先々月（６月）の第４日曜日（以下、この日と書きます）に、前日に我が家に泊まった彼女と、この時、菊池寛実記念
智（kikuchikanjitsukinen
tomo）美術館で行われていた、１９４０年代中期・後期（第二次世界大戦後、間もなく）から１９６０年代初めにかけての、現代陶芸と現代artの融合を試みた、日本の陶芸家達の作品の、展覧会（exhibition）を見て来た時の物です。
参考に、以下、「」内。私の前の投稿文より。。。
「私は休日を外で過ごす事は好きで、美味しい物を食べる事、自然の中を散歩する事、温泉に入浴する・温泉旅館等の温泉宿泊施設に宿泊する事、芸術や花を愛でる（鑑賞する）事等は、好きなのですが、本格的な登山やキャンプ等のアウトドアは好みません。
私は、交際する女性との趣味が合うか合わないかと言う事は、若い頃は気にしなかったのですが、成熟した大人になってからは、私と趣味が合う女性を好きになるプラス交際相手の女性が、私色に染まってｗ、私と趣味が合って来ると言う事を合わせて、私と趣味が合う女性と交際するようになりました。」
この前日（先々月（６月）の第４土曜日）に関しては、以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）を参照して下さい。
動物百景（古い動物絵画等）展他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3828255?&sfl=membername&stx=nnemon2
この日は、前日に我が家に泊まった彼女と、夜更かしをし、朝寝坊をし、遅い朝食兼昼食を食べた後、出掛けました。
この日の、遅い朝食兼昼食に関しては、すぐ上でリンクを付けた投稿に書いています。
この日は、地下鉄で、菊池寛実記念 智（kikuchikanjitsukinen tomo）美術館に行きました。ちなみに、我が家は、東京都心部の西部の静かで落ち着いた住宅地に位置しています。
菊池寛実記念 智（kikuchikanjitsukinen tomo）美術館は、東京都心部でも、中心的な地域の南西部に位置しています。
写真以下２枚。菊池寛実記念 智（kikuchikanjitsukinen tomo）美術館の周辺の風景。この日の天気は、曇り、時々雨と言った感じでした。
菊池寛実記念 智（kikuchikanjitsukinen tomo）美術館（以下、略して、菊池（kikuchi）美術館と書きます）に関しては、投稿のコメント欄の、投稿の補足説明を参照して下さい。
写真以下３枚。菊池（kikuchi）美術館の敷地（かつての、菊池（kikuchi）家の、東京の、メイン（main）の邸宅の敷地）内に残る、かつての、菊池（kikuchi）家の、東京の、メイン（main）の邸宅の、主な建物の内、西洋式の住宅の建物（１９２６年に建てられた物）。
菊池（kikuchi）美術館の敷地は、（おそらく）、かつての、菊池（kikuchi）家の、東京の、メイン（main）の邸宅の敷地です。敷地面積は、1,000坪（約3,300平方ｍ）位かな。。。第二次世界大戦前の、日本の、お金持ち（第二次世界大戦前の、日本は、現在の、日本よりも、貧富の格差が、大きかったです）の、メイン（main）の邸宅の敷地としては、狭いですが、東京の一等地（東京都心部でも、中心的な地域）に位置しています。この敷地は、菊池（kikuchi）家の、東京の、メイン（main）の邸宅となる前は、日本の、煙草商人の邸宅の敷地であった様です。菊池（kikuchi）家の、東京の、メイン（main）の邸宅の敷地には、かつては、主な建物は、日本伝統式の邸宅の建物（邸宅のメイン（main）の建物。おそらく、煙草商人が建てた邸宅の建物を、引き継いだ）と、１９２６年に建てられた、西洋式の住宅の建物があり（この様に、邸宅の敷地内に、日本式の住宅の建物と、西洋式の住宅の建物を、別々に、設ける事は、第二次世界大戦前の、日本の、お金持ちの邸宅では、割と、有り勝ちでした）、日本伝統式の邸宅の建物（邸宅のメイン（main）の建物）は、美術館を建設する際に？、取り壊され、現在は、その跡に、菊池（kikuchi）美術館の建物が建っており、西洋式の住宅の建物の方は、残されています。
菊池（kikuchi）美術館の、敷地内には、日本庭園があり、その、日本庭園は、煙草商人の邸宅であった時からの物であり、１００年以上の歴史がある様です（菊池（kikuchi）美術館の、レストランは、その日本庭園を見ながら、食事をする事が出来ます。ちなみに、美術館の入場料を支払わないで、菊池（kikuchi）美術館のレストランだけ利用する事が出来ます）。
