matsui fuyuko) 본인만이 안다) 일로, 나의 이해는, 완전히 빗나간 화살로, 잘못되어 있을지도 모릅니다만...).그러한 일로부터, 나는, 이 전람회(exhibition)에서, 마츠이동자(matsui fuyuko)의 작품을 흥미롭게 보는 한편으로, 역시, 마츠이동자(matsui fuyuko)의 작품은, 무섭다고 생각했습니다(그림의 외관적인 무서움이 아니고, 더 별도인 의미로의 무서움을 느꼈습니다).덧붙여서, 그녀도, 이 전람회(exhibition)는, 흥미로왔던 한편, 무거웠다고 말했습니다.
사진 이하 5매.이 전람회(exhibition)의 전시 작품예.전람회(exhibition)의 팜플렛(leaflet)과 그림 엽서로부터...모두, 마츠이동자(matsui fuyuko)의 작품입니다.
「온 세상의 아이와 친구가 될 수 있다」(2002년).
사진상으로부터 차례로, 「정상의 지속」(2004년), 「야맹증」(2005년), 「맹견도」(2005년), 「상의 돌아가는 길」(2010년), 「마지막에 있는 이체의 산재」(2007년).
마츠이동자(matsui fuyuko)의 작품에 등장하는 여성은, 얼굴을 보는 한, 마츠이동자(matsui fuyuko) 자신을 모델(model)로 하고 있다고 생각됩니다.
「즉시 온화하게 되고 잠에 떨어져(즉시 온화하게 되고 잠에 빠져)」(2004년).연못에서 자살을 하려고 하고 있는 코끼리를 그린, 큰 그림입니다.코끼리의 눈이, 뭐라고, 슬픈 것 같습니다.
「정상의 지속」(2004년).
「음각 된 사지의 제단」(2007년).
사진 이하 3매.이 날의 저녁 식사는, Land mark plaza(미나토미라이(minatomirai) 21 지구에 있는, shopping mall의 하나)에 있다, 전부터, 조금 신경이 쓰이고 있던, 차즈케(chazuke.밥(rice)에, 도구를 실어(또는, 도구를 싣지 않고 ), 차 또는, 국물(soup)을 쳐 먹는 요리)을 중심으로 한, 간단하고 쉬운 일본 요리 식당에서 먹었습니다.이 가게는, 이 때, 처음으로 이용했습니다.
사진 이하 2매.내가 먹은, 차즈케(chazuke)의 요소가 들어간, 연어와 이크라(연어의 알) 사발.양념 소스(sauce)를 치고, 그대로 사발로서 먹는 것과 가다랭이(물고기)의 국물(soup)을 치고, 차즈케(chazuke)로서 먹는 것과 2통의 먹는 방법을 즐길 수가 있습니다.
그녀가 먹은, 도미와 소의 어부풍 사발.이것도, 같은, 양념 소스(sauce)를 치고, 그대로 사발로서 먹는 것과 가다랭이(물고기)의 국물(soup)을 치고, 차즈케(chazuke)로서 먹는 것과 2통의 먹는 방법을 즐길 수가 있습니다.
이 가게의, 차즈케(chazuke) 사발, 그저, 맛있었습니다만, 이 가게를, 또 이용하고 만큼 가 아니었습니다.
식후(저녁 식사 후), 위의 가게의, 곧 근처에 있는, Land mark plaza의, 대식당(일본 요리, 서양 요리, 중국 요리등 , 매우 많은 종류의 요리를 먹을 수 있고, 폭의 넓은 연령층이나, 식사의 기호에 대응한, 백화점에 있는 서민적인 큰 식당)적인 식당에 이동해, 아이스크림(ice cream) 넣은 삶은 완두콩 음식(anmitsu)을 먹었던(두 명모두, 아이스크림(ice cream) 넣은 삶은 완두콩 음식(anmitsu)을 먹었습니다.사진은, 일인분).삶은 완두콩 음식(anmitsu)은, 품위있는 외형의 일본식 과자(일본 전통 과자)와 달리, 외형보다 양을 중시한, 일본의 서민 전용, 간식입니다.