写真以下２枚。菊池（kikuchi）美術館の内装例。
菊池（kikuchi）美術館のパンフレット（leaflet）より。。。
ちなみに、菊池（kikuchi）美術館の展示室は、地下にあります。
前述の通り、この日は、この時、菊池（kikuchi）美術館で行われていた、１９４０年代中期・後期（第二次世界大戦後、間もなく）から１９６０年代初めにかけての、現代陶芸と現代artの融合を試みた、日本の陶芸家達の作品の、展覧会（exhibition）（以下、この展覧会（exhibition））と書きます）を見て来ました。
日本の陶芸家達の、第二次世界大戦後の、現代陶芸と現代artを融合させる試みは、京都（kyoto）で活動していた、日本の、若手、陶芸家達によって、１９４８年に、京都（kyoto）で結成された、前衛、陶芸グループ（前衛、陶芸集団）（１９９８年に解散）によって牽引されました。
京都（kyoto）に関しては、投稿のコメント欄の、投稿の補足説明を参照して下さい。
写真以下３枚。この展覧会（exhibition）と、菊池（kikuchi）美術館で現在開催中の、１９６０年代中期から１９７０年代にかけての（１９６０年代中期から１９７０年代初め頃の物が中心）、現代陶芸と現代artの融合を試みた、日本の陶芸家達の作品の、展覧会（exhibition）（以下、現在、菊池（kikuchi）美術館で現在開催中の展覧会（exhibition）と書きます）の、チラシ（leaflet）より。
この展覧会（exhibition）の展示作品例で、鈴木 治（suzuki osamu）（日本の陶芸家。１９２６年生まれ。２００１年に亡くなる）の作品で、「ロンド」（１９５０年）。
菊池（kikuchi）美術館で現在開催中の展覧会（exhibition）の展示作品例で、川上 力三（kawakami rikizo）（日本の陶芸家。１９３５年生まれ）の作品で、「偽証」（１９６６年）。
写真上側。この展覧会（exhibition）の展示作品例。左から、八木
一夫（yagi kazuo）（日本の陶芸家。１９１８年生まれ。１９７９年に亡くなる）の作品で、「ザムザ氏の散歩」（１９５４年）。中島
清（nakajima kiyoshi）（日本の陶芸家。１９０７年生まれ。１９８６年に亡くなる）の作品で、「鉄釉ふで投つぼ」（１９５１年）。藤本
能道（fujimoto yoshimichi）（日本の陶芸家。１９１９年生まれ。１９９２年に亡くなる）の作品で、「日蝕」（１９５７年）。鈴木
治（suzuki osamu）（日本の陶芸家。１９１９年生まれ。１９９２年に亡くなる）の作品で、「数の土面」（１９６３年）。
写真下側。菊池（kikuchi）美術館で現在開催中の展覧会（exhibition）の展示作品例。左から、熊倉
順吉（kumakura jyunkichi）（日本の陶芸家。１９２０年生まれ。１９８５年に亡くなる）の作品で、「因却」（１９６５年）。山田
光（yamada hikaru）（日本の陶芸家。１９２３年生まれ。２００１年に亡くなる）の作品で、「１の周辺」（１９７６年）。宮永
理吉（miyanaga rikichi）（日本の陶芸家。１９３５年生まれ）の作品で、「パイプ」（１９７０年）。佐藤 敏（sato
satoshi）（日本の陶芸家。１９３６年生まれ）の作品で、「バットマン」（１９７１年）。
写真以下。この展覧会（exhibition）（この時、菊池（kikuchi）美術館で行われていた、１９４０年代中期・後期（第二次世界大戦後、間もなく）から１９６０年代初めにかけての、現代陶芸と現代artの融合を試みた、日本の陶芸家達の作品の、展覧会（exhibition））の、展示作品例。ちなみに、菊池（kikuchi）美術館は、土曜日・日曜日・休日でも、空いていて、落ち着いて、ゆったりと、作品を鑑賞出来る、穴場の美術館です。この日は、日曜日で、しかも、この展覧会（exhibition）の最終日でしたが（私も彼女も、出足が遅いｗ）、空いていて、落ち着いて、ゆったりと作品を鑑賞する事が出来ました。
この展覧会（exhibition）、興味深く、良かったです。彼女も、良かったと言っていました。
森里
忠男（morisato
tadao）（日本の陶芸家）の作品（１９５０年代）。どーもくん（Domo）（NHK（日本の公共テレビ放送局。韓国で言えば、KBSに相当する）の、マスコットキャラクター（mascot）の一つ。１９９８年に誕生。NHKには、関係なく、キャラクター（character）として、世界的にも、人気がある）に、何となく、似ていますが、偶然の一致でしょう。
どーもくん（Domo）→
https://www.nhk.or.jp/domo/
八木 一夫（yagi kazuo）の作品で、「春の海」（１９４７年）。
写真以下２枚。八木 一夫（yagi kazuo）の、１９４８年頃の作品。
八木 一夫（yagi kazuo）の、１９４８年頃の作品。
鈴木 治（suzuki osamu）の、１９４９年の作品。ピエロ（clown）の模様の作品です。
山田 光（yamada hikaru）の作品で、「二つの口の壺」（１９５２年）。
山田 光（yamada hikaru）の、１９５１年の作品。
林 康夫（hayashi yasuo）（日本の陶芸家。１９２８年生まれ。現在９６歳）の、１９５０年の作品。
林 康夫（hayashi yasuo）の作品で、「雲」（１９４８年）。
藤田 作（fujita hajime）（日本の陶芸家。１９２９年生まれ。２０１２年に亡くなる）の作品で、「トルソ形花器」（１９４９年）。
三浦 省吾（miura syougo）（日本の陶芸家。１９２３年生まれ。２０１２年に亡くなる）の、１９５１年の作品。
鈴木 康之（suzuki yasuyuki）（日本の陶芸家。１９２６年生まれ。２０２０年に亡くなる）の作品で、「芽」（１９４７年）。
八木 一夫（yagi kazuo）の作品で、「二口壺」（１９５０年）。
中西 美和（nakanishi yoshikazu）（日本の陶芸家。１９２９年生まれ。２０１８年に亡くなる）の作品で、「抽象形花器」（１９５０年頃）。
清水 卯一（shimizu uichi）（日本の陶芸家。１９２６年生まれ。２００４年に亡くなる）の、１９４８年の作品。
写真以下２枚。宇野 三吾（uno sango）（日本の陶芸家。１９０２年生まれ。１９８８年に亡くなる）の作品で、「土偶（dogu）形花器」（１９５０年頃）。
土偶（dogu）は、縄文（Jomon）時代（紀元前１６０世紀頃から紀元前４世紀頃まで）の、日本の、土製の人形です。ちなみに、私の、これまでの投稿において、縄文（Jomon）時代について、「紀元前１６世紀頃から紀元前４世紀頃まで」と書いていましたが、「紀元前１６０世紀頃から紀元前４世紀頃まで」の間違え（表記間違え）でした（大きな間違えですね。全ては、訂正出来ないと思いますが、後から、可能な範囲で、訂正して置きます）。
以下、参考の投稿。
縄文（Jomon）土器と岡本 太郎（okamoto taro）他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3532446/page/30?&sfl=membername&stx=nnemon2
縄文（Jomon）土器と岡本 太郎 顕神の夢 幻視の表現者展他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3691083/page/19?&sfl=membername&stx=nnemon2
台湾の伝統料理他→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3818057/page/3?&sfl=membername&stx=nnemon2
写真以下２枚。宇野 三吾（uno sango）の作品で、「ハニワ（埴輪（haniwa））形花器」（１９５０年頃）。
埴輪（haniwa）は、3世紀後半から6世紀後半頃の日本において、祭祀や魔除け等の為に、権力者・有力者の墓の上や周囲に並べられた、土製の、人形や置物です。
以下、参考の投稿。
埴輪 おーい!はに丸→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3807498/page/5?&sfl=membername&stx=nnemon2
埴輪 大魔神→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3807497/page/5?&sfl=membername&stx=nnemon2
山田 光（yamada hikaru）の作品で、「切った壺」（１９５３年）。すぐ下の、山田 光（yamada hikaru）の作品は、同名の、別作品です。