사진 이하 3매.이 날의, 요코하마 산책의 마지막은, 요코하마를 거점으로 하고 있는, 락 밴드(rock band)(주말에, 요코하마의 도심부의 사쿠라기쵸(sakuragicho) 역의 역전에서, 노상 라이브(street performance)를 실시하고 있다), 「BARICANG」의 노상 라이브(street performance)를 보았습니다.그들의 노상 라이브(street performance)를, 온전히 보았다(들었다) 것은, 이 때로, 2회째였지만, ( 「BARICANG」는), 이런 종류의, 아마츄어적(busker적)인 락 밴드(rock band)로서는, 곡, 가, 연주, 모두에 대하고, 꽤, 확실히 하고 있고, 꽤 좋은 밴드(band)라고 생각합니다.
사진 이하 5매.덤.카나가와(kanagawa) 현립 근대미술관하야마(hayama) 관에서 현재 행해지고 있는, 무라야마 도모요시(murayama tomoyoshi)의 전람회(exhibition)의 팜플렛(leaflet)으로부터....이 전람회(exhibition), 조금 신경이 쓰이고 있습니다만, 뭐, 아마, 가지 않을까...카나가와(kanagawa) 현립 근대미술관하야마(hayama) 관은, 쇼우난(syonan) area(도쿄도심부 방면에서 보고, 요코하마(도쿄 area의 바다의 현관문(gateway)인, 큰 항구도시) 너머측(반대측)에 인접하는 area.도쿄 area에 사는 사람들에게 있어서, 가장 친밀한, 도쿄 근교의 비치 리조트(beach resort) 지가 되고 있다)의 하야마(hayama)에 있는, 카나가와(kanagawa) 현(아래의 보충 설명 참조)이 운영하는 공립의 미술관입니다.카나가와(kanagawa) 현립 근대미술관하야마(hayama) 관은, 바다에 접한 기분이 좋은 미술관에서, 나의 마음에 드는 미술관의 하나가 되고 있습니다.
카나가와(kanagawa) 현：도쿄 area(동경권)의 남부에 위치하는 현.기본적으로는, 도쿄도심부에 통근하는 사람들이 대부분 사는, 도쿄의 남부 교외의 조용하고 침착한 주택지.도쿄 area에 사는 사람들에게 있어서, 가장 친밀한 비치 리조트(beachresort) 땅이 되고 있는 쇼우난(syonan) area나, 하코네(hakone)(닛코(nikko)와 대등한, 도쿄 근교를 대표하는 관광지·보양지·피서지)를 가진다.중심 도시 한편 현청 소재지(capital)에서 있는 요코하마는, 도쿄 area의 바다의 현관문(gateway)이 되고 있는 큰 항구도시로, 도쿄 area(동경권)로, 도쿄 중심부(도쿄 23구)에 이어, 2번째로 큰 도시.
카나가와(kanagawa) 현립 근대미술관하야마(hayama) 관에서 현재 행해지고 있는, 무라야마 도모요시(murayama tomoyoshi)의 전람회(exhibition), 「모든 내가 비등한다」의 팜플렛(leaflet).이 전람회(exhibition)는, 무라야마 도모요시(murayama tomoyoshi)의, 젊은이 시대(1920년대부터 1930년대)의 작품과 참고 자료에 초점을 맞힌 전람회(exhibition)의 같습니다.이하, 무라야마 도모요시(murayama tomoyoshi)의 설명에 관해서는, wiki를 참고로 했습니다.무라야마 도모요시(murayamatomoyoshi)(1901 년생, 1977년에 죽는다)는, 1920년대부터 1970년대에 활약한, 일본의, 유명한, 다재인 artist(소설가·화가·디자이너(designer)·극작가·연출가·무대 장치가·댄서(dancer)·건축가)입니다.전위적인 작풍으로 알려져 있습니다만, 아동(아이)에게도 알기 쉬운 동화(어린이용의 그림)로도 알려져 있습니다.1901년에 도쿄에서 태어나(아버지는, 일본해군의 군의관(군의 의사)), 1921년에, 도쿄 제국대학(현재의 도쿄대학.쿄토 대학( 구쿄토 제국대학)과 함께, 한국에서 말하면, 서울 대학의 같은 위치에 있는 대학)의 철학과에 입학했습니다만, 동년, 독일의 베를린 대학(Humboldt University of Berlin)에서, 원시 크리스트교를 배울 생각으로, 도쿄 제국대학을 퇴학했습니다.1922년 1월에, 처녀 출판의 동화 화집, 「로빈·훗드(RobinHood)」를 간행해, 베를린(Berlin)에 출발했습니다만, 표현파, 구성파의 미술, 연극, 무용에 매료되어 학업을 단념해, 1923년 1월에 귀국, 동년 7월에, 동시대의, 다른, 일본의 젊은이 artist들과 함께, 전위미술 단체 마보(MAVO)(활동 기간, 1923년부터 1925년.회화보다, 오히려 다른 분야를 중시해, 입체 작품(조각), 건축, 광고·디자인(design), 연극, 댄스(dance) 등 , 폭넓은 활동을 실시했다.wiki보다...)(을)를 결성해, 이후, 다재인 artist로서 본격적으로 활약하는 것처럼 되었습니다.