山田 光（yamada hikaru）の作品で、「切った壺」（１９５３年）。
中島 清（nakajima kiyoshi）（日本の陶芸家。１９０７年生まれ。１９８６年に亡くなる）の作品で、「鉄釉ふで投つぼ」（１９５１年）。
写真以下３枚。叶 哲夫（kanou tetsuo）（日本の陶芸家。１９２７年生まれ。１９９８年に亡くなる）の、１９４８年の作品。
鈴木 治（suzuki osamu）の作品で、「黒絵長壺」（１９５１年から１９５２年）。
門井 嘉衛（kadoi yoshie）（日本の陶芸家。１９１６年生まれ。１９８２年に亡くなる）の、１９５０年の作品。ちなみに、門井 嘉衛（kadoi yoshie）は、マネキン人形（mannequin）の製作会社の経営も携わっていました。
写真以下２枚。八木 一夫（yagi kazuo）の作品で、「踊り」（１９６２年）。
八木 一夫（yagi kazuo）の作品で、「黒陶作品」（１９５７年）。
鈴木 治（suzuki osamu）の作品で、「土偶（dogu）」（１９６３年）。
写真以下２枚。山田 光（yamada hikaru）の作品で、「塔」（１９６３年）。
写真以下２枚。藤本 能道（fujimoto yoshimichi）（日本の陶芸家。１９１９年生まれ。１９９２年に亡くなる）の、１９５８年の作品。
写真以下２枚。八木 一夫（yagi kazuo）の、１９６１年の作品。
山田 光（yamada hikaru）の、１９５９年の作品。
山田 光（yamada hikaru）の、１９５８年の作品。
鈴木 治（suzuki osamu）の作品で、「風」（１９５９年）。
河島 浩三（kawashima kozo）（日本の陶芸家。１９２６年生まれ。２０１１年に亡くなる）の、１９５８年頃の作品。
写真以下２枚。藤本 能道（fujimoto yoshimichi）の作品で、「童話」（１９６０年）。
川上
力三（kawakami
rikizo）（日本の陶芸家。１９３５年生まれ）の作品で、「かたりべ（語り部・kataribe）」（１９６３年）。語り部（kataribe）とは、昔から語り伝えられる昔話、民話、神話、歴史等を現代に語り継いでいる人を指して言う言葉です（説明は、wikiから借りて来ました）。
寺尾 恍示（terao koji）（日本の陶芸家。１９２９年生まれ。１９８７年に亡くなる）の作品で、「プラスの世界」（１９６３年）。
以下、上の作品について、基本的に、展示の解説より。。。この作品は、無数の釘が、胎土、つまり陶磁器を形作る土に打ち込まれた後に、焼かれている。熱によって、釘は溶け、朽ち落ちる等の、物質的な変容を示し、一方では、土は、陶器の様な焼き物になっている。この様に、異質な物質の特性を熱を加える事によって変容させ、対峙させると言う方法論は、特に、１９７０年代以降の、陶芸表現では、盛んに用いられるが、寺尾
恍示（terao koji）は、その先駆者と言える。
辻 勘之（tsuji kanji）（日本の陶芸家。１９３３年生まれ）の作品で、「円の炎」（１９６０年頃）。
鈴木 治（suzuki osamu）の、１９５４年の作品。
以下の投稿（すぐ下でリンクを付けた投稿）に続く。。。
菊池美術館・50年代陶芸展他後編→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3836518?&sfl=membername&stx=nnemon2
앞으로월(6월)의 제4 일요일(이하, 이 날이라고 씁니다)에, 전날에 우리 집에 묵은 그녀와 이 때, 기쿠치칸 실기생각
지(kikuchikanjitsukinen
tomo) 미술관에서 행해지고 있던, 1940년대 중기·후기(제이차 세계대전 후, 머지 않아)부터 1960년대 초에 걸친, 현대 도예와 현대 art의 융합을 시도한, 일본의 도예가들의 작품의, 전람회(exhibition)를 보고 왔을 때의 물건입니다.
참고에, 이하, 「」 안.나의 앞의 투고문보다...
「 나는 휴일을 밖에서 보내는 일은 좋아하고, 맛있는 것을 먹는 일, 자연속을 산책하는 일, 온천에 입욕하는·온천 여관등의 온천 숙박시설에 숙박하는 일, 예술이나 꽃을 사랑 나오는(감상한다) 일등은, 좋아합니다만, 본격적인 등산이나 캠프등의 아웃도어는 좋아하지 않습니다.
나는, 교제하는 여성과의 취미가 맞는지 맞지 않을까 말하는 일은, 젊은 무렵은 신경쓰지 않았습니다만, 성숙한 어른이 되고 나서는, 나와 취미가 맞는 여성을 좋아하게 되는 플러스 교제 상대의 여성이, 나색에 물들어 w, 나와 취미가 맞아 온다고 하는 일을 맞추고, 나와 취미가 맞는 여성과 교제하게 되었습니다.」
일전에일(앞으로월(6월)의 제4 토요일)에 관해서는, 이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)를 참조해 주세요.
동물백경(낡은 동물 회화등 ) 전외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3828255?&sfl=membername&stx=nnemon2
이 날은, 전날에 우리 집에 묵은 그녀와 밤샘을 해, 늦잠을 자, 늦은 아침 식사겸점심 식사를 먹은 후, 나갔습니다.
이 날의, 늦은 아침 식사겸점심 식사에 관해서는, 바로 위에서 링크를 붙인 투고에 쓰고 있습니다.
이 날은, 지하철로, 기쿠치칸 실기생각지(kikuchikanjitsukinen tomo) 미술관에 갔습니다.덧붙여서, 우리 집은, 도쿄도심부의 서부의 조용하고 침착한 주택지에 위치하고 있습니다.
기쿠치칸 실기생각지(kikuchikanjitsukinen tomo) 미술관은, 도쿄도심부에서도, 중심적인 지역의 남서부에 위치하고 있습니다.
사진 이하 2매.기쿠치칸 실기생각지(kikuchikanjitsukinen tomo) 미술관의 주변의 풍경.이 날의 날씨는, 흐려, 가끔비라고 한 느낌이었습니다.
기쿠치칸 실기생각지(kikuchikanjitsukinen tomo) 미술관(이하, 생략하고, 키쿠치(kikuchi) 미술관이라고 씁니다)에 관해서는, 투고의 코멘트란의, 투고의 보충 설명을 참조해 주세요.
사진 이하 3매.키쿠치(kikuchi) 미술관의 부지(한 때의, 키쿠치(kikuchi) 가의, 도쿄의, 메인(main)의 저택의 부지) 내에 남는, 한 때의, 키쿠치(kikuchi) 가의, 도쿄의, 메인(main)의 저택의, 주된 건물중, 서양식의 주택의 건물(1926년에 지어진 것).
키쿠치(kikuchi) 미술관의 부지는, (아마), 한 때의, 키쿠치(kikuchi) 가의, 도쿄의, 메인(main)의 저택의 부지입니다.부지면적은, 1,000평( 약 3300평방 m) 정도일까...제이차 세계대전전의, 일본의, 부자(제이차 세계대전전의, 일본은, 현재의, 일본보다, 빈부의 격차가, 컸습니다)의, 메인(main)의 저택의 부지로서는, 좁습니다만, 도쿄의 일등지(도쿄도심부에서도, 중심적인 지역)에 위치하고 있습니다.이 부지는, 키쿠치(kikuchi) 가의, 도쿄의, 메인(main)의 저택이 되기 전은, 일본의, 담배 상인의 저택의 부지에서 만난 님입니다.키쿠치(kikuchi) 가의, 도쿄의, 메인(main)의 저택의 부지에는, 이전에는, 주된 건물은, 일본 전통식의 저택의 건물(저택의 메인(main)의 건물.아마, 담배 아킨도가 세운 저택의 건물을, 계승했다)와 1926년에 지어진, 서양식의 주택의 건물이 있어(이와 같게, 저택의 부지내에, 일본식의 주택의 건물과 서양식의 주택의 건물을, 따로 따로, 마련하는 일은, 제이차 세계대전전의, 일본의, 부자의 저택에서는, 생각보다는, 흔했습니다), 일본 전통식의 저택의 건물(저택의 메인(main)의 건물)은, 미술관을 건설할 때에?, 해체되어 현재는, 그 자취에, 키쿠치(kikuchi) 미술관의 건물이 세우고 있어 서양식의 주택의 건물은, 남아 있습니다.