사진 이하 4매.이 전람회(exhibition)의 전시 작품예.
사진 중단(사진 상단의 작품(1922년과 1924년)과 사진 하단의 작품(1924년과 1925년)에 대한 설명은, 생략), 왼쪽에서, 「리본(ribbon)이라고 해 꼬집어(여우) (ball)와 달」원화(부분) 1926년, 「구성파 연구」표지(부분) 1926년, 「(오구마)씨의 가족」원화(부분) 1927년.
자유 학원(아래의 보충 설명 참조)에서 춤추는, 무라야마 도모요시(murayama tomoyoshi).1923년.
자유 학원：설명은, wiki보다...크리스트교도의 여성 져널리스트(journalist)·사상가, 하니모토코(hani motoko)와 그 남편으로, 져널리스트(journalist)의 하니길일(haniyoshikazu)가, 1921년에, 크리스트교 정신에 근거한 이상 교육을 실천하려고, 도쿄의 토시마(toshima) 구(현재의 도쿄도심부의 북서부)에 설립한 사립의 교육기관(유치원에서 대학까지 독자적인 교육 이념에 근거한 일관 교육을 실시하고 있다).1934년에 교사를 히가시쿠루메(higashikurume) 시(현재의 도쿄의 서부 교외)에 이전해, 현재에 이른다.학생의 대부분이 학교내의 기숙사에서 생활해, 캠퍼스(학교의 교사 및, 그 부지)의 유지 관리는, 특히 위험한 일을 제외해 모두 학생의 손에 의해서 행해지고 있다.이것은 매일의 생활을 학생 자신이 책임을 가지고 실시하는 자노자치의 정신에 근거한다.문부 과학성(정부)의 학습 지도 요령에 사로 잡히지 않는 독자적인 교육 방법으로 알려져 예를 들면, 학생에 의한 벼농사(모심기·수확), 여자 학생이 학교내의 농장에서 야채를 기르는 농예, 남자 학생에 의한 낙농(돈·우를 기른다) 등, 거기에 따라 얻은 급식 조리도 학생 자신이 가고 있다.히가시쿠루메(higashikurume) 시의 교사(부지면적 10만 평방 m) 이외에, 토치기(tochigi) 현의 나스(nasu)에 농장(부지면적 53만 평방 m)을 보유하는 것 외, 학교숲(식림지)을, 사이타마(saitama) 현, 미에(mie) 현, 토치기(tochigi) 현에 보유하고 있다(각각, 부지면진`마, 10만 평방 m, 15만 평방 m, 11만 평방 m).
사진 좌상으로부터 시계회전에, 「아침부터 한밤중까지」(1926년 재연) 무대 장치 모형, 「사디스티슈(sadistic)인 공간」(1922년부터 1923년), 「헤르타·하인체상」(1922년부터 1924년), 「모친이 된 현대 여성(modern girl)」(1927년경), 「아이지우도쿄의 지진과 화재」(1923년)(간동대지진(1923년에 도쿄 area를 덮친 거대 지진)을 그린 것입니다).
사진 좌측, 「높은 지대 미용실(요시유키아 꾸물거려 미용실)」의 그림(1929년)(무라야마 도모요시(murayama tomoyoshi)의 건축가로서의, 설계 작품의 하나(점포(미용실(hair salon·beauty salon)) 건축.1929년 완성.장소는, 도쿄)의 그림입니다).사진 오른쪽 위, 「극장의 미시나／미시나 회원 전람회」의 포스터(poster) 1925년.사진 오른쪽아래, 무라야마 도모요시(murayama tomoyoshi)( 오른쪽)와 무라야마 도모요시(murayama tomoyoshi)의 아내, 무라야마주자(murayama kazuko.동화 작가.1903 년생.자유 학원 출신)(왼쪽)(1924년 촬영).