키쿠치(kikuchi) 미술관의, 부지내에는, 일본 정원이 있어, 그, 일본 정원은, 담배 상인의 저택에서 만났을 때부터의 물건이며, 100년 이상의 역사가 있다 님입니다(키쿠치(kikuchi) 미술관의, 레스토랑은, 그 일본 정원을 보면서, 식사를 할 수가 있습니다.덧붙여서, 미술관의 입장료를 지불하지 않고, 키쿠치(kikuchi) 미술관의 레스토랑만 이용할 수가 있습니다).
사진 이하 2매.키쿠치(kikuchi) 미술관의 내장예.
키쿠치(kikuchi) 미술관의 팜플렛(leaflet)보다...
덧붙여서, 키쿠치(kikuchi) 미술관의 전시실은, 지하에 있습니다.
상술한 대로, 이 날은, 이 때, 키쿠치(kikuchi) 미술관에서 행해지고 있던, 1940년대 중기·후기(제이차 세계대전 후, 머지 않아)부터 1960년대 초에 걸친, 현대 도예와 현대 art의 융합을 시도한, 일본의 도예가들의 작품의, 전람회(exhibition)(이하, 이 전람회(exhibition))와 씁니다)를 보고 왔습니다.
일본의 도예가들의, 제이차 세계대전 후의, 현대 도예와 현대 art를 융합시키는 시도는, 쿄토(kyoto)에서 활동하고 있던, 일본의, 젊은이, 도예가들에 의해서, 1948년에, 쿄토(kyoto)에서 결성된, 전위, 도예 그룹(전위, 도예 집단)(1998년에 해산)에 의해서 견인되었습니다.
쿄토(kyoto)에 관해서는, 투고의 코멘트란의, 투고의 보충 설명을 참조해 주세요.
사진 이하 3매.이 전람회(exhibition)와 키쿠치(kikuchi) 미술관에서 현재 개최중의, 1960년대 중기부터 1970년대에 걸친(1960년대 중기부터 1970년대 초 무렵의 물건이 중심), 현대 도예？`니 현대 art의 융합을 시도한, 일본의 도예가들의 작품의, 전람회(exhibition)(이하, 현재, 키쿠치(kikuchi) 미술관에서 현재 개최중의 전람회(exhibition)와 씁니다)의, 광고지(leaflet)보다.
이 전람회(exhibition)의 전시 작품예로, 스즈키 오사무(suzuki osamu)(일본의 도예가.1926 년생.2001년에 죽는다)의 작품으로, 「론도」(1950년).
키쿠치(kikuchi) 미술관에서 현재 개최중의 전람회(exhibition)의 전시 작품예로, 카와카미 리키조(kawakami rikizo)(일본의 도예가.1935 년생)의 작품으로, 「위증」(1966년).
사진 위쪽.이 전람회(exhibition)의 전시 작품예.왼쪽에서, 야기
가즈오(yagi kazuo)(일본의 도예가.1918 년생.1979년에 죽는다)의 작품으로, 「잠자씨의 산책」(1954년).나카지마
청(nakajima kiyoshi)(일본의 도예가.1907 년생.1986년에 죽는다)의 작품으로, 「철유로 투단지」(1951년).후지모토
능도(fujimoto yoshimichi)(일본의 도예가.1919 년생.1992년에 죽는다)의 작품으로, 「일식」(1957년).스즈키
치(suzuki osamu)(일본의 도예가.1919 년생.1992년에 죽는다)의 작품으로, 「수의 토면」(1963년).
사진 아래 쪽.키쿠치(kikuchi) 미술관에서 현재 개최중의 전람회(exhibition)의 전시 작품예.왼쪽에서, 쿠마쿠라
순길(kumakura jyunkichi)(일본의 도예가.1920 년생.1985년에 죽는다)의 작품으로, 「인각」(1965년).야마다
빛(yamada hikaru)(일본의 도예가.1923 년생.2001년에 죽는다)의 작품으로, 「1의 주변」(1976년).미야나가
리길(miyanaga rikichi)(일본의 도예가.1935 년생)의 작품으로, 「파이프」(1970년).사토 사토시(sato
satoshi)(일본의 도예가.1936 년생)의 작품으로, 「배트맨」(1971년).
사진 이하.이 전람회(exhibition)(이 때, 키쿠치(kikuchi) 미술관에서 행해지고 있던, 1940년대 중기·후기(제이차 세계대전 후, 머지 않아)부터 1960년대 초에 걸친, 현대 도예와 현대 art의 융합을 시도한, 일본의 도예가들의 작품의, 전람회(exhibition))의, 전시 작품예.덧붙여서, 키쿠치(kikuchi) 미술관은, 토요일·일요일·휴일이라도, 비어 있고, 침착하고, 느긋하게, 작품을 감상 할 수 있는, 명당의 미술관입니다.이 날은, 일요일로, 게다가, 이 전람회(exhibition)의 마지막 날이었지만( 나나 그녀도, 출발이 늦은 w), 비어 있고, 침착하고, 느긋하게 작품을 감상할 수가 있었습니다.
이 전람회(exhibition), 흥미롭고, 좋았습니다.그녀도, 좋았다고 말했습니다.
모리사토
타다오(morisato
tadao)(일본의 도예가)의 작품(1950년대).-도 훈(Domo)(NHK(일본의 공공 TV 방송국.한국에서 말하면, KBS에 상당한다)의, 마스코트 캐릭터(mascot)의 하나.1998년에 탄생.NHK에는, 관계없이, 캐릭터(character)로서 세계적으로도, 인기가 있다)에, 웬지 모르게, 닮습니다만, 우연의 일치지요.
-도 훈(Domo)→
https://www.nhk.or.jp/domo/
야기 가즈오(yagi kazuo)의 작품으로, 「봄의 바다」(1947년).
사진 이하 2매.야기 가즈오(yagi kazuo)의, 1948년경의 작품.
야기 가즈오(yagi kazuo)의, 1948년경의 작품.
스즈키 오사무(suzuki osamu)의, 1949년의 작품.피에로(clown)의 모양의 작품입니다.
야마다 히카루(yamada hikaru)의 작품으로, 「두 개의 입의 항아리」(1952년).
야마다 히카루(yamada hikaru)의, 1951년의 작품.
하야시 야스오(hayashi yasuo)(일본의 도예가.1928 년생.현재 96세)의, 1950년의 작품.
하야시 야스오(hayashi yasuo)의 작품으로, 「구름」(1948년).
후지타작(fujita hajime)(일본의 도예가.1929 년생.2012년에 죽는다)의 작품으로, 「트르소형 꽃병」(1949년).
미우라 쇼고(miura syougo)(일본의 도예가.1923 년생.2012년에 죽는다)의, 1951년의 작품.
스즈키 야스유키(suzuki yasuyuki)(일본의 도예가.1926 년생.2020년에 죽는다)의 작품으로, 「싹」(1947년).
야기 가즈오(yagi kazuo)의 작품으로, 「후타쿠치항아리」(1950년).
나카니시 미와(nakanishi yoshikazu)(일본의 도예가.1929 년생.2018년에 죽는다)의 작품으로, 「추상형 꽃병」(1950년경).
시미즈 우이치(shimizu uichi)(일본의 도예가.1926 년생.2004년에 죽는다)의, 1948년의 작품.
사진 이하 2매.우노 산고(uno sango)(일본의 도예가.1902 년생.1988년에 죽는다)의 작품으로, 「토우(dogu) 형 꽃병」(1950년경).
토우(dogu)는, 죠몽(Jomon) 시대(기원 전 160 세기무렵부터 기원 전 4 세기무렵까지)의, 일본의, 토제의 인형입니다.덧붙여서, 나의, 지금까지의 투고에 대하고, 죠몽(Jomon) 시대에 대해서, 「기원 전 16 세기무렵부터 기원 전 4 세기무렵까지」라고 쓰고 있었습니다만, 「기원 전 160 세기무렵부터 기원 전 4 세기무렵까지」의 사이 달리해(표기 잘못해)였습니다(큰 잘못해군요.모두는, 정정 할 수 없다고 생각합니다만, 나중에, 가능한 범위에서, 정정해 둡니다).
이하, 참고의 투고.
죠몽(Jomon) 토기와 오카모토 다로(okamoto taro) 외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3532446/page/30?&sfl=membername&stx=nnemon2
죠몽(Jomon) 토기와 오카모토 다로현신의 몽환시의 표현자전외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3691083/page/19?&sfl=membername&stx=nnemon2
대만의 전통 요리외→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3818057/page/3?&sfl=membername&stx=nnemon2
사진 이하 2매.우노 산고(uno sango)의 작품으로, 「하니와(토용(haniwa)) 형 꽃병」(1950년경).
토용(haniwa)은, 3 세기 후반부터 6 세기 후반무렵의 일본에 있고, 제사나 부적등을 위해, 권력자·유력자의 무덤 위나 주위에 늘어놓을 수 있던, 토제의, 인형이나 장식물입니다.
이하, 참고의 투고.
토용 어이!(은)는에 환→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3807498/page/5?&sfl=membername&stx=nnemon2
토용 대마신→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3807497/page/5?&sfl=membername&stx=nnemon2
야마다 히카루(yamada hikaru)의 작품으로, 「자른 항아리」(1953년).바로 아래의, 야마다 히카루(yamada hikaru)의 작품은, 동명의, 별작품입니다.
야마다 히카루(yamada hikaru)의 작품으로, 「자른 항아리」(1953년).
나카지마 키요시(nakajima kiyoshi)(일본의 도예가.1907 년생.1986년에 죽는다)의 작품으로, 「철유로 투단지」(1951년).
사진 이하 3매.협테츠오(kanou tetsuo)(일본의 도예가.1927 년생.1998년에 죽는다)의, 1948년의 작품.
스즈키 오사무(suzuki osamu)의 작품으로, 「흑회장 항아리」(1951년부터 1952년).
카도이가위(kadoi yoshie)(일본의 도예가.1916 년생.1982년에 죽는다)의, 1950년의 작품.덧붙여서, 카도이가위(kadoi yoshie)는, 마네킹 인형(mannequin)의 제작 회사의 경영도 종사하고 있었습니다.
사진 이하 2매.야기 가즈오(yagi kazuo)의 작품으로, 「춤」(1962년).
야기 가즈오(yagi kazuo)의 작품으로, 「흑도작품」(1957년).
스즈키 오사무(suzuki osamu)의 작품으로, 「토우(dogu)」(1963년).
사진 이하 2매.야마다 히카루(yamada hikaru)의 작품으로, 「탑」(1963년).
사진 이하 2매.후지모토능도(fujimoto yoshimichi)(일본의 도예가.1919 년생.1992년에 죽는다)의, 1958년의 작품.
사진 이하 2매.야기 가즈오(yagi kazuo)의, 1961년의 작품.
야마다 히카루(yamada hikaru)의, 1959년의 작품.
야마다 히카루(yamada hikaru)의, 1958년의 작품.
스즈키 오사무(suzuki osamu)의 작품으로, 「바람」(1959년).
카와시마 코조(kawashima kozo)(일본의 도예가.1926 년생.2011년에 죽는다)의, 1958년경의 작품.
사진 이하 2매.후지모토능도(fujimoto yoshimichi)의 작품으로, 「동화」(1960년).
카와카미
리키조(kawakami
rikizo)(일본의 도예가.1935 년생)의 작품으로, 「분(이야기꾼·kataribe)」(1963년).이야기꾼(kataribe)이란, 옛부터 이야기로 전할 수 있는 옛날 이야기, 민화, 신화, 역사등을 현대에 구전하고 있는 사람을 가리켜 말하는 말입니다(설명은, wiki로부터 빌려 왔습니다).
테라오황시(terao koji)(일본의 도예가.1929 년생.1987년에 죽는다)의 작품으로, 「플러스의 세계」(1963년).
이하, 위의 작품에 대해서, 기본적으로, 전시의 해설보다...이 작품은, 무수한 못이, 태토, 즉 도자기를 형태 만드는 흙에 박힌 후에, 구워지고 있다.열에 의해서, 못은 녹아 썩어 떨어지는 등의, 물질적인 변용을 나타내, 한편에서는, 흙은, 도기와 같은 구이가 되어 있다.이와 같게, 이질의 물질의 특성을 열을 더하는 일에 의해서 변용시켜, 대치시킨다고 하는 방법론은, 특히, 1970년대 이후의, 도예 표현에서는, 활발히 이용되지만, 테라오
황시(terao koji)는, 그 선구자라고 말할 수 있다.
십감지(tsuji kanji)(일본의 도예가.1933 년생)의 작품으로, 「엔의 불길」(1960년경).
스즈키 오사무(suzuki osamu)의, 1954년의 작품.
이하의 투고(바로 아래에서 링크를 붙인 투고)에 계속 된다...
키쿠치 미술관·50년대 도예전외 후편→
https://www.kjclub.com/jp/board/exc_board_11/view/id/3836518?&sfl=membername&stx=nnemon2